LA MADRE d’Ernesto Martínez Bucio (Mèxic, 2012)

“La Mostra” de Lleida 
presenta els Curtmetratges 
de la Secció Oficial i els seus Jurats

La nostra amiga Diana Comas un any mes ens informa de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que tindrà lloc properament a la ciutat de Lleida. 

La filmografía mexicana, com sempre, hi será present. 

Deu curtmetratges de diverses procedències a nivell internacional competiran a la Secció Oficial de la 19 Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que es celebrarà a Lleida del 12 al 19 del proper mes d'abril. 

Cinc professionals de vàries disciplines formaran els jurats. Els CURTMETRATGES que competiran són: 

DETRÁS DEL ESPEJO (Perú, 2012) 

Direcció i guió: Julio O. Ramos. Producció: Washington E. Bustamante. Fotografia: Philip Klucsarits. Música: Barrio Calavera. Muntatge: Carlos Marques-Marcet. Intèrprets:Marcello Rivera, Mayella Lloclla, Carlos Cano, Susan Leon, Cesar Ames, Jorge Coco Gutierrez. Durada: 12 minuts. 

L’empleat d’un hotel barat que recorre a mesures qüestionables per tal de guanyar-se la vida, es troba entre l’espasa i la paret quan troba morta a una de les hostes. 

ELEFANTE (Espanya, 2012) 

Direcció i guió: Pablo Larcuen. Producció: Escándalo Films. Fotografia: Daniel Fernández Abelló. Muntatge: Antonio Gómez-Pan. Intèrprets: Xavier Ortiz, Marc Montserrat, Cristina Rodríguez, Antonia Maria Perelló, Alexandre Novell, Constantino Romero. Durada: 9 minuts. 

Manuel és un desgraciat. Està estancat a la feina i només té un amic que ni tan sols li cau bé. A més, la seva família el menysprea. Tot canvia quan s' assabenta de que es convertirà en un elefant. 

LA MADRE (Mèxic, 2012) 

Direcció i guió: Ernesto Martínez Bucio. Producció: Dalia Reyes, Centro de Capacitación Cinematográfica. Fotografia: Odei Zabaleta. Muntatge: Ernesto Martínez Bucio. Intèrprets: Aida López, Francisco G. Vázquez, Axela Valadez, Baltimore Beltrán, José Carlos Rodríguez. Durada: 16 minuts. 

En Javier i la Elisa han comès un assassinat. María, la mare de Javier, ha de decidir si ajudar o no al seu fill. 

Terres de Ponent…

“Ciudad de México 1966-67”
Fotografías de Carles Fontseré

Nuestra amiga Diana Comas nos comparte esta Nota de Prensa sobre el importante evento cinematográfico que se realiza en la bonita ciudad de Lleida y las actividades paralelas del mismo, a toda la Comunidad, amigos y lectores de AME:

Ayer a las 19h la Mostra inauguró la exposición fotográfica, dedicada al artista catalán Carles Fontseré. Un homenaje al quinto aniversario de su muerte que permanecerá en la Sala Montsuar del IEI (Instituto de Estudios Ilerdenses) de Lleida hasta el día 8 de abril.

El acto, presentado por el historiador Josep Maria Solé Sabaté (Director del IEI), contó con la intervención de Osvaldo Francia, presidente del Centre Latinoamericano de Lleida; la presencia de Terry Broch, viuda de Fontseré, y también las del hermano y el sobrino del artista.

Las imágenes que se exhiben en “Ciudad de México 1966-67” forman parte de una serie de más de 5000 fotografías creadas por Fontseré durante los tres viajes que realizó a la capital mexicana los años 1966 y 1967; un trabajo impulsado y dirigido por el escritor Juan Rulfo a través de la geografía humana de la ciudad y sus suburbios.
La exposición continúa el homenaje iniciado en el Masnou en el marco de las III Jornadas de Fotografía Creativa y que seguirá en Girona a través de una decena de exposiciones y actos.

Carles Fontseré (1916-2007) fue un destacado cartelista para la CNT, la FAI y el POUM durante la Segunda República y la Guerra Civil española. El año 1939 se exiliaba en Francia y, posteriormente, en México y los Estados Unidos. Trabajó con artistas como Salvador Dali o Cantinflas; y, en Hollywood, con otro gran cartelista libertario: Alfonso Vila, “Shum”. El año 1973 regresaba a España, donde fue galardonado por la Generalitat de Catalunya con la Creu de Sant Jordi el año 1989.
Durante los últimos años de su vida se implicó en la lucha por la devolución de los Papeles de Salamanca, documentos confiscados durante la Guerra Civil por el gobierno franquista a varias instituciones y particulares de Catalunya. El mismo Fontseré había sufrido el expolio de todos los carteles originales que guardaba en su casa de Barcelona.

A la edad de 90 años, el 4 de enero de 2007 Carles Fontseré moría acompañado por su inseparable Terry Broch.

La noticia del Día…

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MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA
PALMARÉS DE LA 17 EDICIÓN DE
LA MOSTRA DE CINE LATINOA MERICANO DE CATALUÑA

Diana Comas nos envía la noticia del día recién elaborada. El Palmarés de premiados en la 17 edición de la Mostra de Cinema Llatinoamercà de Catalunya.

Entre las películas, documentales y personas premiadas encontramos con grata satisfacción México.

LARGOMETRAJES

PREMIO
COOPERACIÓN Y DESARROLLO A LA MEJORPELÍCULA, OTORGADO POR LA AECID (AGENCIA ESPAÑOLA DECOOPERACIÓN Y DESARROLLO DEL MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORESY DE COOPERACIÓN) PARA:

“El Atentado” de Jorge Fons


MEJOR DIRECCIÓN: Marcel Rasquin por “Hermano”

MEJOR GUIÓN: “Acorazado” de Álvaro Curiel

MEJOR ACTRIZ: Moro Anghiler i por “Aballay, el hombre sin miedo”

MEJOR ACTOR: Alfredo Castro por “Post Mortem” de Pablo Larraín.

MEJOR ÓPERA PRIMA:“Acorazado” de Álvaro Curiel.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO:“ Aballay, el hombre sin miedo” de Fernando Spiner.



DOCUMENTALES

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “EL EDIFICIO DE LOSCHILENOS” de Macarena Aguiló.

PREMIO RADIO EXTERIOR DEESPAÑA: “LOS DOS ESCOBAR” de Jeff Zimbalist y Michael Zimbalist



CORTOMETRAJES

MEJORCORTOMETRAJE: BLOKES de Marialy Rivas.

MENCIÓN ESPECIAL: EL POZO de Guillermo Arriaga.

PREMIO DEL PÚBLICO: "HERMANO” de Marcel Rasquin.



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MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA

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LA MOSTRA ANUNCIA SU
SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

Once excepcionales obras competirán en la Sección Oficial de Largometrajes de la XVII Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebrará en Lleida del 8 al 15 de Abril. Cinco reconocidos profesionales del cine formaran los Jurados.
Películas como Acorazado, El Atentado, Post Mortem y El Infierno, de especial interés para la Comunidad Mexicana residente en Cataluña.

Nuestra amiga Diana Comas continua manteniendonos informado de todas las novedades de La Mostra. Así, nos dice, que en la Sección Oficial de Largometrajes, que vuelve a destacar por su alto nivel cualitativo, competirán las once siguientes producciones:

Acorazado (México-Cuba, 2009) Dirección: Álvaro Curiel. Interpretación: Silverio Palacios, Laura de la Uz, Salvador Sánchez. Exitosa y mordaz comedia cargada de humor negro en la que su debutante director expone una particular visión del “sueño americano”, a través de la historia de un sindicalista veracruzano que decide dar un giro a su vida encaminándose hacia las costas de Florida.

El atentado (México, 2010) Dirección: Jorge Fons. Interpretación: José María Yazpik, Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho. Basado en una novela del escritor mexicano Álvaro Uribe, este thriller político del consagrado director mexicano Jorge Fons recrea el fallido atentado perpetrado contra el Presidente mexicano Porfirio Díaz el año 1897 a manos de un joven ebrio. El cielo elegido (Argentina, 2010) Dirección: Víctor González. Interpretación: Juan Minujín, Omar Núñez, Osvaldo Bonet. Película compleja, misteriosa y valiente que, a partir de la experiencia de tres curas en situaciones extremas, expone con impactante franqueza la particular y polémica visión de la religión de su director, Víctor González.


Hermano (Venezuela, 2010) Dirección: Marcel Rasquín. Interpretación: Eliú Armas, Fernando Moreno, Leany Leal. Aclamada ópera prima del hasta ahora consagrado publicista venezolano, narra la conmovedora historia de dos hermanos que juegan a fútbol en un barrio de Caracas con la esperanza de convertirse algún día en profesionales.


Aballay (Argentina, 2010) Dirección: Fernando Spiner. Interpretación: Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi. Basándose en un cuento del periodista y escritor Antonio Di Benedetto, uno de los cineastas más creativos del cine argentino construye este western gauchesco que reflexiona sobre la inutilidad de la violencia y la venganza.


García (Colombia, 2010) Dirección: Jose Luis Rugeles. Interpretación: Damián Alcázar, Margarita Rosa de Francisco, Fabio Restrepo. Premiada ópera prima de José Luís Rugeles que, combinando el drama, el humor negro y la intriga, narra la historia de un hombre corriente cuya tranquila vida cambia radicalmente cuando su esposa es secuestrada.

Post Mortem (Alemania-México-Chile, 2010) Dirección: Pablo Larraín. Interpretación: Marcelo Alonso, Alfredo Castro, Amparo Noguera. Ovacionado e impactante drama del director chileno Pablo Larraín que cuenta la historia de un solitario empleado de la morgue obsesionado con una bailarina, en los tensos días posteriores al Golpe de Estado de Pinochet de 1973.

Afinidades (España-Cuba, 2010) Dirección: Jorge Perugorría y Vladimir Cruz. Interpretación: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Cuca Escribano. El dueto protagonista de Fresa y chocolate debuta en la dirección de largometrajes con este drama psicológico, que también protagonizan, y que adapta la novela “Música de cámara” del cubano Reynaldo Montero.

El infierno (México, 2010) Dirección: Luis Estrada. Interpretación: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, María Rojo. El controvertido cineasta Luis Estrada enfrenta de nuevo la censura con la que se ha convertido en una de las películas más exitosas del cine mexicano, un obra cargada de humor negro y crudeza que refleja la vida social y política del México contemporáneo.


Fase 7 (Argentina, 2010) Dirección: Nicolás Goldbart. Interpretación: Daniel Hendler, Federico Luppi, Jazmin Stuart. El joven y reconocido montador Nicolás Goldbarg debuta en la dirección con esta arriesgada, ingeniosa e irónica comedia sobre el pánico social generado por la Gripe A, a partir de la historia de una pareja encerrada en un edificio en cuarentena.


La vida útil (Uruguay-España, 2010) Dirección: Federico Veiroj. Interpretación: Jorge Jellinek, Manuel Martínez, Paola Venditto. Aplaudida obra que construye un entrañable homenaje al arte cinematográfico a través de las vivencias de un proyeccionista de la Cinemateca uruguaya que, a sus cuarenta y cinco años y tras el cierre de la institución, deberá buscar una alternativa para sobrevivir.

Los Jurados de la Sección Oficial de Largometrajes estarán formados por: Fernando Sokolowicz (Presidente), reconocido productor argentino y presidente del diario Página 12; Josep María Forn, director de películas emblemáticas y uno de los cineastas en activo más veteranos del cine catalán; María Jesús Hoyos, una de las actrices con más prestigio del panorama teatral, televisivo y cinematográfico español; Rodrigo Díaz, director del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste y colaborador en la programación de diversos y prestigiosos certámenes; y Ángel Luis Fernández, director de fotografía y cámara, con experiencia en más de un centenar de películas.

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De cine...

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Lluís Homar, Premio “Jordi Dauder”
en la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya.
El certamen instaura un nuevo galardón para premiar
“la creatividad en el cine catalán”
El actor recogerá el premio en la ceremonia de inauguración de la Mostra.

Año tras año seguimos con interés esta Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que se celebra en la ciudad de Lleida, en la que año tras año el cine mexicano está presente en varios apartados oficiales de esta muestra.

Vemos con satisfacción la novedad de este año de la creación de un galardón destinado a premiar la creatividad del cine catalán, tan parecido en algunos aspectos, con el cine mexicano.

El primer galardonado será el actor Lluís Homar. La noticia ha estado dada a conocer a los medios de comunicación con estas palabras:

La XVII edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que tendrá lugar en Lleida del 8 al 15 del próximo mes de abril, estrenará un nuevo premio, que llevará el nombre de Jordi Dauder y que pretende reconocer la creatividad de personalidades o entidades del cine catalán.

El primer Premio Jordi Dauder del certamen recaerá en la figura del gran actor Lluís Homar, que recogerá el galardón durante la ceremonia de inauguración de la Mostra el próximo viernes 8 de abril en La Llotja de Lleida.

El Premio Jordi Dauder nace también con la intención de honrar la figura de este gran actor de teatro, cine y televisión, que se ha volcado en la Mostra desde su primera edición, colaborando en ella desde múltiples facetas (Jurado, Adjunto a la Dirección, en el área artística...) para que el certamen sea, año tras año, una realidad. Su apoyo no se ha limitado a la Mostra, sino que también lo ha ofrecido repetidamente a la ciudad de Lleida, colaborando en cuantas actividades culturales han requerido su presencia. Su Creu de Sant Jordi, sus premios Goya o Gaudí o su más reciente Gaudí de Honor a toda su carrera, concedido por la Academia de Cine de Catalunya, reafirman el hecho de que su nombre y su prestigiosa carrera sean parte esencial de esa “creatividad del cine catalán” que la Mostra pretende premiar a partir de esta XVII edición.

Este primer Primer Premio Jordi Dauder de la Mostra será concedido al gran actor catalán Lluis Homar, prestigioso y reconocido profesional del cine, el teatro y la televisión. Fue fundador de la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure, del que también fue director artístico entre 1992 y 1998. Su Hamlet, que estrenó en el Festival Grec barcelonés el año 1999, y que luego paseó por los mejores escenarios españoles, está considerado como una de las mejores adaptaciones que se ha hecho en este país del texto de Shakespeare. Igualmente exitoso ha sido su trabajo para el cine. Desde su debut en 1982, encarnando al inolvidable “Quimet” en La plaça del diamant de Mercè Rodoreda, ha trabajado en 34 títulos, a las ordenes de directores de la talla de Pedro Almodóvar, Mario Camus, Pilar Miró, Julio Medem, Vicente Aranda, Agustí Villaronga o Woody Allen. Y en televisión, Homar sigue de plena actualidad. Este próximo martes estrenará en TV3 "Ermissenda”, una serie de época en la que encarna a un personaje histórico para Catalunya: el Abad Oliva; y todavía tiene en cartel “Hispania”, en Antena3, donde encarna al malvado cónsul Galba.

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MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA

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GRAN SELECCIÓN DE DOCUMENTALES
EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA MOSTRA
MÉXICO PRESENTE CON “VUELVE A LA VIDA”
DE CARLOS HAGERMAN
Doce documentales de gran interés artístico y cultural competirán en la ambiciosa Sección Oficial de la XVII edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebrará en Lleida del 8 al 15 de Abril. Tres renombrados profesionales del cine formaran los jurados.

Diana Comas nos facilita las 12 obras, de variada temática y procedencia, que formaran la Sección Oficial de Documentales de la Mostra, que son:

Awka Liwen (Argentina, 2010) Dirección: Mariano Aiello y Kristina Hille.
Documental de alto interés histórico y educativo que expone las causas y consecuencias del genocidio de los pueblos originarios de Argentina, que tomó como coartada la creación de una cultura racista.


Ciudadano Negrín (España, 2010) Dirección: Sigfrid Monleón, Carlos Álvarez e Imanol Uribe.
Reivindicación de la figura de Juan Negrín, último jefe de Gobierno de la II República, que vivió sus últimos años en el anonimato, a través de un exhaustivo recorrido por su pasado familiar y su experiencia política.

Cuchillo de Palo (España, 2010) Dirección: Renate Costa.
Estremecedor documental, galardonado en diversos y prestigiosos festivales, en el que la realizadora Renate Costa narra la tragedia sufrida por los homosexuales durante la dictadura paraguaya a partir del caso de su propio tío.

El edificio de los chilenos (Chile-Francia-Cuba, 2010) Dirección: Macarena Aguiló.
Aplaudida ópera prima de la realizadora chilena, que construye un relato sobre su propia experiencia personal y la de otros niños que fueron separados de sus padres, mientras estos mantenían la lucha en el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) de Chile.

El fin de Potemkin (Argentina, 2011) Dirección: Misael Bustos.
Este impactante documental narra la historia real de un pesquero soviético que, sorprendido por la disolución de la URSS en aguas cercanas a Argentina, dejó a sus tripulantes sin patria hasta el día de hoy.


Estela (Argentina, 2011) Dirección: Silvia Di Florío.
Conmovedor film en el que Estela de Carlotto, presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo y símbolo de la insaciable búsqueda de los niños secuestrados durante la dictadura militar, reconstruye para su nieto, aún desaparecido, la historia de la familia.

Ojos bien abiertos ( Uruguay, 2009) Dirección: Gonzalo Arijón.
El reconocido documentalista Gonzalo Arijón construye una obra de gran valor testimonial que registra el crucial proceso de cambio en la actual América Latina y que ha contado con la participación del prestigioso escritor y periodista Eduardo Galeano.

Impunidad (Colombia-Suiza, 2010) Dirección: Juan José Lozano y Hollman Morris.
Crónica del horror al margen de las versiones oficiales, este documental recoge versiones de paramilitares amnistiados en Colombia por la Ley de Justicia y Paz, mediante la cual aquellos que se desarmasen y confesasen sus crímenes serían indultados.

Los dos de Escobar (EUA-Colombia, 2010) Dirección: Jeff Zimbalist y Michael Zimbalist.
Documental que se adentra en la oscura y estrecha relación que, en la década de los 90, mantuvo el deporte nacional de Colombia con el hombre más buscado del mundo en aquella época, Pablo Escobar Gaviria, jefe del cartel de Medellín.

Nostalgia de la luz (Chile-Francia, 2010) Dirección: Patricio Guzmán.
Dirigida por uno de los mejores documentalistas de Latinoamérica, esta aclamada y conmovedora obra realiza un paralelismo, desde el desierto de Atacama, entre unos astrónomos que observan el cielo y un grupo de mujeres que buscan, en la tierra, a sus familiares desaparecidos.

Sofía cumple 100 años (Argentina, 2010) Dirección: Hernán Belón.
Con inteligencia y humor, este documental reconstruye la vida de una mujer que está a punto de convertirse en centenaria a la vez que cuenta la historia de cuatro generaciones de argentinos y los cambios políticos, sociales y tecnológicos que vivieron.



Vuelve a la vida (México, 2009) Dirección: Carlos Hagerman.
Divertido e ingenioso documental que, a través de la historia real y los secretos de una familia, reflexiona sobre las nuevas perspectivas de relación entre México y Estados Unidos, y el amor familiar.


Los jurados de la Sección Oficial de Documentales estarán formados por: Xavier Daniel (presidente), cineasta y director del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona; Rosa Sophia Rodríguez, con una dilatada experiencia en montaje y postproducción de documentales y cortometrajes; y Gaizca Urresti, productor, guionista, director, gestor cultural y profesor de cine y televisión.

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Una cita para los amantes del cine.

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA
LA MOSTRA PRESENTA LOS CORTOMETRAJES DE SU SECCIÓN OFICIAL Y ANUNCIA SUS JURADOS

Un total de once obras competirán este año en la Sección Oficial de Cortometrajes de la XVII edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebrará en Lleida del 8 al 15 de abril. Cinco profesionales de varias disciplinas formarán los jurados.

Cortometraje "El pozo" [México 2010]

Diana Comas nos envia esta información recien elaborada que agradecemos enormemente. México participará en la Sección Oficial de "La Mostra" con dos películas. Transcribimos la información recibida:


En la Sección Oficial de Cortometrajes de la próxima edición del certamen, competirán los siguientes títulos:

El premio (España, 2010) Dirección: León Siminiani. Intérpretes: Pilar Castro y Luis Zahera. Emotiva y dramática historia, premiada en varios certámenes, que indaga de forma original en los conflictos de una pareja de actores, víctimas de la común lucha contra la rutina.

No me ama (Argentina, 2009). Dirección: Martín Piroyansky. Intérpretes: Martín Piroyansky y María Canale. El actor argentino Martin Piroyansky dirige, escribe y protagoniza esta historia de corte psicológico sobre un joven que, víctima de su propia neurosis, se inventa razones para creer que su novia no le quiere.

El pozo (México, 2010) Dirección: Guillermo Arriaga. Intérpretes: Humberto Berlanga, Francisca Urquieta, Armando Durán y Axel Cabello. Dirigida por el laureado escritor y cineasta mexicano Guillermo Arriaga, esta emotiva historia, ambientada en el desierto de Coahuila en el año 1914, narra el drama de un niño que cae en un pozo abandonado de una petrolera.

En agosto (Colombia, 2008) Dirección: Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes.
Cortometraje de animación ambientado en Bogotá y de tendencia ecologista que, combinando las viñetas de cómic con el lenguaje audiovisual, refleja las angustias humanas frente a un posible Fin del Mundo.

Los minutos, las horas (Cuba-Brasil, 2009) Dirección: Janaína Marques Ribeiro. Intérpretes: Laura de La Uz y Xiomara Palacio. Mutipremiado cortometraje producido por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, que narra la historia de una mujer de 30 años que vive en el centro de La Havana junto a su madre inválida.

La culpa (España, 2010) Dirección: David Victori. Intérpretes: Carlus Fábrega, Cesc Gomez i Pol Estadella. Tercer cortometraje de su director, quien durante más de cinco años fue asistente de Bigas Luna, esta historia de intriga con pinceladas de cine fantástico, indaga en el sentimiento de la culpa a partir de una impactante historia de venganza.

El grifo (España, 2010) Dirección: Denis Rovira Van Boekholt. Intérpretes: Celso Bugallo y Ana Fernández. Inquietante historia sobre la vulnerabilidad de las personas mayores que narra el drama de un abuelo que, estando la familia de su hija de vacaciones, debe quedarse solo y al cuidado del hogar.

El barco pirata (España, 2011) Dirección: Fernando Trullols. Intérpretes: Alberto San Juan, Antonio de la Torre, Petra Martínez y Raúl Arévalo. Un reparto de lujo protagoniza esta cómica y, a su vez, tierna y triste historia dirigida por el cineasta catalán Fernando Trullols.
Blokes (Chile, 2010) Dirección: Marialy Rivas. Intérpretes: Alfonso David, Pedro Campos, Paula Zúñiga y Clara Escobar. Basado en un cuento del cronista y artista plástico chileno Pedro Lemebel, narra la historia de un niño de trece años que, en plena dictadura militar, se obsesiona y enamora de su vecino del bloque de enfrente,

Abuela Grillo ( Bolivia-Dinamarca, 2009) Dirección: Denis Chapon.
Cortometraje de animación que, a partir de la adaptación de un mito ayoreo (pueblo indígena que habita en la frontera entre Paraguay y Bolivia), construye una fábula entorno un tema tan contemporáneo como la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.

¿Verdad que no fue mi culpa? (México, 2010) Dirección: Antonio Urrutia. Interpretación: Martin Lasalle y Yair Prado. Divertido cortometraje que cuenta la sorprendente historia que vive un adolescente en una visita a su abuelo en el asilo.


Los jurados de la Sección Oficial de Cortometrajes de la Mostra estarán formados por: Perico Pastor (presidente), prolífico pintor y dibujante que colabora también como ilustrador en El País, La Vanguardia y el Internacional Herald Tribune, entre otros medios; Roser Banyeres, licenciada en Filología, periodista y miembro de la redacción del diario Segre de Lleida, entre otras publicaciones; Alfons Pérez, violinista, productor artístico y director de la escuela de música L'Intèrpret, de Lleida; Ares Teixidor, redactora, productora, guionista y destacada reportera televisiva, actualmente del programa Vuélveme loca emitido por Tele5; y Jaume Belló, formado en Bellas Artes, Danza y Música, actualmente dirige la compañía de teatro Xip Xap de la ciudad catalana.



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El Setè Art engalana Lleida

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LA MOSTRA 2011 JA TÉ CARTELL
MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA

Diana Comas un any més ens facilita informació sobre aquesta Mostra Internacional de cinema de la ciutat de Lleida en que Mèxic cada any hi es present amb la dignitat i qualitat de les seves millors pel·lícules.

Des AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants us anirem facilitant puntual informació de les projeccions que ben segur seran del vostre especial interès. Com anem fent cada any…

Tenim el plaer de presentar-vos el cartell de la XVII edició de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, Lleida 2011, que es celebrarà del 8 al 15 del proper mes d'abril a diversos espais de la ciutat catalana.

Veritable mosaic artístic i cultural, la Mostra d'aquest any seguirà la seva tradició convertint-se una vegada més en un dels certàmens més representatius del cinema actual llatinoamericà. A través de les seccions habituals, presentarem les seves millors pel·lícules i rendirem homenatge als seus cineastes més destacats.

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CASA AMÈRICA CATALUNYA ha presentat la

LA XVI EDICIÓ DE LA MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ DE CATALUNYA,

Lleida 2010



La XVI edició de la Mostra, que s'inaugurarà a la Llotja de Lleida aquest divendres 9 d'abril, oferirà pel·lícules de 16 països i dedicarà dues ambicioses retrospectives a la cinematografia de Mèxic unint-se als actes commemoratius del Bicentenari de la Independència i el Centenari de la Revolució. "Estamos especialmente orgullosos de estas retrospectivas ya que se ha hecho un trabajo de restauración de películas muy importante que permitirá proyectar algunos filmes mexicanos por primera vez en Europa", ha explicat Juan Ferrer, director de la Mostra, durant la presentació d'avui a Casa Amèrica Catalunya.

Dos altres esdeveniments estrella de la present edició seran la Retrospectiva dedicada a Argentina i l'estrena mundial de “El discípulo”, amb la presència del seu director Emilio Ruiz Borrachina, l'actriu de Hollywood Marisa Berenson i els actors Joel West, Juanjo Puigcorbé i Ruth Gabriel.

A banda dels premis de la Secció Oficial, la Mostra entregarà el Premi de reconeixement a l'actor Juan Diego, el Premi Ángel Fernández Santos a la periodista cinematogràfica Conxita Casanovas i el Premi d'Honor a l'actriu, guionista i directora Iciar Bollaín, i també a l'actor Ernesto Alterio.

Activitats paral·leles, com la presentació del llibre “Vint anys d'història del cinema a Catalunya (1990-2009)”, de l'historiador i periodista cinematogràfic Àngel Comas, les exposicions dedicades al popular dibuixant Horacio Altuna i al cèlebre director de fotografia Gabriel Figueroa, o l'obra teatral “Après Mois, le déluge", interpretada per Jordi Dauder i Vicky Peña, completaran la oferta d'una de les edicions més ambicioses de la Mostra.

Diana Comas

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MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA

MÉXICO, PAÍS INVITADO A LA MOSTRA

La Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, Lleida 2010, que se celebrará del 9 al 16 de abril, se une a los actos conmemorativos del Bicentenario de la Independencia mexicana y el Centenario de la Revolución, a través de dos retrospectivas que rinden homenaje a México y a su cinematografía

Al cumplirse el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución, la XVI edición de la Mostra dedicará dos retrospectivas a una de las cinematografías más importantes de Latinoamérica, la mexicana, a través de 15 de sus títulos más destacados e incluidos entre las 100 mejores películas mexicanas de todos los tiempos (según la prestigiosa lista publicada por la revista “Somos”)

La retrospectiva “País invitado: México” repasará obras imprescindibles de la cinematografía mexicana, rindiendo homenaje a su gran riqueza a través de obras de directores de la talla de el “Indio” Fernández, Paul Leduc, Arturo Ripstein o Alberto Isaac, entre otros.

La retrospectiva “Cine y revolución mexicana” ofrecerá una selección de películas mexicanas clave sobre y alrededor de el conflicto, realizadas por cineastas que han aportado su propia visión de la Revolución, uno de los grandes temas del cine nacional que ha generado durante décadas valiosas obras convertidas en documentos esenciales.

Retrospectiva “País invitado: México”

Rio Escondido (1947) de Emilio Fernandez (1903-1986)
El tándem “Indio” Fernandez-Gabriel Figueroa compone una de las cintas mexicanas más polémicas de todos los tiempos. Una estética preciosista y la crítica social se mezclan en una historia que narra la tragedia de una humilde maestra rural.

Sensualidad (1950) de Alberto Gout (1907-1966)
Sorprendente y arriesgada comedia de fuerte e insólita carga erótica, dirigida por uno de los cineastas más notables de México. Inscrita en la llamada Época Dorada del cine popular mexicano, no consiguió estrenarse comercialmente en España.

Raíces (1953) de Benito Alazraki (1921 -2007)
Primer largometraje como director del ex-torero, poeta, guionista y director de cine Benito Alazraki, que construyó un ambicioso retrato del mundo indígena rural de la época enfrentado con la civilización moderna. Ganó un Ariel y el premio FIPRESCI del Festival de Cannes.

Tiburoneros (1962) de Luis Alcoriza (1918-1992)
Guionista habitual de Buñuel, el extremeño emigrado a México Luis Alcoriza narra con realismo y sin sentimentalismos una historia sobre la libertad como hecho individual, eje alrededor del cual giró casi toda su filmografía.

El gallo de oro (1964) de Roberto Gavaldón (1909-1986)
Basada en un cuento de Juan Rulfo y con guión de Roberto Gabaldón, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, es una historia sobre el juego del amor y la suerte entre un pregonero y una cancionera de ferias. La fotografía del film corrió a cargo de Gabriel Figueroa.

En este pueblo no hay ladrones (1965) de Alberto Isaac (1923-1988)
Primer largometraje de uno de los hombres más polifacéticos del cine mexicano, conocido como “El Güero”. Cineasta, pintor, caricaturista y nadador olímpico, se basó en un cuento de García Márquez para retratar la sociedad mexicana. No estrenada comercialmente en España.

Canoa (1975) de Felipe Cazals (1937)
Una de les películas más impactantes del cine moderno mexicano que cuestiona y denuncia la intolerancia y el fanatismo a partir de una historia basada en hechos reales y ambientada en la sociedad rural mexicana de los 60. Oso de plata en la Berlinale.

El lugar sin límites (1977) de Arturo Ripstein (1943)
Basándose en una novela de José Donoso, Ripstein, uno de los mejores directores mexicanos de los últimos tiempos, ofrece su visión personal sobre los estereotipos tradicionales relacionados con el sexo. Ganadora de dos Ariels y del Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián.

Frida, naturaleza viva (1983) de Paul Leduc (1942)
Retrato humano y político de la mítica pintora Frida Kahlo, mujer de Diego Rivera. Leduc se penetra en la intimidad de la artista huyendo de los convencionalismos habituales. Ganadora de siete Ariels y triunfadora en varios festivales internacionales. No estrenada comercialmente en España.

Retrospectiva “Cine y Revolución mexicana”:

El compadre Mendoza (1933) de Fernando de Fuentes (1894-1958)
Dirigida por uno de los cineastas más importantes de México, es uno de los grandes clásicos del cine sobre la Revolución y una de las primeras películas sonoras mexicanas. Sufrió la incomprensión de la crítica hasta que el historiador francés Georges Sadoul la rescató en los años 60.

Vámonos con Pancho Villa (1935) de Fernando de Fuentes (1894-1958)
Película mítica del cine mexicano que ofrece una visión dramática y realista de la Revolución. A pesar de que en el momento de su estreno fue un fracaso de público, con el tiempo recibió el reconocimiento que merecía. Inédita comercialmente en España.

Flor silvestre (1943) de Emilio Fernández (1904-1986)
Una de las películas más bellas del cine mexicano que marcó la estética cinematográfica del país. La Revolución es el contexto de una historia de amor que contó con la presencia estelar de Dolores del Rio y Pedro Armendáriz. Supuso el inicio de la fructífera colaboración entre Emilio Fernández y Gabriel Figueroa.

Enamorada (1946) de Emilio Fernández (1904-1986)
Emilio Fernández y Gabriel Figueroa siguen marcando la historia del cine mexicano a través de un melodrama pasional, tierno, violento, con toques de comedia de enredos y la presencia de Maria Félix como gran estrella. Ganadora de siete Ariels.

La soldadera (1966) de José Bolaños (1935 -1994)
Drama entorno las mujeres que participaron en la lucha inspirado en un proyecto del cineasta soviético S.M.Eisestein. Supuso el debut como director de José Bolaños, acreditado por sus rigurosas recreaciones de la Revolución. Inédita comercialmente en España.

Reed, México insurgente (1970) de Paul Leduc (1942)
Reconstrucción de las experiencias del periodista norteamericano John Reed en la Revolución Mexicana, a partir de su propio libro de recuerdos. Realizada con rigor documentalista para convertirla en reflexión política, fue galardonada con un Ariel.


Estas retrospectivas han sido posibles gracias al apoyo y colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, la Embajada de México en España, el Consulado de México en Barcelona y la Filmoteca de la UNAM, institución responsable de la preservación y la restauración (en los casos de "Vámonos con Pancho Villa" y "El compadre Mendoza") de los títulos de las retrospectivas.

Agradecemos la ayuda recibida de Diana Comas, la Coordinadora de la Mostra de Lleida por la información que regularmente recibimos sobre la misma en AME -Associació de Mexicans d'Esparreguera i voltants.

Próximamente publicaremos los horarios y otros detalles en nuestra agenda de actividades culturales mexicanas “México en el Corazón: agenda de abril de 2010…”

Desde nuestra web invitar a todos nuestros socios, amigos, y lectores a participar de este bonito Evento que tendrá lugar en la acogedora ciudad catalana de Lleida

Desde Lleida Diana Comas nos dice...

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICA DE CATALUNYA
La Mostra acogerá las candidatas al Oscar

para Brasil y México:
“Salve Geral” y “El traspatio (Backyard)”

“Salve Geral”

“El traspatio (Backyard)”

La Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebrará en Lleida del 9 al 16 de abril, contará con la participación de las candidatas a la reciente edición de los Oscar 2010 para Brasil y México.

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La brasileña “Salve Geral”, escrita y dirigida por Sergio Rezende, narra el drama de una pianista que vive el ingreso de su hijo en un centro penitenciario. La historia se inspira en el trágico episodio que, en mayo de 2006, paralizó la ciudad de Sao Paolo, cuando una potente banda criminal dirigida desde la cárcel atacó la ciudad con violencia y brutalidad.
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Desde México, “El traspatio (Backyard)” retrata el terror de los crímenes contra mujeres en Ciudad Juarez, fronteriza con Estados Unidos y conocida como “El traspatio” (“backyard”) en la nación vecina. Carlos Carrera, nominado al Oscar en 2002 por “El crimen del padre Amaro”, dirige la controvertida historia, que sigue los pasos firmes de una joven e idealista policía decidida a desenmascarar los crímenes.

Avance de El Traspatio en Yahoo! Vídeo

Backyard, El Traspatio
Backyard, El Traspatio es una película mexicana estrenada el 20 de febrero de 2009. Dirigida por Carlos Carrera y escrita por la dramaturga Sabina Berman. Protagonizada por Ana de la Reguera, Joaquín Cosio, Alejandro Calva y Jimmy Smits. Esta cinta aborda el caso de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas informó que Backyard, El Traspatio será la apuesta de México para conseguir una nominación al Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

Sinopsis
Blanca Bravo (Ana de la Reguera) es una policía idealista recién llegada a Ciudad Juárez donde se enfrenta a la epidemia local de muertas: cada mes aparecen en promedio dos asesinadas. Ella se dedica a investigar los asesinatos con tesón y descubre una sociedad en la que pocos quieren abrir los ojos y ver qué sucede a su alrededor. Juanita Sánchez (Asur Zagada) viene de Cintalapa, Chiapas, a trabajar en la industria de las maquiladoras y tiene 17 años. En menos de tres meses se vuelve una mujer dueña de sí misma. Pero el azar y las circunstancias de Juárez son los que harán cruzar los destinos de Juanita y Blanca, un fatal amanecer en el desierto.

Reparto
Ana de la Reguera como Blanca Bravo
Marco Pérez como Fierro
Joaquín Cosio como Peralta
Alejandro Calva como Comandante
Jimmy Smits como Mickey Santos
Ázur Zagada como Juanita Sánchez
Iván Cortés como Cutberto
Amorita Rasgado como Margara
Enoc Leaño como el Gobernador
Sayed Badreya como El Sultan
Adriana Paz como Hilda
Lisa Owen como Silvia
Juan Carlos Barreto como Alvarez
Paloma Arredondo como Elvia


Para más información:
Diana Comas
www.mostradelleida.com
Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya
Rambla Ferran, nº 40, 1er piso
25007, LleidaTelf: 0034 974 23 80 17 Fax: 0034 973 22 45 45

[Informaremos puntualmente en nuestro "México en el corazón: agenda de..."]

Diana Comas nos dice:

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Gabriel Figueroa
inspira el cartel de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya.
Lleida 2010.

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La XVI edición de la Mostra, que se celebrará en Lleida del 9 al 16 de abril, ya tiene cartel. Se trata de una composición inspirada en una imagen de Gabriel Figueroa, correspondiente a la película "Río Escondido", dirigida el año 1947 por Emilio Fernández y con María Félix de protagonista.

Gabriel Figueroa fue uno de los directores de fotografía con más renombre a nivel mundial. Con más de 250 películas en su haber, cambió la estética del cine mexicano e internacional para ofrecer una visión inédita del imaginario cultural mejicano. Su obra se inspira en el llamado "movimiento muralista", en el que predominan las perspectivas, los claroscuros y una visión del paisaje mejicano con cielos saturados llenos de nubes.

Colaboró con directores de la talla de Emilio Fernández, John Ford (con quien ganó un Globo de Oro por su trabajo en "El fugitivo"), John Huston (Figueroa recibió una nominación al Oscar por "La noche de la iguana") o Luis Buñuel (con quien colaboró en siete de sus films, entre ellos, "Los olvidados")