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viernes, 22 de marzo de 2013

Fotógrafas mexicanas

Exposición “Tiempo vertical
de Pía Elizondo
en la Galería H2O de Barcelona





De ayer martes 21 de marzo hasta el lunes 15 de abril de 2013 tendréis la oportunidad de visitar la exposición de la fotógrafa mexicana Pía Elizondo en la Galería H2O de Barcelona situada en la calle de Verdi 152, que bajo el nombre “Tiempo vertical” nos ofrece la referida artista visual. Se trata de dos trabajos en paralelo que se engloban bajo un mismo nombre.


En la presentación se nos dice:

Las imágenes poéticas procuran una substancia, una entrada en el ser, un monólogo interior. Son un signo, una promesa de sentido, un misterio por resolver. Nos implican en su enigma y nos dan un lugar que habitar. Este lugar que habitar es lo que quiere invocar y evocar el trabajo fotográfico de Pía Elizondo que ha sido, desde sus inicios, fiel al blanco y negro y hasta hace poco, a la plata. 
Su trabajo personal, desarrollado principalmente en México y en Europa, ha girado en torno tanto a la urbe como a la frontera como territorios en los cuales ella misma se inscribe.

Su obra es el resultado de un viaje solitario e introspectivo. No rinde cuentas del lugar en el que existe la autora sino de lo que su presencia en ese lugar dice de sí misma.

La exposición en la Galería H2O muestra en esta ocasión dos trabajos de Elizondo:

- "De la posibilidad del deseo" pequeña serie que se desmarca de todo el trabajo anterior ya que ha sido realizada con un teléfono digital.
- "Tiempo vertical" cuyo título refiere directamente al tiempo vertical de la poesía del que habla Bachelard en su obra “Instante poético e instante metafísico”. 

"La poesía es una metafísica instantánea. En un corto poema, debe dar una visión del universo y el secreto de un alma, de un ser y de los objetos, todo a la vez."  Gaston Bachelard.

El tiempo de “Tiempo vertical” no es un tiempo narrativo ni lineal. Es un tiempo detenido, de sentidos sobrepuestos, a veces ambivalentes y que abre a una lectura de la imagen hacia adentro. Es un umbral en donde se cruzan las múltiples entradas del mundo.

Pía Elizondo (México, 1963)
Se dedica íntegramente a la fotografía a partir de 1987.

Llega a Francia en 2003, y expone su trabajo de forma individual en México, Francia e Inglaterra en varias ocasiones. Durante este período, desarrolla un proyecto sobre la frontera como territorio "Entre dos", y trabaja paralelamente en otros proyectos.



Exposiciones individuales

- "Asphalt jungle". Flaere Gallery, Nomad Books. Londres, 2012
- Biennale Images et Patrimoine #1. "Feria". Nîmes 2011
- "Entre dos". La Galeria LMI. México, DF, 2010
- "Asphalt jungle". Flaere Gallery. Londres, 2010
- "Territorio frontera". Galerie Camayeux. Marsella, 2008
- "Territorio frontera". Galerie NegPos. Nimes, 2008
- "Los pasos de la memoria". Centro de la Imagen. México, D.F., 2006
- "Los pasos de la memoria". Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Morelia, Mich. México, 2005
- "D.F." Mercedes Benz. Foto 2000. Morelia, 2002
- "Jungla de Asfalto". Fabrica de Imágenes. Morelia, 2002
- "Jungla de Asfalto". Centro Fotográfico Álvarez Bravo. Oaxaca, 2000
- "Jungla de Asfalto". Centro de la Imagen. México, D.F., 2000
- "ungla de Asfalto". Galeria Emma Molina. Monterrey, 1998
- "Si hay tal lugar". Galeria No hay tal lugar. Cuernavaca, 1997
- "Primer Cuadro". Casa de la Primera Imprenta de América. México, D.F.
- "Sistema de transporte Colectivo Metro". Station Tacuba. México, D.F., 1994
- "Fotografias". Arte Mexicano en el Centro Cultural de Carmelia. Brasil, 1992
- "Fotografias". Galeria Nacho López. México, D.F., 1992

Recordemos que el horario habitual de esta galería para efectuar visitas es de lunes a viernes de 16 h. a 20 h

domingo, 17 de marzo de 2013

Artistas mexicanos

El Fotógrafo y Diseñador gráfico mexicano 
Héctor Barajas 
participa en la charla sobre fotografía 
de la Biblioteca Tecla Sala de Hospitalet de Llobregat






Héctor Barajas conocido fotógrafo mexicano residente en Barcelona, por sus trabajos firmes y a la vez movedizos, donde nunca sabemos si pertenecen sus obras al mundo de los sueños o a la extraña clarividencia del insomne. 
Porque sus fotos son purita sinestesia. Mediante la vista evoca el tacto, el sonido, el gusto, casi el olor.... 

Héctor Barajas que se define autodidacta, en su lente se refleja su visión del espacio como diseñador gráfico, se licenció en la Universidad de Guadalajara, México, país en el que residió hasta los 22 años y donde tuvo su primer amor con la imagen. 

Ha incursionado en el mundo de la fotografía en la Escuela de Artes Plásticas de Guadalajara. También por New York, París y diferentes ciudades de España. 

Influenciado por Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Henri Cartier Breson y Hugo Brehme. Esteta y amante de la belleza, lleva más de 15 años retratándola, buscando y celebrando cada encuentro desde diferentes prismas y latitudes.

Pero hoy es noticia no por una de sus exposiciones, sino por su participación en la charla “Fotografía analógica –Fotografía digital, características y cualidades” que tendrá lugar este próximo martes 19 de marzo de 2013 a las 19:00 horas en la Biblioteca Tecla Sala, situada en la Avinguda Josep Tarradellas, 44, de L'Hospitalet de Llobregat. 

La charla “Fotografía analógica –Fotografía digital, características y cualidades” es una actividad paralela a la exposición "50 Instagrams 50" en la sala TePeKale de TPK art i Pensament Contemporani realizada recientemente. 

Junto con el mexicano Héctor Barajas también participaran Patricia Chomón Fotografa y Profesora, y Personal de VM foto Barcelona, profesionales dedicados a la fotografía e impresión.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Fotografia


La primera edició del 
FineArt Igualada 
amb presencia mexicana






La capital de l’Anoia va inaugurar aquest darrer divendres 05 d’octubre de 2012 la seva primera edició de FineArt Igualada, un esdeveniment amb voluntat de promoure la fotografia i situar la ciutat com un referent en els circuits fotogràfics. 

FineArt es defineix com un esdeveniment de fotografia, que comptarà amb les obres d’una trentena de fotògrafs professionals de tot l’Estat espanyol, reconeguts a l’àmbit internacional. Les obres dels artistes quedaran repartides en una vintena de sales d’exposicions efímeres, de manera que la ciutat d’Igualada es converteixi, per uns dies, en un espai inundat d’imatges. 

Des del Museu de la Pell fins a l’Escorxador municipal, passant per les sales de l’Ateneu, de L’Adoberia i la rectoria de Santa Maria i al claustre de l’Escola Pia, entre d’altres, els visitants podran observar i conversar sobre l’art de la fotografia, que quedarà escampat per la ciutat.

Val a dir que aquesta experiència ha comptat amb presencia d’artistes vinculats amb Mèxic. Roger Velázquez y Pere Pascual presenten al Museu de la Pell d'Igualada [Sala Encavellades petita] l’exposició fotogràfica "México ¡ay güey! Fins el diumenge 14 d’octubre del 2012 teniu la possibilitat de visitar-la. 
El FineArt Igualada està organitzat per l’Ajuntament d’Igualada i l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, una associació que compta amb més de 80 anys d’història. 


lunes, 21 de mayo de 2012

Artistas de México aquí




La Lotteria 
presenta la exposición fotográfica 
“Realidades y deseos” 
de la mexicana Susana Casarin





Nuestros amigos de la Asociación Cultural La Lotteria con sede en el carrer Finlandia 15, de Barcelona, nos comunican la próxima inauguración de la exposición fotográfica “Realidades y deseos” de la mexicana Susana Casarin. 

El evento artístico restara abierto al público desde el sábado 02 de junio hasta el jueves 28 de mayo de 2012. 
Nos complace ver desde AME las muchas actividades que a lo largo de todo el año realizan La Lotteria, tanto por su pluralidad y riqueza como variedad de los actos presentados. 

Susana Casarin estuvo este pasado mes de marzo en Barcelona presentando su obra. Esta es, pues, otra oportunidad de presenciar en directo el trabajo realizado por esta artista mexicana en la ciudad Comptal. 


Susana Casarin
Biografía

Exposiciones:
Ha participado en 31 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional y 15 exposiciones individuales en diferentes estados de la República y a nivel internacional en Europa y en Estados Unidos de Norteamérica. 

Profesora de fotografía y multimedia en diversas universidades de la ciudad de México. 
Conferencista en el tema de fotografía y lectura de la imagen. 
En el año 2000 publicó su libro “Humo de Leña. Los panaderos de Veracruz”; en el cual documentó a los panaderos, sus familias, los espacios y atmósferas en torno a las panaderías de hornos de leña en diversas poblaciones del estado de Veracruz. Ganadora de la beca de co-inversión del FONCA en 1999. Publicaciones 

Ha colaborado en la producción de libros para

-World and Population Japanese Organization 
-“Los Niños: Herencia Mexicana”. Editado por el DIF. 
-“Luces y Letras”. Editado por el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos. 

Ha sido co-autora, como editora iconográfica de los libros: 

-“Tierra Brava”. El campo visto por el cine desde los años 30 hasta los 90. 
- “Una Familia de Tantas”. El cine social en México. Editados por el Instituto Mexicano de Cinematografía. 
 - Autora del ensayo fotográfico “Autorretratos en panteones”. Editado por la Fundación Cultural Albergues de México. 

 Ha sido co-autora , como editora iconográfica de los libros: 

Acotación: “Realidades y Deseos” 
Cynthia, es originaria de un pueblo lúdico que se baña con la sensualidad del río Papaloapan. Vive día con día entre la realidad y el deseo. Convive intensamente con su familia, con sus amigos, sueña, rie y sufre su condición de marginada. 
Se emperifolla para gustar, se maquilla, se construye minuciosamente, se inventa otro cuerpo. Finalmente su femineidad supera a lo femenino. 

Su deseo es ocultar al hombre, borrarlo. Lograr, dentro de su realidad un cuerpo de mujer.



sábado, 18 de febrero de 2012

Fotògrafs mexicans internacionals

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El Palau de la Virreina acull l’exposició
d’Iñaki Bonillas “ARXIU J.R. PLAZA”
del 24.02.2012 al 06.05.2012







Dijous 23 de febrer, a les 19.30 h tindrà lloc la inauguració oficial d’aquesta nova exposició d’Iñaki Bonillas. Arxiu J. R. Plaza que reuneix per primera vegada els treballs que des de l’any 2003 ha creat l’artista Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981) a partir dels diferents usos que ha donat a l’arxiu -principalment fotogràfic- que va heretar del seu avi matern en José María Rodríguez Plaza. Un fotògraf amateur que va esdevenir el cronista oficial de la història visual de la seva família.

El material permet fer un viatge de més d’un segle en imatges agrupades curosament en 30 carpetes i unes altres tantes capses de diapositives.

De tot aquest material que tracta de la figura de J. R. Plaza, La Virreina Centre de la Imatge reuneix una vintena de obres. L’exposició ofereix, d’aquesta manera, una oportunitat única per acostar-se a l’espectre complet de les investigacions de l’artista mexica Iñaki Bonillas amb l’Arxiu J. R. Plaza.

L’ Iñaki Bonillas és tal vegada un dels joves fotògrafs mexicans més internacionals i coneguts a Cataluña, on habitualment, podem gaudir del seu treball gràcies a les oportunitats de les seves exposicions. En aquesta ocasió, les imatge familiars d’aquest àlbum posa en evidència que la pràctica fotogràfica no requereix la producció de noves imatges, sinó que la reelaboració i tractament de les existents en mans adequades i amb tècniques adients, permet per si mateix, gaudir de veritables joies d’art visual.

Recordeu: dijous 23 de febrer, a les 19.30 hores tindrà lloc la inauguració d’aquesta exposició.




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