domingo, 31 de marzo de 2013

Hoy domingo acaba

Éxito en la segunda edición del
Festival Miradas de Mujeres
La mexicana Jessica Salinas presentó el proyecto  Dynasty, gaps of a continuos”



El Festival Miradas de Mujeres cierra hoy domingo tras una frenética actividad desarrollada. Inaugurado el pasado miércoles 27 de Marzo a las 19:00 horas, pudimos ver abierta la exposición de la mexicana Jessica Salinas los días 27 al 31 de marzo en horario de 17:00 a 19:30 horas.

Su proyecto, enmarcado dentro de la celebración del Festival Miradas de Mujeres, un evento a escala nacional cuyo propósito es dar visibilidad al trabajo de las profesionales de las artes visuales, se celebra durante el mes de marzo de 2013 está organizado por MAV, Asociación de Mujeres en las Artes Visuales.

El proyecto “Dynasty, gaps of a continuos”, planteado por Jessica Salinas, aborda una temática poco común en el ámbito del arte, a través de una instalación compuesta de múltiples elementos que al complementarse, estructuran un todo y dotan de sentido al discurso propuesto. Investiga códigos formales vinculados a mecanismos de reproducción social. El montaje expositivo combina documentos, elementos arquitectónicos y retratos, que aluden directamente a la cuestión sociológica de la reproducción y a sus manifestaciones estéticas.

A partir de imágenes -pinturas de formato minúsculo- donde se perfilan retratos individuales o grupales de personajes sociales clave y de videos y documentos que establecen posturas y relaciones corporativas e institucionales, Jessica despliega modelos sociales referenciales para el establecimiento de las redes de poder, desde donde se pueden interpretar las estrategias de relación y los diferentes campos –económicos, culturales- donde esto se sucede.







II FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2013
El II Festival Miradas de Mujeres (#FMM13) reúne exposiciones individuales y colectivas, charlas, performances, proyecciones, conferencias y ciclos artísticos para dar visibilidad al trabajo de la mujer en las artes visuales. La programación del Festival se desarrolla a lo largo del mes de marzo en más de 190 sedes (museos, centros de arte, instituciones y galerías) repartidas por toda España.
El Festival está organizado por MAV, Asociación de Mujeres en las Artes Visuales.

El domingo: Humor Mexicano

El Norteño y Sus Nenas 
Consejo Anti Naco








sábado, 30 de marzo de 2013

Actualidad

Ecos de la Semana Santa 
México



  CRUCIFIXIÓN DE JESÚS EN IZTAPALAPA 
Viernes 29 de marzo de 2013
VÍA CRUCIS 

Crucifican a Jesús en Iztapalapa 
En Iztapalapa se llevó a cabo la 170 representación de la Pasión de Cristo donde este Viernes Santo concluyó con la crucifixión de Jesús en el Cerro de la Estrella. 
El Jesús de Iztapalapa escenificó esta tarde su muerte. Luego sufrir las tres caídas, Jesús fue crucificado en el Cerro de la Estrella, donde murió minutos después de ser clavado en la cruz. Jesús Flores, quien representa a Cristo, personificó el vía crucis ante aproximadamente dos millones de personas, quienes estuvieron ubicadas entre el Cerro de la Estrella y la Macroplaza. 

Durante el recorrido se suscitaron dos enfrentamientos entre granaderos y nazarenos, quienes se encontraron con vallas metálicas que fueron colocadas para evitar desmanes, lo que les impidió seguir el Cerro de la Estrella. Previo a la crucifixión, se realizó el pasaje donde Judas se ahorca, tras arrepentirse por haber traicionado a Jesús. 

Pese a los enfrentamientos, el saldo hasta el momento es blanco. Previamente, en la explanada Cuitláhuac, Jesús fue presentado ante Poncio Pilato, en un acto que duró cerca de 2 horas. Los actores escenificaron además la presentación de Judas en la Casa de Los Reyes, para entregar las 30 monedas por las que traicionó a Jesús. 

Ante los ojos de casi medio millón de personas, que se dieron cita en la explanada delegacional, Jesús fue azotado por los romanos. Cierran la zona Debido a la escenificación, que fue vigilada por más de 10 mil agentes capitalinos, autoridades realizaron cierres de 1 kilómetro cuadrado en el lugar. 
Los cortes que ayer se hicieron en el cuadrante de Eje 6 Sur, Javier Rojo Gómez y Ermita Iztapalapa, ahora pasaron hasta Periférico Oriente, Eje 5 Sur, Eje 3 Oriente y Avenida Tláhuac. 

Decenas de personas han tenido que dejar sus vehículos, caminar o incluso tomar bicitaxis que se han apostado a las afueras de las estaciones del Metro UAM y Cerro de la Estrella para llegar a la macroplaza Cuitláhuac.  






Viernes Santo en Estado de México 
Este viernes santo cientos de personas se dieron cita para presenciar y revivir la representación de la Pasión de Cristo en dos importantes municipios del Estado de México, Ecatepec y Lerma. Cada representación con las características de su comunidad, pero con un mismo fin, demostrar su fe. 





Viernes Santo en Puebla (2013) 
Viernes Santo en la Ciudad de Puebla, México, como parte de la celebración de la Semana Santa. 
Las imágenes de la Procesión y del Oficio Litúrgico en Catedral fueron tomadas el 29 de Marzo de 2013.


viernes, 29 de marzo de 2013

Copa del Mundo de la FINA

La nadadora Erika Villaécija 
del CN Sant Andreu 
en la Copa del Mundo en Cozumel (México)




La nadadora barcelonesa Erika Villaécija participará el próximo 13 de abril 2013 en la. Copa del Mundo de la FINA (Federación Internacional de Natación), que se celebrará en Cozumel (México). 


Erika Villaécija consiguió clasificarse para el Mundial de Barcelona en los 1.500 metros, afronta esta cita con la esperanza de acercarse a los puestos de podio. 

La barcelonesa, que está trabajando muy bien a la larga distancia, consiguió el diploma olímpico en los Juegos de Londres gracias a un séptimo puesto. 

Erika Villaécija García nació en Barcelona el 02 de junio de 1984. Es una nadadora de estilo libre, siendo los 800 metros la distancia que mejor domina, si bien también destaca en los 200, 400 metros y 1500 metros. Entre sus mayores logros están la medalla de oro obtenida en el Mundial de Piscina Corta de 2010 en los 800 m libres y dos oros en el europeo de 2004: 800 m libres y el relevo 4x200 m libre 

Fue descubierta en la U.E.d'Horta por sus primeros entrenadores Sonia Fernández Cano y Xavier Martí Bernaus donde se formó como nadadora y como persona. Entrena en la actualidad en el Centro de Alto Rendimiento (CAR) de San Cugat del Vallés (Barcelona) a las órdenes del que lleva siendo su entrenador desde los 16 años, Joan Fortuny. Recibe una beca ADO para deportistas de alto nivel desde 2003. 

En 2002 se matriculó en la carrera de Psicología en la Universidad Autónoma de Barcelona.

El 12 de diciembre de 2003, al ganar el Campeonato de Europa en 800 m libre en Dublín, se sitúa entre los 16 mejores tiempos mundiales tanto en 400 como en 800 libre. 

Su debut olímpico fue en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. 

A finales de noviembre de 2008, Erika deja el club de Club Natació L'Hospitalet debido a problemas de presupuesto y ficha por dos temporadas por el Club Natació Sant Andreu, donde también es nadador su hermano Álex según informa la Wikipedia.


jueves, 28 de marzo de 2013

Viernes 28 de marzo de 2013

De película: El Judas 
Hora 00:00 del 28 al 29 de marzo 
Canal Intereconomia TV





Hoy viernes podremos ver por TV la película grabada en Esparreguera durante el año 1952 llamada “El Judas” donde actores de la población participarían en el rodaje gratuitamente. 

Datos técnicos: 
TITULO: El Judas 
AÑO: 1952 
DURACIÓN: Sugerir trailer/vídeo 100 min. 
DIRECTOR: Ignacio F. Iquino 
GUIÓN: Ignacio F. Iquino, Rafael J. Salvia 
MÚSICA: Augusto Algueró 
FOTOGRAFÍA: Pablo Ripoll 
REPARTO: Antonio Vilar, Manuel Gas, Ramona Cubeles, María Rosa Formiguera 
PRODUCTORA: IFI Producción S.A. 
GÉNERO: Drama | Religión 
SINOPSIS: 
Un individuo de malos sentimientos y peores acciones, dispuesto a todo con tal de satisfacer su avaricia y vanidad, se muestra descontento con el papel de Judas que encarna en la Pasión que tradicionalmente se representa en su pueblo. Él aspira a interpretar el papel de Jesús. 

El tema religioso (la Pasión de Esparreguera en Cataluña es el escenario) permitió que esta película se exhibiera con carácter excepcional en idioma catalán durante los años de la dictadura de Franco. 
Fuente: FILMAFFINITY 

Leugim de Almería (España) valoraba esta cinta con fecha de 25 de Marzo de 2013 en estos términos: 
Esparraguera = escuela de actores 
Muchas cosas sorprenden de esta película: 

- Para empezar, su buena factura, estando realizada en la España de principios de los cincuenta. 

- Su tratamiento del tema religioso, exceptuando algún exceso épico hacia el final, gusta a creyentes y no incomoda a no creyentes. 

- También es de destacar que con elementos muy de la tierra, como son las representaciones religiosas que se llevan a cabo en muchos pueblos de nuestro entorno, se ha conseguido un resultado más que original. 

Pero si algo hay que alabar de esta película es el excelente nivel interpretativo, en muchos casos realizado por actores no profesionales, haciendo que te metas de lleno en la vida del pueblo. 
En definitiva, siendo yo un no creyente con educación relativamente católica no entiendo por qué esta obra no es uno de los pilares básicos de la programación televisiva de Semana Santa. Muy recomendable.

El dijous: Història de Catalunya

Sota terra - Oristà: 
romans al lluçanès







Què hi feien, els romans, fa dos mil anys en un paratge aïllat del Lluçanès? A Oristà, al Lluçanès, han aparegut restes de ceràmica romana. 

Corresponen a una vil·la? A un campament? A una ciutat? Què hi fan els romans al Lluçanès, tan lluny dels llocs on se'ls situa habitualment. 

L'equip de "Sota terra" es desplaça fins aquest indret per tal de determinar si es tracta d'una vil·la romana o d'algun altre tipus d'assentament. Les restes arqueològiques ens reserven més d'una sorpresa. 

Potser a Puig ciutat hi va haver alguna cosa més que un simple assentament romà. Sembla que, a més de ceràmiques, s'hi troba material bèl·lic, de les legions romanes. Potser som davant d'un episodi fins ara desconegut de la presència romana a les nostres terres?


miércoles, 27 de marzo de 2013

Darrera oportunitat

A “La Lotteria” 
l‘exposició “Ghosts of Comala” 
Tanca portes aquest diumenge 31de març 





Aquesta Exposició ha estat la conseqüència natural i inevitable de reunir dues maneres de veure i d'interpretar Pedro Páramo, en el clàssic de l'escriptor mexicà Juan Rulfo. 

D'una banda la visió d'Anna Galí, fotògrafa rere el pseudònim Light thru my lens, i de l'altra la lectura de l'Àlex Torío, músic. 

Ell, autor del disc Ghosts of Comala recentment publicat i ella, responsable de les fotografies inspirades pel llibre i per la musica, que formen el llibret del CD i ara aquesta exposició́. 
Visions paral·leles i alhora confluents que mostren l’atmosfera misteriosa, descarnada i fantasmal del poble de Comala, sigui a traveśs d’una veu trencada i uns tempos arrossegats, sigui per mitjà d’uns paisatges que han quedat buits de vida.

Àlex Torío es aquesta publicació del seu cinquè cd llarga durada, Ghosts of Comala, presenta un homenatge al clàssic de Juan Rulfo, Pedro Páramo. 

De la mateixa manera que la lectura de 1984 d'Orwell va portar la inspiració a Bowie per compondre Diamond Dogs, o La rebel·lió a la granja del mateix autor va establir les bases d'Animals de Pink Floyd, Torío es deixa portar per la seva passió per la literatura per passar al pentagrama el realisme màgic de Juan Rulfo. 

Tot i que Pedro Páramo és una de les obres cims de la literatura hispanoamericana, Torío la fa seva amb cançons en anglès, idioma en què pensa a l'hora de compondre i on millor s'expressa. 
Sense ànim de traduir el llibre, l'objectiu és transmetre les sensacions que li ha aportat la seva lectura, universalitzant-la i fent íntima i personal a la vegada, convertint en versos musicats la prosa de Juan Rulfo. 

El conjunt de l'obra es complementa a través de l'objectiu habitualment delicat i colorista d'Anna Galí (Lifre thru mi lens), que ha posat un toc màgic i de misteri als paisatges deserts i àrids en blanc i negre que il·lustren el llibret de Ghosts of Comala

L'artista ens remet visualment a la realitat onírica de Juan Rulfo, als seus fantasmes i l'enfrontament íntim amb la mort, una atmosfera gairebé religiosa i metafísica, com la que emana dels paràgrafs de l'òpera prima de l'escriptor mexicà. 


“Ghosts of Comala” 
Data de la publicació: 20/12/2012   

Àlex Torío, veu, guitarra clàssica, guitarra eléctrica, orgue hammond, sintetitzador, glockenspiel, teremi i altres 
Arcadi Marcet, contrabaix 
Jordi Farreras, bateria 
Pere Bardagí, violí y viola 
Eric Herrera, trombó 
Miquel Rojo, trompeta 

Contingut: 
Àlex Torío: 
Ghosts of Comala 

1. Comala 
2. The Pale Hostess 
3. Riderless Horse 
4. Redemption Fee 
5. Kites 
6. Right Side in the War 
7. The Woman Made of Mud 
8. Are You Alive? 
9. The Last Thing I Ever Saw 
10. Child Of Wood 
11. The Wasted Bed 
12. Los Cristeros 
13. A Lightness Before Death 
14. The Daughter Of A Miner 
15. The Wrong Fair 16. Heap of Stones 

1 CD - DDD - 59'14'' 

 Un treball musical-artistic fotogràfic que hem tingut a l’abast de tots nosaltres gracies al incansable treball de divulgació cultural i artística que realitza els nostres bons amics que formen la Junta Directiva de “La Lotteria Associació Cultural”. Encara teniu un darrer alè per poder visitar-la. L’exposició tanca portes el diumenge 31 de març de 2013. 

Ja ho sabeu: carrer Finlàndia 15 de Barcelona…

martes, 26 de marzo de 2013

Los martes: Historia de México



(87) Noticiero del Centenario. 
Se recupera el proceso judicial de Miguel Hidalgo.  




 

1910

* Se recupera valioso documento.
* Fastuosa celebración del 5 de mayo.
* Problemas con los teléfonos en Tampico.
* ¿Le gusta el cine?

Noticiero del Centenario núm. 87
Conduce Edgar Rojano

Con el estilo de los programas informativos que actualmente se trasmiten en medios electrónicos, estos noticieros son el resultado de una investigación acuciosa realizada en el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), con fuentes primarias, tales como periódicos y documentos, así como fuentes bibliográficas y gráficas para dar a conocer los hechos relevantes ocurridos hace 100 años.

lunes, 25 de marzo de 2013

Situat a Oaxaca (Mèxic)

La multinacional 
Gas Natural Fenosa amb seu a Barcelona 
construeix a Mèxic el seu primer parc eòlic 
a Amèrica Llatina




Ja ha començat la construcció a Mèxic del primer parc eòlic de tota l’Amèrica Llatina, que tindrà una potència estimada de 234 megawatts, el que el convertirà el parc, situat a Oaxaca (Mèxic), en el tercer més gran dels que estan en procés de construcció a tot la regió. La inversió d'uns 300 milions d'euros preveu que estigui llest l’any 2014.

Actualment, Gas Natural té un parc de generació elèctrica a Llatinoamèrica que suma 2.580 megawatts, als quals s'afegiran el 2014 els 234 megawatts d'aquest parc eòlic, la capacitat de producció gairebé arriba a 750 gigawatts hora nets a l'any d'energia.

La construcció d'aquest parc eòlic al sud de Mèxic consolida Gas Natural Fenosa com l'única empresa amb participació en distribució de gas natural i generació elèctrica al país i una de les principals empreses privades del sector energètic. 
En distribució de gas natural, Gas Natural és el principal operador del país, ja que és present en vuit estats, incloent la capital, Mèxic DF, mentre que és també un dels principals productors privats d'energia elèctrica, ja que compta amb 2.035 MW de potència en generació a través de centrals de cicle combinat, alimentades per gas natural. 

En energia eòlica, Mèxic suma actualment una potència instal·lada en operació de 1.287 megawatts i té 1.100 més en construcció, de manera que una vegada culmini aquest parc eòlic la companyia amb seu a Barcelona serà un dels majors operadors.

sábado, 23 de marzo de 2013

Literatura catalana

Pilar Rahola: 
Una relació amb un revolucionari a Mèxic 
en la novel·la “El carrer de l'Embut





La coneguda comunicadora televisiva i periodista Pilar Rahola ret homenatge als "vells mestres republicans" en la seva nova novel·la que porta per nom “El carrer de l'Embut' (RBA), en què presenta personatges crucials del principi de segle XX a Catalunya a través de la història de dos joves personatges a punt d'embarcar-se cap a la illa de Cuba. 

Segons explica Rahola "És un tribut a tots aquells mestres que van somiar amb un país modern i van lluitar per la cultura i els valors tolerants, malgrat les pressions i les coaccions", un treball inspirat en l'assassinat el maig de 1937 del mestre i veí de l'Escala (Girona) Lluís Tasis per part de membres de la FAI.

Rahola a treballat dos aspectes significatius: el tram històric tot passejant-se per un entramat de relacions socials i polítiques que permeten redescobrir el sindicalisme, els anys de la dictadura de Primo de Rivera, l'esclavitud i el pistolerisme pels carrers de Barcelona, així com també els mons més intimistes la Cadaqués de la seva infància, i en un segon aspecte fa servir aquesta novel·la “El carrer de l'Embut” tractar el tema de l'alliberament femení i l'evolució del paper de les dones, que realitza a través del personatge de Montserrat, una filla de la burgesia catalana que opta per trencar amb el destí perpetuista imposat per la seva família per apostar per una relació amb un revolucionari a Mèxic. 

Malgrat tractar les principals fites històrics esdevingudes a Cuba i Catalunya, l’escriptora es centrar en les relacions personals i en l'evolució d'uns personatges que qualifica "amb molts clarobscurs".

viernes, 22 de marzo de 2013

Artículos mexicanos

AMEYAL ARTESANIA
Sale a la Calle 
con su mejor surtido




El próximo sábado 23 de marzo de 2013 tendrá lugar en Barcelona en horario de  10:00 a 21:00 horas la celebración de la “Fira del comerç al carrer”  [Feria de comercio en la calle]  con el que los comerciantes de los alrededores del Mercat de Santa Caterina de Barcelona saldrán a la calle para promocionar sus artículos y productos.
 
Entre los comerciantes que podremos encontrarnos participantes de esta iniciativa hay el conocido establecimiento AMEYAL ARTESANIA, situado en el carrer Corders 9 de Barcelona.
 
En AMEYAL ARTESANIAS podréis encontrar todo un mundo de color, frescura y fantasía en el más puro estilo mexicano. Los increíbles alebrijes de Oaxaca, las confortables hamacas de Mérida, los más hermosos pirograbados mayas, los cojines bordados a mano de San Cristóbal, las simpáticas calaveras (catrinas o calacas) mexicanas, las vistosas lámparas de coco, los aluxes mayas, la bisutería mas natural y artesanal que jamás has visto y el rincón de Frida Kahlo. Porque están bien surtidos y venden a un precio más que razonable.
 
AMEYAL nos acerca un pedacito de México en Barcelona, directamente de las manos de artesanos, contribuyendo así con el comercio justo que todos deseamos.
 
Dense un paseo, y si encuentras algo que les gusta ya saben…

Fotógrafas mexicanas

Exposición “Tiempo vertical
de Pía Elizondo
en la Galería H2O de Barcelona





De ayer martes 21 de marzo hasta el lunes 15 de abril de 2013 tendréis la oportunidad de visitar la exposición de la fotógrafa mexicana Pía Elizondo en la Galería H2O de Barcelona situada en la calle de Verdi 152, que bajo el nombre “Tiempo vertical” nos ofrece la referida artista visual. Se trata de dos trabajos en paralelo que se engloban bajo un mismo nombre.


En la presentación se nos dice:

Las imágenes poéticas procuran una substancia, una entrada en el ser, un monólogo interior. Son un signo, una promesa de sentido, un misterio por resolver. Nos implican en su enigma y nos dan un lugar que habitar. Este lugar que habitar es lo que quiere invocar y evocar el trabajo fotográfico de Pía Elizondo que ha sido, desde sus inicios, fiel al blanco y negro y hasta hace poco, a la plata. 
Su trabajo personal, desarrollado principalmente en México y en Europa, ha girado en torno tanto a la urbe como a la frontera como territorios en los cuales ella misma se inscribe.

Su obra es el resultado de un viaje solitario e introspectivo. No rinde cuentas del lugar en el que existe la autora sino de lo que su presencia en ese lugar dice de sí misma.

La exposición en la Galería H2O muestra en esta ocasión dos trabajos de Elizondo:

- "De la posibilidad del deseo" pequeña serie que se desmarca de todo el trabajo anterior ya que ha sido realizada con un teléfono digital.
- "Tiempo vertical" cuyo título refiere directamente al tiempo vertical de la poesía del que habla Bachelard en su obra “Instante poético e instante metafísico”. 

"La poesía es una metafísica instantánea. En un corto poema, debe dar una visión del universo y el secreto de un alma, de un ser y de los objetos, todo a la vez."  Gaston Bachelard.

El tiempo de “Tiempo vertical” no es un tiempo narrativo ni lineal. Es un tiempo detenido, de sentidos sobrepuestos, a veces ambivalentes y que abre a una lectura de la imagen hacia adentro. Es un umbral en donde se cruzan las múltiples entradas del mundo.

Pía Elizondo (México, 1963)
Se dedica íntegramente a la fotografía a partir de 1987.

Llega a Francia en 2003, y expone su trabajo de forma individual en México, Francia e Inglaterra en varias ocasiones. Durante este período, desarrolla un proyecto sobre la frontera como territorio "Entre dos", y trabaja paralelamente en otros proyectos.



Exposiciones individuales

- "Asphalt jungle". Flaere Gallery, Nomad Books. Londres, 2012
- Biennale Images et Patrimoine #1. "Feria". Nîmes 2011
- "Entre dos". La Galeria LMI. México, DF, 2010
- "Asphalt jungle". Flaere Gallery. Londres, 2010
- "Territorio frontera". Galerie Camayeux. Marsella, 2008
- "Territorio frontera". Galerie NegPos. Nimes, 2008
- "Los pasos de la memoria". Centro de la Imagen. México, D.F., 2006
- "Los pasos de la memoria". Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Morelia, Mich. México, 2005
- "D.F." Mercedes Benz. Foto 2000. Morelia, 2002
- "Jungla de Asfalto". Fabrica de Imágenes. Morelia, 2002
- "Jungla de Asfalto". Centro Fotográfico Álvarez Bravo. Oaxaca, 2000
- "Jungla de Asfalto". Centro de la Imagen. México, D.F., 2000
- "ungla de Asfalto". Galeria Emma Molina. Monterrey, 1998
- "Si hay tal lugar". Galeria No hay tal lugar. Cuernavaca, 1997
- "Primer Cuadro". Casa de la Primera Imprenta de América. México, D.F.
- "Sistema de transporte Colectivo Metro". Station Tacuba. México, D.F., 1994
- "Fotografias". Arte Mexicano en el Centro Cultural de Carmelia. Brasil, 1992
- "Fotografias". Galeria Nacho López. México, D.F., 1992

Recordemos que el horario habitual de esta galería para efectuar visitas es de lunes a viernes de 16 h. a 20 h

Artista mexicana residente en Alemania:

ÀMBIT Galería de Arte
ofrece la exposición "Panorama",
de la artista Sarit Lichtenstein






La artista Sarit Lichtenstein tiene abierta exposición hasta el lunes 22 de abril en la Galeria ÀMBIT de Barcelona , en la calle Consell de Cent 282. Una exposición artística que la autora ha bautizado con el nombre de "Panorama".
Sarit Lichtenstein-Alter (Ciudad de México, 1961), se formó como artista gráfica y escultora al Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México, así como también el Instituto Europeo di Design, en Roma, y ​​el Bezalel Art Academy, de Jerusalén. 

Su primera exposición se celebró en 1989, en Jerusalén Artists 'House, y ese mismo año fue galardona por la Japan Design Foundation de Osaka con su obra Fire (Fuego). 

Desde 1991 Sarit Lichtenstein vive y trabaja en Alemania, desde donde ha participado en varias exposiciones internacionales, obteniendo en 1998 el premio Centro Cultural Casa Lamm (Ciudad de México). 

En 2007, asistió al seminario "Imagen y Texto" de la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca, donde participó en la creación de un libro de artista. Asimismo, desde 1991 es miembro de la Painters and Sculptor Association de Israel y en 2008 ingresó en la Asociación de la Plástica de Garza García, A. de C., de Monterrey (México).


Su obra es el resultado de un estilo pictórico libre, según se ha publicado en su presentación por parte de la galeria. Lo que el artista define como pintura de acción o proceso de creación espontáneo y fugaz.
En sus trabajos el color es el elemento fundamental, utilizando básicos como el amarillo, azul y, sobre todo, rojo, que aplica a sus obras sin mezclar. Pero recurre a los colores complementarios para generar contrastes y añadir sentido espacial y profundidad en sus cuadros.
El artista obtiene su inspiración de una inagotable imaginación, y su continua investigación ha dado como resultado que los colores y las formas iluminen su trabajo, de manera que para el espectador es casi imposible no verse afectado por la sensualidad y la energía que emana de sus obras.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1989 "A Number", Jerusalén Artist House, Jerusalem, Israel
1991 "Imaginario I" concordia galería / sala de arte, Schwändi-Glarus, Suiza
"Imaginary II", Kantonsspital, Glarus, Suiza
1992 "Imágenes", Jewish Community Cultural Center, Mannheim, Alemania
"Acrylic Works" Galería de Arte Gráfico y, Mannheim, Alemania
1996 "El Color de la espontaneidad", la concordia galería / sala de arte, Schwändi-Glarus, Suiza 1997 "El es amor la mar", Pedro Gerson Gallery, Ciudad de México, México
2000 "Por Amor al Arte", centro de diálisis, Dinkelsbühl, Alemania
2002 "Nuda Veritas", en la Galería PARK, Frankfurt / M., Alemania
2004 "Sarit Lichtenstein", ELLE y ser, Frankfurt / M., Alemania
2005 "Sarit Lichtenstein", ELLE y ser, Frankfurt / M., Alemania
"Colores de la Vida", Hilton Hotel Frankfurt, Alemania
"El arte y Comercio", Wolbert jr. GmbH, Frankfurt / M. , Alemania
2007 "The Scent of a Woman", Ärztekongress IHK Frankfurt, Alemania
"The Scent of a Woman", en la Galería PARK, Frankfurt / M., Alemania
2008 "¿Quién está buscando?" Hilton Hotel Frankfurt, Alemania
"Action Painting", Consulado General de México, Frankfurt / M., Alemania
2009 "El Círculo de la Independencia", Chambers & Partners Thoss, Frankfurt / M., Alemania
2010 "The Beginning", Chambers & Partners Thoss, Frankfurt / M., Alemania

Ateneu Barcelonès

Estreno en Cataluña 
de "De madres imaginados
de Pedro Álvarez
el próximo domingo 24 de marzo de 2013 




A cargo del ensemble CrossingLines nacido en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC), movidos por una pasión común por la música nueva, el próximo domingo 24 de marzo de 2013 a las 17:00 horas en el Ateneu Barcelonès [Sala Oriol Bohigas] del Carrer Canuda 6, de Barcelona presentaran el estreno en Cataluña de "De madres imaginados" de Pedro Álvarez.

CrossingLines componentes habituales de diversos proyectos de música contemporánea en Barcelona, decidimos formar un grupo bajo la dirección artística del compositor Luis Codera Puzo, con la intención de crear un foco de la música de vanguardia en nuestra ciudad, interpretando un repertorio ambicioso, marcado por nuestra particular formación instrumental. 

Han realizado conciertos en diversas ciudades españolas, en colaboración con instituciones como Musikeon o el Club Diario Levante, incluyendo propuestas en entornos inusuales para la música contemporánea como el Festival dedicado a las músicas populares Músiques Alternatives de Piera, propuestas didácticas con comentarios y análisis del repertorio interpretado, participaciones en músicas de documentales y audiovisuales en colaboración con la Organización Internacional del Trabajador (OIT) y Comisiones Obreras (CCOO), y también en importantes ciclos de conciertos como el Festival de Segovia o el Festival Internacional de Percusión del Auditorio de Barcelona. 

En 2011 ganaron el premio INJUVE 2011 en la modalidad de música clásica, realizando una importante gira de conciertos por España. 

Desde 2012, el ensemble CrossingLines es grupo residente en “l’Ateneu Barcelonès” donde realiza uno de los pocos ciclos de música contemporánea de Barcelona, realizando una labor continua de apoyo a la música actual, estrenando, interpretando y encargando obras a autores vivos. 


Los componentes del grupo son: 

Laia Bobi Frutos (flute) 
Víctor de la Rosa (clarinet) 
Tere Gómez (saxo) 
Cassiel Antón (trombone) 
Feliu Ribera (percussion) 
Mireia Vendrell (piano) 
Luis Codera Puzo (artistic director) 


Repertorio que ofrecerán es: 

Steve Reich, Marimba phase, 
Anton Webern, Variations op. 27; 
Pedro Álvarez, ... de madres imaginados; 
Morton Feldman, Why patterns? 


El costo de la Entrada general son 7 €. Estudiantes y jubilados: 5 €. Socios de l’Ateneu Barcelonès gratuito.


Aviso de interès

Participen en el proyecto 
"Narrativas en el exilio"
La fecha límite se prorroga hasta el 30 de abril






El Colectivo Machincuepa ha porrogado hasta el 30 de abril de 2013 el el proyecto "Narrativas en el exilio" donde se pretende dar voz a los mexicanos en el extranjero.

Todavía hay tiempo de escribir y mandarles sus textos, anímense. 

Esta iniciativa busca motivar a los mexicanos que se encuentran en el extranjero para que compartan su experiencia como un individuo fuera de su país para conocer más al respecto y reunir una serie de testimonios con los que se editará unas memorias electrónicas que serán presentadas en varias instituciones educativas en diversos estados de nuestro país. 

Piden un texto en donde se narre la experiencia que como mexicanos han vivido en el extranjero. La extensión es de aproximadamente una cuartilla. 
También les enviarán una lista de preguntas para que sirva como guía. No se trata de responderlas punto por punto, es nada más una indicación para que puedan construir su texto. 

Cuando el Colectivo Machincuepa tenga todos los textos reunidos haremos unas memorias, que se darán a conocer en diversas universidades mexicanas.


Este viernes 22:

Cantos de mar para evitar naufragios” 
del mexicano Arbey Rivera 
en el Centre Cívic Pati Llimona 



Arbey Rivera es originario de Nueva Independencia, Municipio de Ángel A. Corzo, Chiapas; según nos refiere “Poética Arbitraria de Chiapas” [clic aquí
Egresado de la Lic. en Historia por la Facultad de Ciencias Sociales de la UNACH. Fue coordinador del Taller Literario "Bertolt Brecht" donde fundó la revista Letras de Maíz y compiló la antología poética La fuerza de la tierra. Escribe poesía, cuento y es artista plástico. 

Ha publicado en revistas de circulación nacional, en suplementos culturales y en antologías como: La fuerza de la tierra, Letras de la memoria, Antología Arbitraria de poetas jóvenes de Chiapas, Voces desde la altura, entre otros. 

Autor del libro de cuentos De los mil y un engaños. Ganador del concurso de poesía "Acequia" 2006, convocado por el taller literario "La literatura es un arma cargada de futuro" y la revista Va de Nuez de Nogales, Sonora. Fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico para jóvenes creadores 2007 del CONECULTA–Chiapas en el área de letras (poesía). 

La poesía es un árbol que suelta sus hojas al viento. Cae y se levanta el telón de los ojos tartamudos y es la perplejidad de los instantes, el prodigio que hace la luz de la poesía nos refiere la citada web. 
Es el aleteo de las hojas suspendidas en el aire, es ese golpe profundo cuando choca en la tierra como una palabra, como un elefante triste o como un mundo. Si la hoja se desploma carcomida de gusanos o si no cae, es poesía. Si llega hasta la corriente de un río, la poesía surge del agua como peces hambrientos de sosiego; fluye como un gemido desde el fondo del agua. La poesía es la que se queda en el árbol danzando la verde fronda en el follaje, pintando los ojos de pájaros y larvas. La poesía está en el trayecto del vuelo. 

La poesía también está ahí, abajo, cuando todas las hojas que caen van formando montoncitos de limo y una nueva semilla brota. Nace el poema de la poesía que es la vida. 

Este maravilloso mundo, a través del libro de poesías “Cantos de mar para evitar naufragios” lo tendremos este viernes día 22 de marzo de 2013 a las 19:00 horas en el Centre Cívic Pati Llimona del Carrer Regomir 3, de Barcelona. 

La Presentación del libro de poemas "Cantos de mar para evitar naufragios" del poeta y artista mexicano Arbey Rivera en una inédita traducción al català de Helena Sagristá estará acompañada de una Performance de Carmen Vila, y un recital poético de María Sola. 

Ya saben: den vitaminas poéticas a su Espíritu…

jueves, 21 de marzo de 2013

Doctora en Ciencias Antropológicas por la UAM

LUCINA JIMÉNEZ (México) 
Ponente en las
V Jornadas de Inclusión Social 
y la Educación en las Artes Escénicas 
de Barcelona 




En la sede del Institut del Teatre situado en la Plaça Margarida Xirgu 1 de Barcelona, tendrá lugar el miércoles y jueves 20 y 21 de marzo de 2013, las “V Jornadas de Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas” que organiza el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) como conmemoración de su centenario de actividad educativa. 

Las Jornadas de 2013 están organizadas conjuntamente por seis instituciones públicas y privadas: el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el British Council España, la Embajada del Reino de los Países Bajos en España, la asociación Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, el centro cultural y social de Caja Madrid La Casa Encendida y el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona, que ejerce también en esta edición de anfitrión y sede de las sesiones de trabajo y de los espectáculos. 

El programa de trabajo previsto para estas “V Jornadas” avanza un paso más en sus objetivos de abordar y poner al día la situación de la inclusión social en las artes escénicas en España y en diversos países de nuestro entorno cultural, -según manifiestan los organizadores- tratando de dar respuestas y orientaciones a la delicada situación actual en este campo artístico, incidiendo además, en esta edición, en la financiación y en cómo se abordan estos temas en el ámbito de la educación reglada, todo ello intentando dar respuesta a las demandas de los propios participantes en anteriores ediciones de las Jornadas. Con estos objetivos se ha invitado a un selecto panel de ponentes entre los que, aparte de la ya habitual presencia de profesionales del Reino Unido, de los Países Bajos y de España, se ha ampliado en esta ocasión a personalidades relevantes de países como México e Israel, donde se están llevando a cabo, en estos momentos, proyectos de calado artístico, comunitario y educativo, muy interesantes. 
También las Jornadas recuperan en 2013 la programación de espectáculos: uno de la compañía de danza del Institut del Teatre, IT Dansa, que actuará el día 20 de marzo, y otro de la compañía sevillana Danza Mobile, que clausurará las Jornadas, el día 21 de marzo. Las V Jornadas abordarán diferentes temáticas bajo dos formatos de presentación: ponencias matinales a cargo de los ponentes y seminarios-debate por la tarde. A estos últimos se invitará a participar, aparte de a los propios ponentes de la sesión matinal, a diferentes expertos en las materias previstas, en un espacio abierto al diálogo con los asistentes, propiciando el contraste de pareceres y la pluralidad de opiniones y experiencias. Por último, con el objetivo de que el encuentro dinamice el contacto e intercambio entre los asistentes, se habilitarán unos espacios y horarios concretos para encuentros informales con objeto de que aquellos participantes interesados en presentar sus proyectos o plantear temas fuera de programa oficial de las Jornadas, puedan hacerlo de forma cómoda y así intercambiar experiencias y darlas a conocer a otros asistentes de las Jornadas. 

Por parte mexicana se contará con la participación de la Doctora Lucina Jiménez, quien efectuará una ponencia titulada “RedeseArte Cultura de Paz, artes escénicas en la reconstrucción de ciudades en emergencia social” en el Teatre Ovidi Montllor el miércoles 20 de marzo de 2013 a partir de las 12:00 horas. En el mismo día y lugar, a las 16:30 horas Lucina Jiménez también participará junto a Eduardo Kofman, entre otros, en un Seminario-Debate sobre el tema “Artes escénicas aplicadas: Inclusión social y comunidad”. Acto que contará con la moderación de Eva García, coordinadora de las V Jornadas.