google-site-verification: googleea6bb382a071c67e.html AME - Associació de Mexicans d'Esparreguera i voltants: directores de cine mexicanos
Mostrando entradas con la etiqueta directores de cine mexicanos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta directores de cine mexicanos. Mostrar todas las entradas

miércoles, 29 de febrero de 2012

Directores de cine mexicanos

.

El documental “El cielo abierto”
de Everardo González
se presenta este mes de marzo en Girona y Banyoles








Documental de calidad y totalmente gratuito. Tres presentaciones este mes de marzo en Catalunya como pueden encontrar en nuestras Agendas informativas. Pero, ¿Qué ès este documental?

Con mucha razón escribirían en Cineforever un artículo titulado “El cielo abierto: de un religioso contestatario y su pueblo” donde se presentaba esta película mexicana diciendo que:

Estamos ante un documental sumamente crudo y veraz que se arma a partir de más de 40 testimonios de amas de casa, militares, ex militares, gente de la iglesia, oficinistas, activistas sociales, más material de archivo para dar cuenta del sometimiento dekl pueblo salvadoreño a una serie de angustias y donde Monseñor Romero, se erige como una luz de esperanza.

Él defendió toda su vida, contra capa y espada las garantías individuales y los derechos humanos. Sus homilías dominicales eran escuchadas por sus feligreses en la iglesia y transmitidas vía radiofónica por todo el país. De manera equilibrada e inteligente, González integra en su documental, un collage de testimonios, con material de archivo, que además de dar cuenta de la importante presencia de Romero, se muestran una serie de masacres totalmente arbitrarias e injustas.

El cielo abierto” es un buen documental que da cuenta de un fragmento de la historia reciente de América Latina, donde el espectador se hallará confundido ante tanta barbarie e injusticia. En todo momento se evita una postura panfletaria, basta con mostrar, para que el espectador pueda creer y a partir de ahí reflexionar.

El cielo abierto” es un documental conmovedor, que pone el dedo en la llaga en tópicos como la impunidad y la injusticia. Everardo González da un justo retrato de la desigualdad en América Latina, de la imposibilidad de combatir a las fuerzas tiránicas.”


Everardo González, director de esta quizás no del todo comprendida película, defendió el film durante su presentación en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde competía el año pasado, en la categoría de documentales como un trabajo que es por sí solo “Una épica sobre la guerra y un retrato de un hombre bondadoso que fue asesinado por proteger los derechos de los oprimido”



Everardo González
Biografía publicada en Biostars


Everardo González es un director, productor y fotógrafo de cine mexicano. Estudió la licenciatura de comunicación social en la Universidad Autónoma Metropolitana; fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Everardo González trabaja como director y fotógrafo para la serie de tv México Nuevo Siglo, producida por Enrique Krauze.

En 2003, Everardo González realiza el documental La canción del pulque, ópera prima con la que gana los premios por la Mejor fotografía y edición en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.

En 2007, Everardo González filma más reciente proyecto, con este se involucra más desde un principio debutando como director de fotografí y además participando en la producción; "Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio" se exhibió en el festival de cine de Guadalajara llevandose el premio al mejor documental y recibiendo una mención especial como mejor largometraje iberoamericáno documental.

Everardo González está logrando abrir campo para este género (documental), a través de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, asociación que reconoció el trabajo de "los ladrones viejos" y la puso a competir por 4 arieles. Everardo González se sintió satisfecho y señaló: “Sé que hubo una fuerte discusión entre la comunidad cinematográfica con respecto a que Los Ladrones Viejos haya alcanzado las ternas de Mejor Director y Mejor Película, sin embargo, a mí me parece intersante el reconocimento que hace la Academia, porque está hablando de una apertura a los diversos géneros. Creo que en México y en el resto del mundo apenas se está entendiendo que el documental es un género cinematográfico. Eso es algo que va caminando y espero que no sólo sea una moda pasajera, pues generalmente a los documentalistas nos toca estar en las secciones paralelas. Me he dado cuenta en los festivales, que de diez documentales, siete resultan ser extraordinarios. Esto motiva a muchos de los que estamos en este género. Espero que se nos reconozca como cineastas de primera y no de segunda”.

En 2008 el documental "Los Ladrones Viejos: las leyendas del artegio" de Everardo González fue consagrado como mejor documental en la 38 edición de las Diosas de Plata.



El cielo abierto
Ficha

Dirección: Everardo González
Guión: Everardo González
Edición: Juan Manuel Figueroa
Diseño sonoro: Matías Barberis
Producción: Martha Orozco/Everardo González
Fotografía: Everardo González
Sonido: Pablo Tamez
Música Original: Seúl Ledesma RADAID
Duración: 100 minutos

Sinópsis
Primero fue la palabra, luego la bala asesina y a continuación el silencio. Así comienza el documental sobre Monseñor Óscar Arnulfo Romero, la voz de los sin voz en El Salvador, el pastor que en medio de una de las guerras civiles más crudas del continente, se atrevió a decir que la misión de la Iglesia es la identificación con los pobres. Monseñor Romero fue asesinado el 24 de marzo de 1980, en uno de esos crímenes largamente anunciados, aspecto que El cielo abierto trabaja como un destino inevitable dado lo que ocurría en ese país.




.


sábado, 28 de enero de 2012

Cine mexicano:

.

El próximo viernes 17 de febrero del 2012:
La cinta mexicana “Año bisiesto
En el ciclo La mujer en el cine contemporáneo de Latinoamérica








Organizado por FEDELATINA del 2 al 17 de febrero del 2012 tendra lugar en sus intalaciones en la ciudad de Barcelona una serie de actos de carácter divulgativo y cultural, que contaran también con presencia mexicana.

Según presentan el Evento Federlatina, nos dicen:

La mujer en el cine contemporáneo de latinoamérica.
La mujer latinoamericana, su representación en el cine y sus condiciones específicas como cineasta surgen por la consideración del cine latinoamericano como expresión multidimensional, de la feminización de la inmigración latinoamericana en Cataluña y de la importancia de la mujer creativa, artista, cineasta.
A través de esta perspectiva, la muestra presenta el cine latinoamericano en Barcelona, posicionando la presencia de la mujer a través de sus imágenes, sus diversas realidades y sus problemáticas creativas.

Este ciclo se estructura en diversas conferencias y proyecciones de cine:

02/02/2012 jueves .
Madeinusa, Claudia Llosa, 2005. (Perú)
. Conferencia: “La mujer en el cine latinoamericano”, por José Mela Contreras

03/02/2012 viernes .
En el cuerpo equivocado, Marilyn Soraya, 2010.(Cuba)

09/02/2012 jueves .
Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile)
. Conferencia: “El cine chileno a partir de Violeta”, por Natalia Marín Ramírez.

10/02/2012 viernes .
Juego de Escena, Eduardo Coutinho.(Brasil)
. Conferencia: “La mujer en la periferia del cine brasileño”, por Maria Badet

16/02/2012 jueves .
La Ciénaga, Lucrecia Martel.(Argentina)

17/02/2012 viernes .
El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010.

Todo ello organizado por Fedelatina, con el apoyo del Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona

La mujer en el cine contemporáneo de latinoamérica. Una cita interesante para incluir dentro de nuestra agenda de ocio y cultura…




AVISO URGENTE:

La programación original a fecha de 28 enero 2012 del ciclo “La Dona al Cinema Llatinoamericà Contemporani” fue canviada con fecha de 31 de enro del 2012 por los organizadores.

03/02/2012 viernes .
En el cuerpo equivocado, Marilyn Soraya, 2010.(Cuba) es sustituida por: XXY, Lucía Poenzo, 2007.

09/02/2012 jueves .
Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile) es sustituida por El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010, programada para el día 17 de febrero. Se suspende la conferencia: “El cine chileno a partir de Violeta”.

17/02/2012 viernes .
El año bisiesto, Michael Rowe, (México) 2010 es sustituida por Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood.(Chile).



.

miércoles, 6 de julio de 2011

Cine mexicano

.


El director Fernando Eimbcke
En el CCCB de Barcelona





Siguiendo la filosofía de que para un cineasta “la patria de un cineasta es la de la sintonía con otros cineastas del mundo” el CCCB de Barcelona nos presenta la obra epistolar de seis cineastas de prestigio en el que encontramos al cineasta mexicano Fernando Eimbcke.

Los organizadores recalcan que “La presentación simultánea y yuxtapuesta de estas correspondencias fílmicas en un mismo espacio expositivo crea un nuevo espacio de diálogo y de intimidad reflexiva”. De aquí que desde el miércoles 12 de octubre del 2011 hasta el 19 de febrero del 2012 se nos ofrezca esta exposición bajo el nombre de “Todas las cartas. Correspondencias fílmicas”.

Biografía de Fernando Eimbcke en la Wikipedia:

Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970) es un director de cine mexicano, dos veces galardonado con el Premio Ariel.

Fernando Eimbcke quiso estudiar fotografía, lo que se conoce como foto fija, así que comenzó a trabajar en este ramo, primero con Carlos Somonte, después conoce al cinefotógrafo Emmanuel Lubezki, quien había estudiado cine. En ese momento Eimbcke decide ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, donde realizó el examen, pero fue rechazado. Durante todo el siguiente año se dedicó sólo a ver películas, y más tarde, por fin, fue aceptado en el CUEC (1992-1996).

Inició su carrera realizando videoclips para grupos musicales alternativos como Plastilina Mosh (Mr. P-Mosh), Jumbo (Siento que) y Molotov (Rastaman-dita), de los cuales obtuvo varios premios MTV, y también realizó varios cortometrajes, uno de ellos La suerte de la fea... a la bonita no le importa, ganador del Primer Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, realizado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) en el 2002.

Su opera prima, Temporada de patos, se estrenó en el 2004 en las salas mexicanas, y fue la sorpresa del cine mexicano en ese año, recibió elogios y múltiples premios, incluidos 11 Arieles de la Academia Mexicana de Cine.

Temporada de patos surgió de leer el libro Alta fidelidad de Nick Hornby, donde sus personajes trabajan en una tienda de discos y se la pasan platicando durante toda la novela y "no pasa nada". De ahí le vino la idea de unos personajes a Eimbcke que no tienen nada que hacer en un domingo cuando se les va la luz. En un taller conoció a Paula Marcovich, quien le ayudó a retomar la historia de los personajes enfrentados al tedio de un domingo. Entre sus influencias en cine menciona que Jim Jarmusch y Yasujiro Ozu, así como películas sudamericanas como 25 watts o Nueve reinas para empezar a darle forma a su ópera prima.

Su segundo largometraje fue Lake Tahoe, que narra la historia de Juan, un adolescente de 16 años que recorre una ciudad en busca de una refacción para un automóvil que acaba de chocar con un poste. En su recorrido, el espectador descubre también que la familia poco antes ha perdido asimismo al padre, amargo trance que cada integrante de la familia transmite y asume a su aire. Lake Tahoe ha sido muy bien recibida por los medios internacionales y ha sido acreedora al premio de la crítica internacional Fipresci, y el premio Alfred Bauer en reconocimiento a las nuevas perspectivas del cine en la Berlinale de febrero del 2008.



.