“Halley” de Sebastián Hofmann
en el Festival Internacional
de Cinema Fantàstic de Catalunya
Halley
Entitat cultural sense ànim de lucre fundada l’any 2006. Al servei de la Comunitat Mexicana resident a tot Catalunya
“Después de robar y ser perseguido dentro de la zona residencial donde vive Alejandro, Miguel acaba escondiéndose en el sótano del primero. Para la gran mayoría de los vecinos, encontrar y matar al intruso es un derecho, cualquier idea diferente será acallada.Sin embargo, Alejandro conoce a través Miguel, el otro lado de esa sociedad separada por un muro. En medio de una violencia y una intolerancia que va en aumento, Alejandro se verá obligado a crecer y a encontrar su propia visión del mundo”.
“El gigantesco mercado tradicional Adolfo López Mateos en Cuernavaca, es un microcosmos de la vida y la sociedad mexicana que lucha por contener su alma bajo la tormenta de la globalización. Alguna vez sitio de gran prestigio, hoy asediado por los supermercados, la mala gestión y la propia degeneración. Repleto hasta el techo de mercancía, ni un solo metro se desperdicia.El Elefante Blanco es una proyección de varias personas, que todos los días enfrentan los retos de sus vidas, en estrecha simbiosis con el mercado... Alberto, que transmite la música y los anuncios a través de un sistema de sonido del mercado, Hugo y su pandilla que esperan cada día trabajos ocasionales, Lauro el tendero que en 1964 ayudó a fundar el mercado y hoy es una autoridad moral; Ariel y su hermano Humberto, que hacen música con el más básico de los instrumentos para mantener a su familia, Marianela que celebra el Día de Muertos.Todas estas personas están conectadas por el laberinto de pasillos que se pueden recorrer en el Mercado Adolfo López Mateos. El mercado nunca duerme, tan pronto como los comerciantes parten a casa, el turno de los vigilantes nocturnos comienza”.
Ocho documentales, un film de ficción y un cortometraje componen las sesiones especiales fuera de competición de la 18 edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que levantará el telón el próximo viernes 23 de marzo.
El campo (Argentina-Italia-Francia, 2010) Dirección: Hernán Belón. Intérpretes: Dolores Fonzi, Leonardo Sbaraglia, Matilda Manzano, Pochi Ducase, Juan Villegas
Aplaudida Ópera prima del cineasta argentino, narra la historia de una joven pareja que acostumbrada a vivir en la ciudad, se traslada al campo para criar a su hija de un año y medio. Pero lo que empieza como una situación cotidiana se va transformando en un perturbador relato sobre los temores a la maternidad, la vida y la muerte.
Los mundos de Matilda (España, 2011) Dirección: Cristina Segarra. Intérpretes: Begoña Guillén, Gloria Villalba, Miguel Ángel Muñoz, Mónica Vic.
Debut como directora de la actriz Cristina Segarra, este personal cortometraje narra la historia de una mujer de aspecto y corazón infantiles que vive con su descuidada y apática madre. Encerrada en su diminuto mundo, Matilda busca alternativas para divertirse.
El cielo abierto (México, 2011) Dirección: Everardo González.
Uno de los documentalistas más sólidos de México construye el retrato de Óscar Arnulfo Romero, el pastor que, en medio de una de las guerras civiles más crudas de la historia de El Salvador, se atrevió a decir que la misión de la Iglesia debe ser la identificación con los pobres. Fue asesinado el 24 de marzo de 1980.
Fotos de familia (Argentina, 2011) Dirección: Eugenia Izquierdo.
Documental que recupera la historia (pasada-presente) de la familia del dirigente montonero Mariano Pujadas, fusilado por las fuerzas armadas en 1972. Tres años después, su familia fue secuestrada y asesinada por el ejército. Únicamente sobrevivieron tres Pujadas: Ricardo, Ángeles y Víctor.
La boda de Rita. Historia de una familia Iraquí II (España, 2011) Dirección: Félix Merino.
A través de una historia dura, íntima y optimista, este documental explora las consecuencias de la invasión de Irak, la guerra y el exilio político. La historia arranca a partir de la boda en Barcelona de Rita, sobrina mayor de la familia iraquí Alibek, cuyos miembros viven en Bagdad, Barcelona y Londres.
La espiral (Francia-Chile, 1976) Dirección: Armand Mattelart, Jacqueline Meppiel y Valérie Mayoux.
Documental que aborda la estrategia y las tácticas de las derechas chilenas y sus aliados -previas al triunfo de Salvador Allende en las elecciones presidenciales del 4 de septiembre de 1970– para impedir primero la elección y luego la estabilización de un gobierno de izquierda en el poder.
La maleta mexicana (México-España, 2011) Dirección: Trisha Ziff.
Documental que narra la historia de unas misteriosas cajas perdidas a comienzos de los años 40 y recuperadas el año 2007 en un apartamento de Ciudad de México. Las cajas contenían más de 4500 negativos sobre la Guerra Civil española, fruto del trabajo de los prestigiosos fotógrafos: Robert Capa, Gerda Tara y David “Chim” Seymour.
Tierra sublevada I. Oro Impuro (Argentina-Venezuela, 2009) Dirección: Fernando E. Solanas.
El prestigioso autor de “La hora de los hornos” retrata la situación actual de la minería en Argentina, realizando un paralelismo entre la colonización española en América y el saqueo del oro. El documental trata las negativas consecuencias medioambientales de la “megaminería” y la corrupción que provoca.
Tierra sublevada II. Oro negro (Argentina-Venezuela, 2011) Dirección: Fernando E. Solanas.
Con la segunda parte del documental “Tierra sublevada I. Oro impuro”, Pino Solanas firma un viaje hacia los principales yacimientos de petróleo de Argentina (en la Patagonia y en las selvas del norte) Relata la epopeya de las resistencias populares a la privatización del petróleo y sus trágicas consecuencias: miles de despidos, miseria y contaminación ambiental.
Voces en imágenes (España, 2011) Dirección: Alfonso S. Suárez
El tercer largometraje documental del cineasta y realizador asturiano rinde homenaje a los actores de doblaje de cine español. De la mano de las “voces ocultas” de nuestro cine, Suárez nos descubre las interioridades y dificultades del oficio de doblador, los grandes artistas anónimos del séptimo arte.
La mujer en el cine contemporáneo de latinoamérica.
La mujer latinoamericana, su representación en el cine y sus condiciones específicas como cineasta surgen por la consideración del cine latinoamericano como expresión multidimensional, de la feminización de la inmigración latinoamericana en Cataluña y de la importancia de la mujer creativa, artista, cineasta.
A través de esta perspectiva, la muestra presenta el cine latinoamericano en Barcelona, posicionando la presencia de la mujer a través de sus imágenes, sus diversas realidades y sus problemáticas creativas.
AVISO URGENTE:
La programación original a fecha de 28 enero 2012 del ciclo “La Dona al Cinema Llatinoamericà Contemporani” fue canviada con fecha de 31 de enro del 2012 por los organizadores.
03/02/2012 viernes .
En el cuerpo equivocado, Marilyn Soraya, 2010.(Cuba) es sustituida por: XXY, Lucía Poenzo, 2007.
09/02/2012 jueves .
Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile) es sustituida por El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010, programada para el día 17 de febrero. Se suspende la conferencia: “El cine chileno a partir de Violeta”.
17/02/2012 viernes .
El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010 es sustituida por Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile).
Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970) es un director de cine mexicano, dos veces galardonado con el Premio Ariel.
Fernando Eimbcke quiso estudiar fotografía, lo que se conoce como foto fija, así que comenzó a trabajar en este ramo, primero con Carlos Somonte, después conoce al cinefotógrafo Emmanuel Lubezki, quien había estudiado cine. En ese momento Eimbcke decide ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, donde realizó el examen, pero fue rechazado. Durante todo el siguiente año se dedicó sólo a ver películas, y más tarde, por fin, fue aceptado en el CUEC (1992-1996).
Inició su carrera realizando videoclips para grupos musicales alternativos como Plastilina Mosh (Mr. P-Mosh), Jumbo (Siento que) y Molotov (Rastaman-dita), de los cuales obtuvo varios premios MTV, y también realizó varios cortometrajes, uno de ellos La suerte de la fea... a la bonita no le importa, ganador del Primer Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, realizado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) en el 2002.
Su opera prima, Temporada de patos, se estrenó en el 2004 en las salas mexicanas, y fue la sorpresa del cine mexicano en ese año, recibió elogios y múltiples premios, incluidos 11 Arieles de la Academia Mexicana de Cine.
Temporada de patos surgió de leer el libro Alta fidelidad de Nick Hornby, donde sus personajes trabajan en una tienda de discos y se la pasan platicando durante toda la novela y "no pasa nada". De ahí le vino la idea de unos personajes a Eimbcke que no tienen nada que hacer en un domingo cuando se les va la luz. En un taller conoció a Paula Marcovich, quien le ayudó a retomar la historia de los personajes enfrentados al tedio de un domingo. Entre sus influencias en cine menciona que Jim Jarmusch y Yasujiro Ozu, así como películas sudamericanas como 25 watts o Nueve reinas para empezar a darle forma a su ópera prima.
Su segundo largometraje fue Lake Tahoe, que narra la historia de Juan, un adolescente de 16 años que recorre una ciudad en busca de una refacción para un automóvil que acaba de chocar con un poste. En su recorrido, el espectador descubre también que la familia poco antes ha perdido asimismo al padre, amargo trance que cada integrante de la familia transmite y asume a su aire. Lake Tahoe ha sido muy bien recibida por los medios internacionales y ha sido acreedora al premio de la crítica internacional Fipresci, y el premio Alfred Bauer en reconocimiento a las nuevas perspectivas del cine en la Berlinale de febrero del 2008.
Acorazado (México-Cuba, 2009) Dirección: Álvaro Curiel. Interpretación: Silverio Palacios, Laura de la Uz, Salvador Sánchez. Exitosa y mordaz comedia cargada de humor negro en la que su debutante director expone una particular visión del “sueño americano”, a través de la historia de un sindicalista veracruzano que decide dar un giro a su vida encaminándose hacia las costas de Florida.
El atentado (México, 2010) Dirección: Jorge Fons. Interpretación: José María Yazpik, Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho. Basado en una novela del escritor mexicano Álvaro Uribe, este thriller político del consagrado director mexicano Jorge Fons recrea el fallido atentado perpetrado contra el Presidente mexicano Porfirio Díaz el año 1897 a manos de un joven ebrio. El cielo elegido (Argentina, 2010) Dirección: Víctor González. Interpretación: Juan Minujín, Omar Núñez, Osvaldo Bonet. Película compleja, misteriosa y valiente que, a partir de la experiencia de tres curas en situaciones extremas, expone con impactante franqueza la particular y polémica visión de la religión de su director, Víctor González.
Hermano (Venezuela, 2010) Dirección: Marcel Rasquín. Interpretación: Eliú Armas, Fernando Moreno, Leany Leal. Aclamada ópera prima del hasta ahora consagrado publicista venezolano, narra la conmovedora historia de dos hermanos que juegan a fútbol en un barrio de Caracas con la esperanza de convertirse algún día en profesionales.
Aballay (Argentina, 2010) Dirección: Fernando Spiner. Interpretación: Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi. Basándose en un cuento del periodista y escritor Antonio Di Benedetto, uno de los cineastas más creativos del cine argentino construye este western gauchesco que reflexiona sobre la inutilidad de la violencia y la venganza.
García (Colombia, 2010) Dirección: Jose Luis Rugeles. Interpretación: Damián Alcázar, Margarita Rosa de Francisco, Fabio Restrepo. Premiada ópera prima de José Luís Rugeles que, combinando el drama, el humor negro y la intriga, narra la historia de un hombre corriente cuya tranquila vida cambia radicalmente cuando su esposa es secuestrada.
Post Mortem (Alemania-México-Chile, 2010) Dirección: Pablo Larraín. Interpretación: Marcelo Alonso, Alfredo Castro, Amparo Noguera. Ovacionado e impactante drama del director chileno Pablo Larraín que cuenta la historia de un solitario empleado de la morgue obsesionado con una bailarina, en los tensos días posteriores al Golpe de Estado de Pinochet de 1973.
Afinidades (España-Cuba, 2010) Dirección: Jorge Perugorría y Vladimir Cruz. Interpretación: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Cuca Escribano. El dueto protagonista de Fresa y chocolate debuta en la dirección de largometrajes con este drama psicológico, que también protagonizan, y que adapta la novela “Música de cámara” del cubano Reynaldo Montero.
El infierno (México, 2010) Dirección: Luis Estrada. Interpretación: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, María Rojo. El controvertido cineasta Luis Estrada enfrenta de nuevo la censura con la que se ha convertido en una de las películas más exitosas del cine mexicano, un obra cargada de humor negro y crudeza que refleja la vida social y política del México contemporáneo.
Fase 7 (Argentina, 2010) Dirección: Nicolás Goldbart. Interpretación: Daniel Hendler, Federico Luppi, Jazmin Stuart. El joven y reconocido montador Nicolás Goldbarg debuta en la dirección con esta arriesgada, ingeniosa e irónica comedia sobre el pánico social generado por la Gripe A, a partir de la historia de una pareja encerrada en un edificio en cuarentena.
La vida útil (Uruguay-España, 2010) Dirección: Federico Veiroj. Interpretación: Jorge Jellinek, Manuel Martínez, Paola Venditto. Aplaudida obra que construye un entrañable homenaje al arte cinematográfico a través de las vivencias de un proyeccionista de la Cinemateca uruguaya que, a sus cuarenta y cinco años y tras el cierre de la institución, deberá buscar una alternativa para sobrevivir.