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martes, 8 de octubre de 2013

México presente

El Cine Prado proyecta 
“Halley” de Sebastián Hofmann 
en el Festival Internacional 
de Cinema Fantàstic de Catalunya


En el conocido Cine Prado de Sitges situado en la calle Francesc Gumà 6, uno de los centros más representativos del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se exhibirá los días sábado 12 y domingo 13 de octubre de 2013 la película mexicana Halley del director Sebastián Hofmann.

Como recordaran nuestros lectores sobre ediciones pasadas, el Cine Prado de Sitges dispone de 450 plazas y un proyector de 35 mm para formatos de 1,33-1,66-1,85-Scope y las instalaciones están habilitadas con sonido Dolby Stereo. 

La cinta “Halley” es una producción mexicana del año 2012 con una duración de  78 minutos, que dirigiría Sebastián Hofmann, con guion de Sebastián Hofmann y Julio Chavezmontes, y Producción de Jaime Romandía y Julio Chavezmontes. Serà proyectada en VOS ANG.
La Sinopsis de la película nos presenta a Beto, una persona que trabaja en un gimnasio como guardia de seguridad nocturno. No tiene familia. Es un hombre solitario y guarda un secreto que lo aísla aún más: padece una misteriosa enfermedad, que lo se está transformando, cada día más rápidamente, en algo parecido a un zombi. Se esfuerza, pero ya no puede ocultarlo, así que decide renunciar a su trabajo. Sin embargo, antes de hacerlo, se abre ante la gerente del gimnasio, Luly, con quien inicia una amistad poco común. La ópera prima de Sebastián Hofmann no es una película de terror propiamente dicha, tampoco una cinta de zombis. Halley es un drama que explora la soledad y el desgaste del cuerpo.

Recordemos también el perfil profesional de su Director Sebastián Hofmann
Nacido en México DF en el  1980, estudió en el Pasadena Art Center College of Design y se ha desempeñado como editor de varios proyectos cinematográficos, entre ellos Viaje redondo (2009) y La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas (2005). Halley es su ópera prima y está basada en su cortometraje Jaime Tapones.

Así que ya saben: en México también sabemos hacer “cosas fantásticas” que se verán en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña…



Halley

El documental de mes


El film mexicano 
El Alcalde
se proyecta durante octubre
a lo largo de geografía Catalana



En numerosas salas de proyecciones, cines, bibliotecas, centros y Casals de Cataluña se proyecta a lo largo del mes de octubre la película mexicana “ El Alcalde”, una cinta que nos muestra al México más violento y oscuro de la mano del alcalde de la ciudad más rica y segura del país.


En la pantalla nos aparece Mauricio Fernández, exalcalde de San Pedro Garza García, la ciudad que se autoafirma como la más rica y segura del país. El alcalde se encuentra en su casa, una mansión rodeada de arcos con motivos coloniales mexicanos y paredes copadas de colecciones de fósiles, arte, piezas arqueológicas, artesanías...

San Pedro Garza García, en el estado de Nuevo León, es una de las zonas de México más afectadas por la violencia del crimen organizado. Entre 2009 y 2012, Mauricio Fernández se propuso “coger el toro por los cuernos” y acabar de una vez por todas con la inseguridad, los asesinatos y los negocios ilegales en su ciudad. Los métodos, poco transparentes y completamente cuestionables: muertes misteriosas, compra de información a grupos criminales, etc...

“El Alcalde” un documental de 80 minutos dirigido por Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno, es la acta notarial de un personaje singular, y muy polémico. Temido por algunos y adorado por otros. Cuestionado por su manera de gobernar. Minuto a minuto, el documental nos presenta a un Mauricio Fernández Garza sin tapujos que nos hablará de la vida, la muerte y la violencia que sacude a México.

Ahorita lo tenemos a lo largo de nuestra geografía para ver. Hay numerosas proyecciones gratuitas, y otras que oscilan el boleto de entrada entre los tres y seis euros. Consulten ustedes las Agendas Informativas “México en el corazón” de AME- Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants. Por orden cronológico encontraran lugares y condiciones de acceso.


EL ALCALDE
Dirección: Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini, Diego Osorno
Nacionalidad: México (-1)
Duración: 80 minutos
Género: Político
VO en castellà

SINOPSIS
En los últimos seis años, 60.000 personas han sido asesinadas en México. En 2010, catorce alcaldes fueron ejecutados. En este contexto de extrema violencia existe San Pedro, una ciudad que se jacta de ser una de las más seguras del país y en donde habitan algunas de las familias más ricas y poderosas de México.
El Alcalde cuenta la historia de Mauricio Fernández, su alcalde, una figura polémica que no teme presentarse como alguien que se toma la justicia por su propia mano para “limpiar” su municipio de la presencia de los cárteles del narcotráfico.


EL DIRECTOR
Carlos F. Rossini y Emiliano Altuna crearon en 2004 Bambú Audiovisual, una productora independiente especializada en el desarrollo de documentales y ficción. En 2005 Altuna dirige Seguir siendo, y en 2008 codirige El Ciruel, con Carlos F. Rossini.
Diego E. Osorno es periodista y escritor, autor de diversas obras: País de muertos: crónicas contra la impunidad y Nosotros somos los cupables. La tragedia de la guardería ABC.

domingo, 14 de abril de 2013

Projeccions "Els curts del Mecal"


L'Estruch de Sabadell
projectarà el millors treballs del
Festival Internacional de Curtmetratges 
de Barcelona. 
Hi serà “La mina d'or(Mèxic, 2010)


Amb una selecció dels millors treballs exhibits al MECAL, Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, L’Estruch de la ciutat de Sabadell ens ofereix uns interessants titols de la millor filmografia de curtmetratges del moment.
 
L'Estruch te el seu centre al carrer de Sant Isidre 140 de la ciutat de Sabadell, a la Comarca del Vallès Occidental, i en la present edició ens oferirà el proper dimecres 15 de maig de 2013 la cinta de ficció “La mina d'or” realitzada a Mèxic l’any 2010 per el director: Jacques Bonnavent. La projecció es prevista fer-la a les 21:00 hores.

Oferim als nostres socis, amics i lectors la Programació en aquests moment prevista:



Programació 15/05/2013
A partir de les 21:00 hores.

- Criterioh
Documental, 20', Espanya, 2011
Director: Roser Aguilar

- Gotejat
Animació, 8', França, 2010
Director: Léo Verrier

- Metamorfosi
Animació, Ficció, 10', Regne Unit, 2010
Director: Alison Sterling

- La llegenda de Beaver Dam
Ficció, 12', Canadà, Quebec, 2011
Director: Jerome Sabie

- La mina d'or
Director: Jacques Bonnavent
Categoría: Ficció,
Pais i any: Mèxic, 2010
Guió: Jacques Bonnavent.
Fotografia en C.: Ramon Orozco Stoltenberg.
Edició: Alexis Rodil.
Prod: Institut Mexicà de Cinematografia.
Durada: 10 minuts.
Sinopsis:
Als seus cinquanta i tants, Betina coneix l'amor a través d'internet. Deixa la seva monòtona vida ciutadina per trobar-se amb el seu promès virtual, a l'altra banda del país.



Premis que ha rebut aquest treball:


* Premi al Millor Curtmetratge de Ficció
* Premi atorgat pel Jurat Jove, XXXIII Festival de Clermont Ferrand.
* Menció Especial, Festival Internacional de Cinema Independent de Cosquín, Argentina.
* Millor Curtmetratge atorgat pel Jurat Jove, XIII Trobada de Cinema Sud-americà a Marsella, França.
* Quart lloc a la Secció "Best of Festival Award", Fastnet Short Film Festival a Irlanda.
* Millor Curtmetratge Llatinoamericà, VI Montevideo Fantastic Film Festival Awards.
* Premi del Públic, Festival de Cinema Llatinoamericà a Sant Gallen, Suïssa.

domingo, 30 de diciembre de 2012

En Barcelona

Casa Amèrica Catalunya
proyectará el film
La zona (México, 2007, 97’),
de Rodrigo Plá






En la segunda sesión del ciclo de cine “Barrio búnker”, en la que se nos presentan películas ambientadas en el entorno de los barrios privados que han proliferado en las últimas décadas en las metrópolis latinoamericanas, Casa Amèrica Catalunya nos ofrece esta interesante proyección gratuita de la película “La zona”, en su sede situada en el carrer Còrsega 299 de Barcelona, para el próximo lunes 28 de enero de 2012 a las 19:30 horas. 

La cinta, dirigida por el uruguayo Rodrigo Plá, -persona vinculada con México, pues estudió fotografía y dirección en el “Centro de capacitacion cinematogrfica de México DF”- cuenta con un reparto de actores como Daniel Giménez Cacho (en el papel de Daniel), Maribel Verdú (en el de Mariana), Carlos Bardem (es Gerardo), Tenoch Huerta ( esMario). 

Genericamente diríamos que el argumento de “La zona”, presenta a un grupo de jóvenes entra a robar en una urbanización cerrada, pero una alarma se dispara y se desencadena la trama de defensa de la seguridad de este barrio de la ciudad... que parece tener sus propias reglas. 

Por su parte la “Sinopsis” oficial nos dice: 

“Después de robar y ser perseguido dentro de la zona residencial donde vive Alejandro, Miguel acaba escondiéndose en el sótano del primero. Para la gran mayoría de los vecinos, encontrar y matar al intruso es un derecho, cualquier idea diferente será acallada. 

Sin embargo, Alejandro conoce a través Miguel, el otro lado de esa sociedad separada por un muro. En medio de una violencia y una intolerancia que va en aumento, Alejandro se verá obligado a crecer y a encontrar su propia visión del mundo”. 

Director Rodrigo Plá 
Guionista Rodrigo Plá, Laura Santullo 
Productor Álvaro Longoria 
Música Fernando Velázquez 
Fotografía Emiliano Villanueva 
Montaje Bernat Vilaplana, Ana García, Nacho Ruiz Capillas

sábado, 22 de diciembre de 2012

Cine mexicano


Bernardo Arellano 
en la programación de enero de 2013 
en Casa Amèrica Catalunya







Cine: 'Entre la noche y el día' En una nueva sesión del ciclo Lo mejor de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya Lleida 2012 has sido programado de proyectar para el próximo miércoles 11 de enero de 2013 a las 19:30 horas, en la sede de Casa Amèrica Catalunya situada en el carrer Còrsega 299, la película Entre la noche y el día (México. 2011. 79 '), de Bernardo Arellano. 

El film relata cómo Francisco, un autista rechazado por su familia, huye al bosque donde descubre su belleza pero también sufre un accidente que lo deja moribundo. Un viejo ermitaño lo rescata, le ayuda a recuperarse y le muestra una nueva vida en el bosque silencioso. 



Premios otorgados a esta película: 

*Premio Cine en Construcción de la Industria. Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2010. 

*Mejor Director XXVI Festival del Cinema Latino Americano di Trieste 2011. 

*Premio Especial del Jurado XXVI Festival del Cinema Latino Americano di Trieste 2011. 

*Mejor Opera Prima 14º Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2011. 

*Premio SIGNIS 31 Festival Internacional de Cine de Amiens 2011. 

*Mejor Guión XVIII Mostra de Lleida Catalunya 2012. 

*Mejor Película 14es. Recontres du Cinema Sud-américain Marseille 2012. 

*Mejor Música Original 14es. Recontres du Cinema Sud-américain Marseille 2012. 

*Mejor Largometraje Mexicano 8º Festival Internacional de Cine de Monterrey 2012. 

*Premio de la Audiencia 8º Festival Internacional de Cine de Monterrey 2012. 


domingo, 25 de noviembre de 2012

Hoy domingo 25 de noviembre de 2012


Domingo Negro 
Taller-Maratón CineMexNoir 
En Diógenes Centro Creativo 
con Una cartelera de lujo






La importante asociación Diógenes Centro Creativo con sede en el carrer Martínez de la Rosa 21, de Barcelona, impartirá hoy domingo 25 de noviembre de 2012 a partir de las 12:00 horas hasta las 22:00 un interesante Taller-Maratón CineMexNoir llamado “Domingo Negro” que contará con la participación de Alfredo Guzmán, un residente en Barcelona que actualmente cursando el Doctorado en Letras en la Universidad Autónoma de Barcelona, becado por el FONCA. Alfredo es un especialista del cine y el cómic mexicano, especializándose en el sub-género de cine negro o Mex-Noir. De aquí su importante aportación en este evento cultural. 

¿Cine negro mexicano o a la mexicana? 
A través de este taller se tendrá una perspectiva crítica sobre el cine negro (noir) realizado en México. 
A través de un recorrido histórico se abarcará la trayectoria de este género en la geografía nacional desde su llegada casi simultánea al cine, hasta convertirse en lo que se denomina como MexNoir por ser un (sub)género que se considera independiente. 

Así mismo, se otorgarán las estrategias que permitan acercarse a este discurso haciendo una síntesis del género en una perspectiva global para poder establecer cómo estas historias han repercutido no sólo en la industria mexicana, si no que también inciden en la realización de este tipo de cintas. Para ello los organizadores han realizado el siguiente 

Programa: 

12 a 13 hrs: Introducción ¿Qué es el cine noir y el neo-noir? 
13 a 14.30 h: “El rey del barrio” (1950) de Gilberto Martínez Solares 
14.30 a 16 h: Comida / Segunda parte – Cine Noir en México I 
16 a 17.40 h: “Las poquianchis” (1976) de Felipe Cazals 
17.40 a 19 h: Descanso / Tercera parte – Cine Noir en México II / Mex-Noir 
19 a 21 h: “El infierno” (2010) de Luis Estrada 
21 a 22 h: Conclusiones 

Recordamos a nuestros lectores que este Evento organizado por nuestros buenos amigos de Diógenes Centro Creativo es de Entrada libre y totalmente gratuito. 


miércoles, 21 de noviembre de 2012

Miércoles 21 de noviembre, 20.00 h


La Linterna de Diógenes
Proyección y charla con Pere Ortín,
productor del film “La Niña Blanca”








La Linterna de Diógenes, en colaboración con “We are here films” presenta en Diógenes Centro creativo • Espacio cultural del carrer Martínez de la Rosa 21 de Barcelona ”La Niña Blanca”, un largometraje documental en el que tres personajes (Jessi, Casco y Queta) –nos expican nuestros amigos de Diógenes- nos muestran como, cada uno a su manera, han encontrado en “La Niña Blanca” (la muerte) particulares respuestas personales a sus personales incertidumbres existenciales fruto de la compleja realidad que viven en Tepito, uno de los más humildes y bravos de la gran ciudad de México.

“La Niña Blanca” no es tanto una película sobre el culto a la Santa Muerte como sí una historia sobre personas que viven situaciones y sentimientos al límite y que nos hablan de la fe como necesidad vital.


Pere Ortín, productor (Sagunt, España, 1968)
Han escrito de él que tiene “el oficio del periodista, la humildad del viajero y la mirada del documentalista”.

Además de haber sido el productor ejecutivo de la película documental de Pepe Guevara “La Niña Blanca”, este periodista de formación, ha dirigido sus propias películas documentales como El Gran Pachinko (1999), Le Mal d’Afrique (2006), Cazadores de imágenes (2007) y Africalls? (2008).
También he realizado series de reportajes para la TV mexicana como “Centenarios de México” y “ABC de una tragedia”, así como trabajos de video arte como “Ophelie” (2009), “La robe envolee” (2009) y “My African Mind” (2010) presentada con éxito en la Biennal de Sao Paolo 2010 (Brasil), así como en París, Nueva York, Berlín, Madrid, Luanda y Lisboa. Como escritor ha publicado el libro Mbini.

Cazadores de imágenes en la Guinea colonial (2007) editado por la prestigiosa editorial española Altaïr. Después de su paso por la empresa audiovisual We Are Here Films y su más reciente trabajo con la productora barcelonesa Several Films (donde creó la idea original, la producción y escribió el guión del largometraje documental “Un día vi 10000 elefantes”), en la actualidad desarrolla sus creaciones audiovisuales experimentales con el colectivo artístico internacional Bofa da Cara.

Pepe Guevara, director (México DF, México, 1980) Pepe Guevara es un creador audiovisual obsesivo. Ha hecho carrera como director de fotografía en México DF desde el 2004 buscando hacer sentido entre la estética clásica de la luz y la disidencia del encuadre, encontrando un raro equilibrio entre lo comercial y lo independiente.

La Niña Blanca es su ópera prima y, después de haber fotografiado 4 documentales independientes, multitud de comerciales y reportajes de Televisión en México, hoy desarrolla una fructífera actividad audiovisual con sus trabajos en México en diferentes ámbitos de la TV comercial, la publicidad y el cine.

Cine que nunca pasa de Moda. Cine actual. Cine con creadores que nos desvelan la esencia de esta película mexicana…

jueves, 9 de agosto de 2012

Cine mexicano



“El elefante blanco” 
de Alan Rexroth, 
en Casa Amèrica Catalunya 
el próximo 13 de septiembre






No hablamos de la película “Elefante blanco” (2012), película dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín, Jérémie Rénier, Martina Gusman; sino del trabajo con el mismo nombre que dirigiría Alan Rexroth (Bruchsal, Germany) un año antes de la cinta de Pablo Trapero. 

En un acto que será presentado por Verónica Baena en la conocida entidad Casa Amèrica Catalunya situada en el carrer Còrsega 299 de Barcelona, el próximo jueves 13 de septiembre de 2012 a las 19:30 horas, se proyectará el film El elefante blanco (2011, 87’), de Alan Rexroth, en el marco de Aquí es Dónde, convocatoria anual de documentales mexicanos seleccionados por la asociación cultural Ojo Rojo. 

La película nos acerca al microcosmos del mercado Adolfo López Mateos de la ciudad mexicana de Cuernavaca, uno de los más grandes de Latinoamérica con 6.000 comerciantes y 9.000 clientes diarios. Transcribimos una valoración de esta realidad: 

“El gigantesco mercado tradicional Adolfo López Mateos en Cuernavaca, es un microcosmos de la vida y la sociedad mexicana que lucha por contener su alma bajo la tormenta de la globalización. Alguna vez sitio de gran prestigio, hoy asediado por los supermercados, la mala gestión y la propia degeneración. Repleto hasta el techo de mercancía, ni un solo metro se desperdicia. 

El Elefante Blanco es una proyección de varias personas, que todos los días enfrentan los retos de sus vidas, en estrecha simbiosis con el mercado... Alberto, que transmite la música y los anuncios a través de un sistema de sonido del mercado, Hugo y su pandilla que esperan cada día trabajos ocasionales, Lauro el tendero que en 1964 ayudó a fundar el mercado y hoy es una autoridad moral; Ariel y su hermano Humberto, que hacen música con el más básico de los instrumentos para mantener a su familia, Marianela que celebra el Día de Muertos.

Todas estas personas están conectadas por el laberinto de pasillos que se pueden recorrer en el Mercado Adolfo López Mateos. El mercado nunca duerme, tan pronto como los comerciantes parten a casa, el turno de los vigilantes nocturnos comienza”.



TÍTULO: El elefante blanco
AÑO: 2011
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Alan Rexroth
GUIÓN: Alan Rexroth
FOTOGRAFÍA: Alan Rexroth, Rene Schulz
REPARTO: Documentary, Alberto Villalobos Hernández, Hugo Vargas Casdoso, Alejandra Cervantes, Lauro Flores Arizmendi, Roberto Bustos Rivera, Emilio Rosas Rico, Roberto Espinoza Cortez, Guillermo Sánchez Vélez, Marianela Chávez Ávila
PRODUCTORA: Coproducción México-Alemania; Treue Bilder Filmproduktion UG



lunes, 25 de junio de 2012

AME-Associació de Mexicans d'Esparreguera i voltants

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Galaxia México
Las noticias de fuera de Cataluña…


"Como Agua para Chocolate"
Charla coloquio a cargo de Roberto Sánchez
sobre Alfonso Aráu y Laura Esquivel

La Biblioteca Pública “Doctor Cerrada” de Zaragoza acogerá el próximo viernes 29 de junio de 2012 a las 18:30 el acto organizado por la Asociación Cultural México Lindo de aquella ciudad rememorando la popular película "Como Agua para Chocolate". 

A veinte años del estreno de la citada película la asociación de mexicanos de Zaragona conoceremos quizás detalles inéditos de la misma, gracias a la participación del crítico de cine de la Cadena SER Roberto Sánchez, en una charla coloquio sobre las figuras de Alfonso Aráu y Laura Esquivel. 


Alfonso Aráu es un director, actor y guionista de cine mexicano, galardonado con el Premio Ariel. Ha dirigido películas de éxito como “Como agua para chocolate” (del libro homónimo de su ex esposa Laura Esquivel) o “Un paseo por las nubes” con Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón y Anthony Quinn. 

En 2004 dirigió “Zapata, el sueño de un héroe”, al lado de Alejandro Fernández. 


Laura Esquivel, natural de la Ciudad de México, es una escritora mexicana autora del sonado best-seller “Como agua para chocolate”. 

Entre 1979 y 1980 escribió programas infantiles para la cadena cultural de la televisión mexicana y, en 1983, fundó el Centro de Invención Permanente, integrado por talleres artísticos para niños, asumiendo su dirección técnica. 

Su trabajo en televisión le dio estímulo para dedicarse a la escritura de guiones para cine. Fue cuando decidió escribir "Como agua para chocolate", de gran éxito comercial. 

Desde AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants, les enviamos un fuerte abrazo. 

Recuerden: 
Viernes 29 de junio de 2012, a las 18:30 
Biblioteca Pública de Zaragoza, calle Doctor Cerrada 22 
Organiza: Asociación Cultural México Lindo 


sábado, 16 de junio de 2012

Cine mexicano



Norteando, 
Se estrena en el Cine Renoir Les Corts 






La acción de Norteado transcurre en Tijuana, una ciudad fronteriza, último bastión de México en la antesala estadounidense, el lugar al que Charlie Mingus dedicó uno de sus mejores discos, Tijuana Moods, mezcla de jazz, blues, sonido afrocubano y flamenco. 

Pero de Tijuana apenas vemos nada, esbozos de calles y locales, un lugar de paso en el que el protagonista de Norteado se queda más tiempo del deseado mientras espera cruzar a la tierra de promisión. 

El filme es cambiante y atmósferico como este lugar en tierra de nadie. 

Nando Salvà, de Cinemanía, ha escrito recientemente sobre esta cinta que es un “Estudio de personaje centrado en los intentos fallidos de un hombre de cruzar la ilegalmente frontera entre México y EE UU, Norteado es un merecido correctivo a todas esas películas sobre la inmigración ilegal de México a EE UU basadas en el melodrama histriónico y condescendiente –Babel (2006), Territorio prohibido (2009)–.” 

Añadiendo sobre el director que “Rigoberto Pérezcano ofrece una descripción austera, encantadora y llena de emotividad de esa atmósfera de callada desesperación y de futilidad casi existencial que se respira en Tijuana, una ciudad-limbo poblada bien por quienes esperan cruzar la frontera bien por quienes fueron dejados atrás por otros que ya la han cruzado. En otras palabras, se centra no solo en las frustraciones y los peligros que aspirar a vivir en otra parte conlleva sino también en los placeres fugaces que pueden llegar a obtenerse en los lugares de tránsito.” 

Director: Rigoberto Pérezcano I
ntérpretes: Harold Torres, Alicia Laguna, Sonia Couoh

jueves, 10 de mayo de 2012

Septimo Arte



Gerardo Naranjo 
en cines de Barcelona 
Proyectan las carteleras “Miss Bala”







Trailer "MISS BALA" 
 
Miss Bala, el desgarrador relato de cómo, por ambicionar presentarse a un concurso de belleza en el estado de Baja California, una joven mexicana acaba envuelta en medio de una guerra rocambolesca y salvaje. 

En realidad, la protagonista debiera ser el símbolo de la realidad de todo un país sujeto constantemente a una procesión de peligros y vejaciones, infligidos por el negocio de la droga -que en México mueve no menos de 25.000 millones de dólares al año y ha matado más de 36.000 personas desde el 2006 - . 

El director Gerardo Naranjo escenifica este mal vivir de violencia a plena luz del día y de corrupción rampante: los policías están comprados, y los altos mandos asumen que su cargo incluye el derecho a tener sexo con las reinas de la belleza. En este terrible y complejo contexto Miss Bala está inspirada en el caso real. El de Laura Zúñiga. Arrestada en 2008 con siete hombres en un todoterreno lleno de armas y dinero. 

Una cinta que se proyecta en los cines Alexandra y Verdi de Barcelona y que podemos visionar si son personas de corazón fuerte y a prueba de emociones… 

Para más detalles consulten las Agendas AME



Dirección: Gerardo Naranjo
País: México
Año: 2011
Duración: 113 min.
Género: Drama, Acción
Reparto: Stephanie Sigman, Noe Hernandez, Irene Azuela, Jose Yenque, James Russo, Miguel Couturier, Gabriel Heads.



martes, 20 de marzo de 2012

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA

SESIONES ESPECIALES DE
LA MOSTRA




Ocho documentales, un film de ficción y un cortometraje componen las sesiones especiales fuera de competición de la 18 edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que levantará el telón el próximo viernes 23 de marzo.

El campo (Argentina-Italia-Francia, 2010) Dirección: Hernán Belón. Intérpretes: Dolores Fonzi, Leonardo Sbaraglia, Matilda Manzano, Pochi Ducase, Juan Villegas
Aplaudida Ópera prima del cineasta argentino, narra la historia de una joven pareja que acostumbrada a vivir en la ciudad, se traslada al campo para criar a su hija de un año y medio. Pero lo que empieza como una situación cotidiana se va transformando en un perturbador relato sobre los temores a la maternidad, la vida y la muerte.

Los mundos de Matilda (España, 2011) Dirección: Cristina Segarra. Intérpretes: Begoña Guillén, Gloria Villalba, Miguel Ángel Muñoz, Mónica Vic.
Debut como directora de la actriz Cristina Segarra, este personal cortometraje narra la historia de una mujer de aspecto y corazón infantiles que vive con su descuidada y apática madre. Encerrada en su diminuto mundo, Matilda busca alternativas para divertirse.

El cielo abierto (México, 2011) Dirección: Everardo González.
Uno de los documentalistas más sólidos de México construye el retrato de Óscar Arnulfo Romero, el pastor que, en medio de una de las guerras civiles más crudas de la historia de El Salvador, se atrevió a decir que la misión de la Iglesia debe ser la identificación con los pobres. Fue asesinado el 24 de marzo de 1980.
Fotos de familia (Argentina, 2011) Dirección: Eugenia Izquierdo.
Documental que recupera la historia (pasada-presente) de la familia del dirigente montonero Mariano Pujadas, fusilado por las fuerzas armadas en 1972. Tres años después, su familia fue secuestrada y asesinada por el ejército. Únicamente sobrevivieron tres Pujadas: Ricardo, Ángeles y Víctor.
La boda de Rita. Historia de una familia Iraquí II (España, 2011) Dirección: Félix Merino.
A través de una historia dura, íntima y optimista, este documental explora las consecuencias de la invasión de Irak, la guerra y el exilio político. La historia arranca a partir de la boda en Barcelona de Rita, sobrina mayor de la familia iraquí Alibek, cuyos miembros viven en Bagdad, Barcelona y Londres.

La espiral (Francia-Chile, 1976) Dirección: Armand Mattelart, Jacqueline Meppiel y Valérie Mayoux.
Documental que aborda la estrategia y las tácticas de las derechas chilenas y sus aliados -previas al triunfo de Salvador Allende en las elecciones presidenciales del 4 de septiembre de 1970– para impedir primero la elección y luego la estabilización de un gobierno de izquierda en el poder.

La maleta mexicana (México-España, 2011) Dirección: Trisha Ziff.
Documental que narra la historia de unas misteriosas cajas perdidas a comienzos de los años 40 y recuperadas el año 2007 en un apartamento de Ciudad de México. Las cajas contenían más de 4500 negativos sobre la Guerra Civil española, fruto del trabajo de los prestigiosos fotógrafos: Robert Capa, Gerda Tara y David “Chim” Seymour.

Tierra sublevada I. Oro Impuro (Argentina-Venezuela, 2009) Dirección: Fernando E. Solanas.
El prestigioso autor de “La hora de los hornos” retrata la situación actual de la minería en Argentina, realizando un paralelismo entre la colonización española en América y el saqueo del oro. El documental trata las negativas consecuencias medioambientales de la “megaminería” y la corrupción que provoca.

Tierra sublevada II. Oro negro (Argentina-Venezuela, 2011) Dirección: Fernando E. Solanas.
Con la segunda parte del documental “Tierra sublevada I. Oro impuro”, Pino Solanas firma un viaje hacia los principales yacimientos de petróleo de Argentina (en la Patagonia y en las selvas del norte) Relata la epopeya de las resistencias populares a la privatización del petróleo y sus trágicas consecuencias: miles de despidos, miseria y contaminación ambiental.

Voces en imágenes (España, 2011) Dirección: Alfonso S. Suárez
El tercer largometraje documental del cineasta y realizador asturiano rinde homenaje a los actores de doblaje de cine español. De la mano de las “voces ocultas” de nuestro cine, Suárez nos descubre las interioridades y dificultades del oficio de doblador, los grandes artistas anónimos del séptimo arte.

viernes, 2 de marzo de 2012

Da Miedo…

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Marzo de terror en
Casa Amèrica Catalunya
No faltan películas mexicanas en la muestra…







Marzo da miedo para los amantes de este estilo cinematográfico. Y además, serán felices…
La imparable Casa Amèrica Catalunya nos ofrece otra interesante propuesta cultural a la comunidad mexicana residente en Cataluña: Buen cine.

Ya lo advierten con tiempo: Algunas imágenes pueden ofender la sensibilidad del público…

Destacaremos por la cuenta que nos trae las cintas que se proyectaran de nuestro mayor interés, sin desmerecer para nada, ninguno de los otros títulos presentados para este ciclo. Ya damos por seguro, que los amantes de este género, repetirán. Es decir, verán más de una película…

Para el lunes 05 de marzo del 2012 tendremos la apertura del ciclo “Marzo de terror” con mesas redondas, lecturas de cuentos y proyecciones de películas, que nos acercarán a las distintas manifestaciones del miedo en la cultura latinoamericana, con proyección de “Cronos” (México, 1992, 95’).

Espeluznante primera película del mexicano Guillermo Del Toro que narra el descubrimiento de un objeto con forma de escarabajo que proporciona vida eterna….

Casi nada la temática de la cinta Cronos. Que por cierto fue galardonado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas con el Premio Ariel a la Mejor Película y al Mejor Director(1993)…

Si su corazón todavía late después de semejante experiencia cinematográfica pueden ver también la proyección del film Aparecidos, de Paco Cabezas.
Una producción Argentina-México-España, del año 2007, con una duración de 107 minutos.

Aparecidos centra su mirada en dos hermanos de viaje por Argentina que son testigos del asesinato de una familia cometido con el mismo modus operandi que otros crímenes de hace 20 años

Decíamos más arriba que podían ver estas dos proyecciones. Naturalmente, pueden ver [y disfrutar] todas la películas de la serie.

Que se pongan blancos o de color ceniza es cosa suya…




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sábado, 28 de enero de 2012

Cine mexicano:

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El próximo viernes 17 de febrero del 2012:
La cinta mexicana “Año bisiesto
En el ciclo La mujer en el cine contemporáneo de Latinoamérica








Organizado por FEDELATINA del 2 al 17 de febrero del 2012 tendra lugar en sus intalaciones en la ciudad de Barcelona una serie de actos de carácter divulgativo y cultural, que contaran también con presencia mexicana.

Según presentan el Evento Federlatina, nos dicen:

La mujer en el cine contemporáneo de latinoamérica.
La mujer latinoamericana, su representación en el cine y sus condiciones específicas como cineasta surgen por la consideración del cine latinoamericano como expresión multidimensional, de la feminización de la inmigración latinoamericana en Cataluña y de la importancia de la mujer creativa, artista, cineasta.
A través de esta perspectiva, la muestra presenta el cine latinoamericano en Barcelona, posicionando la presencia de la mujer a través de sus imágenes, sus diversas realidades y sus problemáticas creativas.

Este ciclo se estructura en diversas conferencias y proyecciones de cine:

02/02/2012 jueves .
Madeinusa, Claudia Llosa, 2005. (Perú)
. Conferencia: “La mujer en el cine latinoamericano”, por José Mela Contreras

03/02/2012 viernes .
En el cuerpo equivocado, Marilyn Soraya, 2010.(Cuba)

09/02/2012 jueves .
Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile)
. Conferencia: “El cine chileno a partir de Violeta”, por Natalia Marín Ramírez.

10/02/2012 viernes .
Juego de Escena, Eduardo Coutinho.(Brasil)
. Conferencia: “La mujer en la periferia del cine brasileño”, por Maria Badet

16/02/2012 jueves .
La Ciénaga, Lucrecia Martel.(Argentina)

17/02/2012 viernes .
El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010.

Todo ello organizado por Fedelatina, con el apoyo del Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona

La mujer en el cine contemporáneo de latinoamérica. Una cita interesante para incluir dentro de nuestra agenda de ocio y cultura…




AVISO URGENTE:

La programación original a fecha de 28 enero 2012 del ciclo “La Dona al Cinema Llatinoamericà Contemporani” fue canviada con fecha de 31 de enro del 2012 por los organizadores.

03/02/2012 viernes .
En el cuerpo equivocado, Marilyn Soraya, 2010.(Cuba) es sustituida por: XXY, Lucía Poenzo, 2007.

09/02/2012 jueves .
Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile) es sustituida por El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010, programada para el día 17 de febrero. Se suspende la conferencia: “El cine chileno a partir de Violeta”.

17/02/2012 viernes .
El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010 es sustituida por Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile).



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miércoles, 30 de noviembre de 2011

Para amantes del cine...

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Terror Mexicano en el
Festival Horrorvision 2011 de Barcelona






Nos emociona poder presentarle la Tercera Edición del Festival Horrorvision Spanish-Trash Film Festival 2011, que se celebrará los días 2 y 3 de Diciembre en el Auditorio del Espai Jove Les Basses.

Este año tenemos dos especiales que destacamos: Terror Mexicano y Troma.

El Viernes 2 de Diciembre abrimos las puertas a las 20 horas e iniciamos la programación con la película "Chopping Mall" a.k.a. "Killbots" de Jim Wynorski, seguido por las proyecciones del primer y segundo bloque del concurso de cortometraje, finalizando la noche con la película "Cop Models: Mision Turbozombies" de Adrian Cardona, Eskoria Films.

El Sábado 3 de Diciembre iniciamos antes, a las 17 horas con la proyección del tercer bloque de Concurso de Cortometrajes, seguimos con la película "The Taint" de Drew Bolduc y Dan Nelson, el segundo episodio de la serie online "Clenchas de Cortex" de Carles Hortolá, "Amazing Mask" de Dani Moreno – Chaparra Entertainment, Espectáculo de Lucha Libre de la International Trash Wrestling Federation, proyección de la película "Santo vs. Las Momias de Guanajuato" de Federico Curiel, Entrega de premio a Lloyd Kaufman de Troma Films por su trayectoria y contribución al cine Trash e Independiente, Concurso de Tromettes, "Metal Creepers" de Adrian Cardona y J. Oksura Nájera, y para finalizar la proyección de "Mutantes en la Universidad" de Richard W. Haines, Michael Herz y Samuel Weil ( Lloyd Kaufman).

Nuestros invitados de horror para esta tercera edición son Lloyd Kaufman, director de "El Vengador Tóxico" y presidente de la Troma, Fernando Alle director del premiado Cortometraje "Papa Wrestling" y Santiago De Lucas, guionista de "La Hora Chanante" y director de "La gran revelación".

Esperamos vuestra asistencia y participación.

Puedes comprar el bono de 7€ antes del 2 de diciembre y ahorras 4 eurines.

Más información en laoscuraceremonia@gmail.com

visita nuestra web: http://www.wix.com/laoscuraceremonia/horrorvision-festival#!



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miércoles, 2 de noviembre de 2011

Desde Terrassa

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Hiperactividad Cultural
La Asociación de Mexicanos del Vallès
Sigue al pié del cañón hasta morir






Nuestra asociación hermana que dirige nuestro buen amigo Juan Jesús Mendoza continua desarrollando su benéfica actividad a favor del colectivo mexicano de Cataluña.

Todavía recordamos bien fresca en nuestras mentes su última exposición fotográfica realizada en la ciudad de Sabadell sobre la Revolución Mexicana. Sus idas y venidas con su estand de artesanía por toda Cataluña. Su participación en festivales, jornadas interculturales, jornadas gastronómicas, jornadas artesanales…

Su estand, posiblemente sea mucho más que unas lonas y un techo. Es, amigos míos, un Consulado Mexicanos rodante. Que recorre calles y plazas de ciudades y poblaciones acogiendo a los hijos e hijas de México.

Si, muchos mexicanos residentes han chocado con Ellos… ¡Cuantas alegrías han dado al ver casi, casi, casi por casualidad, la bandera de México y sus cositas tan nuestras, nuestras!
Atraídos por la novedad, se acercan, hablan, se interesan. Y es en estos momento en que la Asociación de Mexicanos del Vallès les ayuda a no sentirse tan solos en aquella localidad, donde quizás, solo conviven unos pocos mexicanos lejos de su tierra...

Una labor que realizan hace años. Muchos años.



Estos días, la asociación ha participado dentro y fuera de la Ruta de Altares de Barcelona 2011. Pues han montado dos altares de Muertos conmemorando nuestras fiestas. Uno en la ciudad de Terrassa donde tienen su sede, y otro en la populosa ciudad de Barcelona.

También en octubre participarían en el II Festival de Danza Folclórica” de Sabadell, la feria artesanal de Sant Joan de Vilatorrada y la Semana de México del CEIP Octavio Paz de Barcelona. Sí, ya sabemos. Nos dejamos cosas por incluir…

La matiné de cine mexicano, la comida de traje,… y el día 5 de noviembre participaran del Encuentro de Mexicanos y Amigos de México que se celebra en la población de Sallent, cerca de la ciudad de Manresa… Y es que no paran.

Hiperactividad cultural. ¿Hay que ir al médico? ¿Medicina? Noooo, son vitaminas mexicanas ¡!!

¿O no?


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miércoles, 6 de julio de 2011

Cine mexicano

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El director Fernando Eimbcke
En el CCCB de Barcelona





Siguiendo la filosofía de que para un cineasta “la patria de un cineasta es la de la sintonía con otros cineastas del mundo” el CCCB de Barcelona nos presenta la obra epistolar de seis cineastas de prestigio en el que encontramos al cineasta mexicano Fernando Eimbcke.

Los organizadores recalcan que “La presentación simultánea y yuxtapuesta de estas correspondencias fílmicas en un mismo espacio expositivo crea un nuevo espacio de diálogo y de intimidad reflexiva”. De aquí que desde el miércoles 12 de octubre del 2011 hasta el 19 de febrero del 2012 se nos ofrezca esta exposición bajo el nombre de “Todas las cartas. Correspondencias fílmicas”.

Biografía de Fernando Eimbcke en la Wikipedia:

Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970) es un director de cine mexicano, dos veces galardonado con el Premio Ariel.

Fernando Eimbcke quiso estudiar fotografía, lo que se conoce como foto fija, así que comenzó a trabajar en este ramo, primero con Carlos Somonte, después conoce al cinefotógrafo Emmanuel Lubezki, quien había estudiado cine. En ese momento Eimbcke decide ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, donde realizó el examen, pero fue rechazado. Durante todo el siguiente año se dedicó sólo a ver películas, y más tarde, por fin, fue aceptado en el CUEC (1992-1996).

Inició su carrera realizando videoclips para grupos musicales alternativos como Plastilina Mosh (Mr. P-Mosh), Jumbo (Siento que) y Molotov (Rastaman-dita), de los cuales obtuvo varios premios MTV, y también realizó varios cortometrajes, uno de ellos La suerte de la fea... a la bonita no le importa, ganador del Primer Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, realizado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) en el 2002.

Su opera prima, Temporada de patos, se estrenó en el 2004 en las salas mexicanas, y fue la sorpresa del cine mexicano en ese año, recibió elogios y múltiples premios, incluidos 11 Arieles de la Academia Mexicana de Cine.

Temporada de patos surgió de leer el libro Alta fidelidad de Nick Hornby, donde sus personajes trabajan en una tienda de discos y se la pasan platicando durante toda la novela y "no pasa nada". De ahí le vino la idea de unos personajes a Eimbcke que no tienen nada que hacer en un domingo cuando se les va la luz. En un taller conoció a Paula Marcovich, quien le ayudó a retomar la historia de los personajes enfrentados al tedio de un domingo. Entre sus influencias en cine menciona que Jim Jarmusch y Yasujiro Ozu, así como películas sudamericanas como 25 watts o Nueve reinas para empezar a darle forma a su ópera prima.

Su segundo largometraje fue Lake Tahoe, que narra la historia de Juan, un adolescente de 16 años que recorre una ciudad en busca de una refacción para un automóvil que acaba de chocar con un poste. En su recorrido, el espectador descubre también que la familia poco antes ha perdido asimismo al padre, amargo trance que cada integrante de la familia transmite y asume a su aire. Lake Tahoe ha sido muy bien recibida por los medios internacionales y ha sido acreedora al premio de la crítica internacional Fipresci, y el premio Alfred Bauer en reconocimiento a las nuevas perspectivas del cine en la Berlinale de febrero del 2008.



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martes, 29 de marzo de 2011

AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants:

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Galaxia México
Las noticias de fuera de Cataluña…

México, presente en Festival de Cine de Málaga



El documental de Carlos Hagerman, Vuelve a la vida, fue proyectado en el 14º Festival de Cine de Málaga, en España, representando junto a Circo, de Aaron Schock, en la misma sección competitiva a la cinematografía mexicana.

La cinematografía mexicana ha sido proyectada en el Festival de Cine de Málaga anteriormente con producciones como Las vueltas del citrillo, de Felipe Cazals; Dos abrazos, de Enrique Beigne; o a través de la trayectoria de la conocida actriz Silvia Pinal.

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lunes, 21 de marzo de 2011

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA

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LA MOSTRA ANUNCIA SU
SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

Once excepcionales obras competirán en la Sección Oficial de Largometrajes de la XVII Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebrará en Lleida del 8 al 15 de Abril. Cinco reconocidos profesionales del cine formaran los Jurados.
Películas como Acorazado, El Atentado, Post Mortem y El Infierno, de especial interés para la Comunidad Mexicana residente en Cataluña.



Nuestra amiga Diana Comas continua manteniendonos informado de todas las novedades de La Mostra. Así, nos dice, que en la Sección Oficial de Largometrajes, que vuelve a destacar por su alto nivel cualitativo, competirán las once siguientes producciones:


Acorazado (México-Cuba, 2009) Dirección: Álvaro Curiel. Interpretación: Silverio Palacios, Laura de la Uz, Salvador Sánchez. Exitosa y mordaz comedia cargada de humor negro en la que su debutante director expone una particular visión del “sueño americano”, a través de la historia de un sindicalista veracruzano que decide dar un giro a su vida encaminándose hacia las costas de Florida.

El atentado (México, 2010) Dirección: Jorge Fons. Interpretación: José María Yazpik, Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho. Basado en una novela del escritor mexicano Álvaro Uribe, este thriller político del consagrado director mexicano Jorge Fons recrea el fallido atentado perpetrado contra el Presidente mexicano Porfirio Díaz el año 1897 a manos de un joven ebrio. El cielo elegido (Argentina, 2010) Dirección: Víctor González. Interpretación: Juan Minujín, Omar Núñez, Osvaldo Bonet. Película compleja, misteriosa y valiente que, a partir de la experiencia de tres curas en situaciones extremas, expone con impactante franqueza la particular y polémica visión de la religión de su director, Víctor González.


Hermano (Venezuela, 2010) Dirección: Marcel Rasquín. Interpretación: Eliú Armas, Fernando Moreno, Leany Leal. Aclamada ópera prima del hasta ahora consagrado publicista venezolano, narra la conmovedora historia de dos hermanos que juegan a fútbol en un barrio de Caracas con la esperanza de convertirse algún día en profesionales.


Aballay (Argentina, 2010) Dirección: Fernando Spiner. Interpretación: Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi. Basándose en un cuento del periodista y escritor Antonio Di Benedetto, uno de los cineastas más creativos del cine argentino construye este western gauchesco que reflexiona sobre la inutilidad de la violencia y la venganza.


García
(Colombia, 2010) Dirección: Jose Luis Rugeles. Interpretación: Damián Alcázar, Margarita Rosa de Francisco, Fabio Restrepo. Premiada ópera prima de José Luís Rugeles que, combinando el drama, el humor negro y la intriga, narra la historia de un hombre corriente cuya tranquila vida cambia radicalmente cuando su esposa es secuestrada.

Post Mortem (Alemania-México-Chile, 2010) Dirección: Pablo Larraín. Interpretación: Marcelo Alonso, Alfredo Castro, Amparo Noguera. Ovacionado e impactante drama del director chileno Pablo Larraín que cuenta la historia de un solitario empleado de la morgue obsesionado con una bailarina, en los tensos días posteriores al Golpe de Estado de Pinochet de 1973.



Afinidades (España-Cuba, 2010) Dirección: Jorge Perugorría y Vladimir Cruz. Interpretación: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Cuca Escribano. El dueto protagonista de Fresa y chocolate debuta en la dirección de largometrajes con este drama psicológico, que también protagonizan, y que adapta la novela “Música de cámara” del cubano Reynaldo Montero.




El infierno (México, 2010) Dirección: Luis Estrada. Interpretación: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, María Rojo. El controvertido cineasta Luis Estrada enfrenta de nuevo la censura con la que se ha convertido en una de las películas más exitosas del cine mexicano, un obra cargada de humor negro y crudeza que refleja la vida social y política del México contemporáneo.


Fase 7
(Argentina, 2010) Dirección: Nicolás Goldbart. Interpretación: Daniel Hendler, Federico Luppi, Jazmin Stuart. El joven y reconocido montador Nicolás Goldbarg debuta en la dirección con esta arriesgada, ingeniosa e irónica comedia sobre el pánico social generado por la Gripe A, a partir de la historia de una pareja encerrada en un edificio en cuarentena.


La vida útil
(Uruguay-España, 2010) Dirección: Federico Veiroj. Interpretación: Jorge Jellinek, Manuel Martínez, Paola Venditto. Aplaudida obra que construye un entrañable homenaje al arte cinematográfico a través de las vivencias de un proyeccionista de la Cinemateca uruguaya que, a sus cuarenta y cinco años y tras el cierre de la institución, deberá buscar una alternativa para sobrevivir.



Los Jurados de la Sección Oficial de Largometrajes estarán formados por: Fernando Sokolowicz (Presidente), reconocido productor argentino y presidente del diario Página 12; Josep María Forn, director de películas emblemáticas y uno de los cineastas en activo más veteranos del cine catalán; María Jesús Hoyos, una de las actrices con más prestigio del panorama teatral, televisivo y cinematográfico español; Rodrigo Díaz, director del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste y colaborador en la programación de diversos y prestigiosos certámenes; y Ángel Luis Fernández, director de fotografía y cámara, con experiencia en más de un centenar de películas.

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