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sábado, 14 de marzo de 2015

Ya a la venta las entradas


Mega-espectáculo musical “Sabor” 
con grandes artistas de 
Cuba, España, Francia, México y Holanda 



Para el sábado 25 de abril de 2015 a las 20:30 horas tendrá lugar en la sala BARTS Barcelona Arts on Stage, en la Avinguda del Paraŀlel 62, de Barcelona, Catalunya, Europa, la presentación de “Sabor”; un mega-espectáculo musical producido por Raúl Guará “lleno de fuerza, dinamismo y energía, en el que se combinan bailes, acrobacia y otras artes”

Ya a la venta los boletos para este espectáculo a un costo que oscila de 35 a 65 euros + gastos de gestión, al que los menores de 16 años deberán ir acompañados. 

“Sabor” es un espectáculo de 2 horas aproximadamente, que en palabras de los organizadores de la gira “demostrarán sus voces, instrumentos y cuerpos, recorriendo múltiples cadencias y géneros de la música”. 
Este espectáculo ideado por Raúl Guará (músico de larga trayectoria con más de seis producciones fonográficas), quien desde muy temprana edad, se le ve inclinación por la música, luego ingresa en la Escuela de Arte, posteriormente en la escuela de Superación Profesional, luego pasa diferente seminarios y cursos de trombón con profesores especializados como Álvaro Collado (orquesta Los Van Van) y Wagner Wallace del famoso grupo (Earth, Wind And Fire) y que cursará además estudios de composición y Orquestación con el profesor Neyfe Milanés (ex director de la orquesta de Tropicana), y producción y dirección radial con Luis Robira (famoso musicólogo y director de radio) superándose en forma autodidacta en percusión, bajo, montaje vocal y musicología. 

Con este bagaje de fondo, este mega-espectáculo realiza un recorrido por todas las artes y ritmos, experimentando con música original, inédita y novedosa, compuesta expresamente para la ocasión. 

Grandes artistas de Cuba, España, Francia, México y Holanda se han sido reunidos para realizar una gira por teatros de 30 ciudades de España, Francia, Reino Unido y Estados Unidos, entre el 18 de abril y el 21 de noviembre de 2015, mostrando a los asistentes más de 27 ritmos diferentes. 

No te la pierdas y consigue las mejores entradas para Sabor

martes, 8 de julio de 2014

Del 11 de Agosto al 7 de Octubre de 2014

Griselda García
imparte seminario on-line 
“Práctica política en el arte contemporáneo latinoamericano”




Griselda García es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, Maestra en Producción Artística e Investigación por la Universidad de Barcelona así como en Estudios Museísticos Avanzados por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Ha partici pado en exposiciones colectivas e individuales en diversos países como Rusia, España, Canadá y México. 

También ha trabajado como docente dando clases en diversas instituciones públicas y privadas. Productora y gestora cultural que se desempeña en la curaduría y el diseño expositivo en diversos espacios culturales de México y España. 

Actualmente colabora como investigadora para el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. 

Griselda García impartirá próximamente el interesante seminario on-line de 8 semanas y 80 horas de duración “Práctica política en el arte contemporáneo latinoamericano” del lunes 11 de agosto al martes 07 de octubre de 2014. Les compartimos la información disponible sobre el mismo: 



¿A quien va dirigido?: 
Artistas, curadores, investigadores de arte. Estudiantes de artes visuales, historia del arte y el público en general interesado en las prácticas artístico-políticas.

¿Cuáles son sus objetivos?:
Este curso tiene como principales objetivos la revisión histórica del contexto político artístico de América Latina, crear una mirada crítica al contexto social y político actual. Analizar cómo es que depara el arte político en las artes visuales así como hacer conciencia de las posibilidades del cuerpo y lo colectivo como técnica de transformación social buscando accionar al creador/a a adentrarse en ésta desde la práctica artística. 


¿Cómo describiríamos este curso?: 

Este curso tiene la intención de abordar, desde una mirada crítica, la historia que ha ido enmarcando el contexto político artístico en los 70´s en Argentina, Chile y Perú, tomándolos como elementos claves para comprender las prácticas posteriores como happenings, acciones y manifestaciones. Se hará también una revisión de la imaginación política para enfrentarnos a una realidad más actual donde se revisa la práctica artística contemporánea de colectivos de acción de calle, como por ejemplo el Grupo Etcétera, para de observar y analizar casos específicos de grupos de acción artística y social en el marco de la contemporaneidad. En esta misma línea se pasará del contexto urbano y alterno a la creación de obra poética-política que se engloba en el marco expositivo o institucional a través de la exposición “Resistiendo el presente; México 2000-2012” donde artistas mexicanos hacen una reflexión sobre el estado de violencia y conflicto en que se encuentra México. Una vez revisados los proyectos colectivos artísticos y callejeros, así como obras que resultan dentro de museos y exposiciones, llegaremos al análisis de proyectos inmersos en la investigación social y la producción desde la poética-política. 


Esto nos permitirá generar una revisión analítica sobre la situación en que se encuentra el arte contemporáneo y la producción artística latinoamericana dentro del entorno político y social. De ahí partiremos para ir de la teoría a la práctica.



TEMARIO DETALLADO: 

Sesión 1: Revisión histórica. Poéticas Políticas. En esta primera sesión se propone al alumno un acercamiento histórico de los acontecimientos que han dado base al movimiento artístico político en América Latina, especialmente en Argentina en los 70´s. 

Sesión 2: Revisión Histórica. Políticas de la creación. En la segunda semana de trabajo el alumno estudiará los acontecimientos históricos que han dado base al movimiento artístico político en América Latina entre los 80´ y 90’s. 

Sesión 3: Imaginación política. Activismo artístico y crítica institucional. En esta semana se busca crear una mirada crítica al contexto social y político actual, así como conocer el poder de lo colectivo y movimientos globales. El objetivo principal es que el alumno tome una mayor conciencia de las posibilidades del cuerpo y lo colectivo como técnicas de transformación. 

Sesión 4: Práctica política en el arte contemporáneo. Revisión de grupos y colectivos en América Latina. El objetivo principal en esta sesión e entender como depara el arte político de colectivos y grupos en el arte contemporáneo latinoamericano. Para ello se analizarán de manera crítica las distintas prácticas colectivas como el performance, acciones, videos, intervenciones de diferentes grupos y colectivos de acción social en América Latina. 

Sesión 5: Resistiendo el presente México 2000-2012. La práctica artístico-política en el marco expositivo. A través de la observación de diferentes ejemplos de obra contemporánea que tienen matices crítico políticos el alumno generará una mirada reflexiva sobre este tipo de creaciones, sus fines y sus resultados. Los artistas que se estudiarán son: Hector Zamora, Tercerunquinto, Marcela Armas, Teresa Margolles, Pedro Reyes, entre otros. 

Sesión 6: Práctica política en el arte contemporáneo. Revisión de proyectos artístico sociales. En esta sesión se conocerán diversos proyectos que surgen a partir de la problemática social con un fin critico-movilizador, de donde emergen y hacia donde van. 

Sesión 7: Revoluciones en curso. De la teoría a la práctica. En esta semana se busca accionar al creador/a a adentrarse en lo social desde la práctica artística. El alumno creara un proyecto personal o colectivo que aborde problemáticas sociales y/o políticas de su contexto. 

Sesión 8: Revoluciones en curso. De la teoría a la práctica. Accionar al creador/a a adentrarse en lo social desde la práctica artística. En esta sesión se busca que el alumno lleve a cabo el proyecto que empezó a elaborar en la semana anterior. 



METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN: 

El alumno realizara lecturas en torno al tema semanal. Se plantearan preguntas para dialogar y discutir colectivamente en el foro tomando en cuenta una participación diaria y continua. Se revisarán videos y webs de artistas, obras y proyectos. Una vez revisado el contexto general del curso y analizados ejemplos de la creación artístico-política el alumno bocetará un pre-proyecto o proyecto a llevar a cabo con el fin de pasar de la teoría a la práctica. Cuando el alumno lo solicite se realizaran tutorías o diálogos, de manera virtual (vía skype o googlehangout) para revisar el proyecto final. 

La entrega del trabajo final podrá ser un ensayo o una crítica realizada por el alumno sobre algún proyecto u obra en el contexto local que aborde desde la práctica artística la problemática política y/o social, o bien el alumno puede ir más allá y realizar una breve intervención, un proyecto u obra de creación artística abordando la misma temática. En este caso puede entregarse un registro, invitación en línea, o el formato deseado donde pueda apreciarse el resultado. 

Los criterios de evaluación serán: participación en el foro con un mínimo de 3 veces por semana en las discusiones colectivas (50%), respuesta a las preguntas claves semanales así como aportar con información sobre otros proyectos o artistas con el fin de expandir el conocimiento colectivo (30%) y el trabajo final (20%). 



Finalmente les señalamos que pueden efectuar las inscripciones en Aula Virtual hasta el 06 de agosto de 2014. Sobre el costo del mismo decir que Los residentes en México abonarán en un sólo pago $3,799.00 o bien dos de $2,035.00 con IVA incluido. 

Los alumnos residentes en el extranjero pueden efectuar su pago único de USD $ 304 o bien fraccionarlo en dos de USD $ 163. Existen un descuento del 10% a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago y Becas del 25% en la modalidad de un sólo pago.


Fotografia (Creditos): 
-"El siluetazo" Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel. 1983 
-"No reconciliados" Marcelo Expósito. 2009 
-Detalle Reconciliando. Jorge Luna. 2013

domingo, 20 de abril de 2014

En La Pedrera-Casa Milà

Rubén Ubric Fortuño organiza 
Mexican Drinks Experience” 
La cita Agavera del año en Barcelona… 



El experto Rubén Ubric Fortuño organiza para el próximo lunes 26 de mayo de 2014 de 17:00 a 22:00 horas en Barcelona, la Presentación de Mexican Drinks Experience. La cita Agavera del año, en un lugar tan emblemático de la capital catalana como es la llamada Pedrera, también conocida por el nombre de Casa Milà. 

Mexican drinks experience nace de la idea de poder acercar en sociedad la cultura del destilado de Agave al gran público. 
Se trata de un evento privado donde el principal propósito es dar a conocer estos productos mediante charlas, catas y demostraciones, y para ello contamos con el apoyo de buenos profesionales y de medios de comunicación. 

Nos toca mover ficha dice el experto organizador del evento y para ello se ha pensado movilizar no sólo a las marcas, sino también a todos los profesionales del sector, quienes podrán comprobar en primera persona todo lo referente a estos grandes productos, a ello se suman los diferentes medios de comunicación, quienes darán eco de todo lo sucedido La celebración contempla varias actividades principales, todas ellas a realizar durante un día de exposición: 

 - Meeting point sólo abierto a profesionales del sector, tales como Marcas, bartenders, distribuidores, restauradores, medios de comunicación y difusión etc. Aquí se pretende abrir un debate/coloquio donde hablaremos entre otras cosas de la situación actual de nuestros destilados, “se nos conoce bien” en España? Que opinan nuestros profesionales? 
Seguro sacaremos conclusiones positivas de todo ello. 

Será el espacio ideal para poder comunicar y mostrar en toda su pureza, a los profesionales asistentes, también con posibilidad de poder emitir en directo desde canal de coctelería www.cocteltv.com , eso y muchas cosas más. 

- Muestra de productos mediante catas personalizadas y/o tragos elaborados desde los Stands. 

- Exhibición de coctelería, donde veremos las diferentes maneras de elaboración de “un trago” con base de nuestro estimado destilado de Agave, en este espacio vamos a poder disfrutar de las mejores creaciones, todo de mano de nuestros grandes bartenders y amigos.

Todo ello en el mejor escenario, un lugar creativo y de gran valor cultural, La Pedrera (Casa Milâ).

lunes, 30 de diciembre de 2013

En Barcelona:

Samarghand Suole
despide el año 2013
con dos Conciertos sanadores



La conocida tallerista y cantante Samarkanda Ortiz López, también conocido por el nombre de Samarghand Suole, quien ha estudiado canto a lo largo de 10 años tanto en el ámbito académico como el lírico y alternativo (Escuela Nacional de Música, talleres de voz con Hebe Rosell, Deva Baumbach y Daniel Prieto) y ha tomado seminarios talleres y cursos de música tradicional de diversas regiones de México, impartiendo clases particulares de jarana y canto y diversos talleres de voz a partir de 2009 en la Ciudad de México. 

Ha participando en conciertos, presentaciones y festivales en México, Estados Unidos, Canadá y España como solista y como integrante de diversos ensambles musicales. Actualmente es directora del Proyecto Musical Como el Mar - Cuerdas que Sanan. 

Este mes de diciembre ha sido protagonista de dos conciertos musicales en Barcelona. El primero en el Diógenes Centro creativo · Espacio cultural situado en la calle  Martínez de la Rosa 21 de Barcelona, el jueves 12 de diciembre de 2013; y el centro “Estar be” de la Avinguda República Argentina 167 de Barcelona, el viernes 20 de diciembre de 2013. 
En ambos casos con éxito y ante numeroso público, presentaría su Concierto “Como el mar, cuerdas que sanan” Música para el espíritu.

Música contemporánea que evoca los ritmos y la versada del sur de Veracruz.
Como el mar es un proyecto de música que busca hacer sonar instrumentos tradicionales mexicanos y retomar la versada cultivada en distintas comunidades desde los siglos XVII y XVIII. Se trata de composiciones originales inspiradas en lo tradicional, pero escritas desde el entorno urbano. Con un discurso del pasado para el presente. 

Piezas inspiradas en el son jarocho con influencias de rock, reggae, trova, jazz, blues y ritmos característicos de la interacción cultural de las ciudades. Sonidos de jarana teñidos de préstamos modales, armonías propositivas, melodías alegres y letras en distintas lenguas. Nuevos usos musicales que permiten el encuentro de diversas culturas en un solo tiempo y espacio; con la interpretación de una sola pieza. 

Propuesta innovadora que se ha nutrido de los sonidos de la jarana y el requinto jarochos, el arpa celta, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la guitarra clásica, el cajón peruano y el derbake. Conformada, a su vez, por música compuesta para varios de estos instrumentos.
Un tributo a nuestras raíces y un regalo para las nuevas generaciones.

Samarkanda Ortiz López, es Postgrado en Estudios internacionales en Universidad de Barcelona, también Propedéutico en Etnomusicología en Escuela Nacional de Música, UNAM;  y es Licenciada en Etnología en Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Samarkanda Ortiz López, en su variante artística:
Experiencia Profesional Artística
Presentaciones y Conciertos:
Participación en el Canada’s Day. Prince Edward Island, Canadá. (2002).
Música en el Tutu Tango. Ontario, Canadá. (2003).
Presentación en Mardí Grass. Toronto, Canadá. (2003).
Presentaciones en L’oreille de Van Gogh. Montreal, Canadá. (2004).
Presentación en The Blue Dragon. Alburquerque, Nuevo México. (2005).
Participación con el grupo Son de la ENAH en la Primer Feria del Saber Comunitario en el Manejo de los Recursos Naturales. Cacahuamilpa, Guerrero, México. (2005).
Concierto de Son de la ENAH en el Museo de Culturas Populares. Son planeco, calentano, istmeño, jarocho, huasteco y chilena. Ciudad de México. (2006).
Participación en el IV Encuentro de Música Tradicional Mexicana. Benemérita Escuela Nacional de Maestros. Ciudad de México. (2007).
Participación en el Festival Internacional de Música. Jimena de la Frontera, Cádiz, España. (2009).
Participación con el grupo Cielo Abierto en La Cumbre Tajín, y diferentes conciertos en Xalapa, Papantla y Coxquihui, Veracruz, México. (2010).
Segundo Festival Estatal de Arte y Cultura Indígena en Puebla, Puebla, México. (2010).

domingo, 15 de diciembre de 2013

Un momento histórico


Cataluña da un paso más 
hacia su plena Soberania 
La consulta a la ciudadanía de la que puede 
ser la última Colonia Española 
se fija para noviembre 2014 



Las rotativas de los Medios de Comunicación se hacen eco a toda velocidad de la noticia que puede cambiar la historia de la próxima década en el continente europeo.

El 12 de diciembre de 2013, festividad de Nuestra Señora de Guadalupe, se ha dado a conocer la fecha prevista para consultar a la población sobre el futuro político, económico y jurídico de Cataluña. 
Igualmente, se ha dado a conocer la doble pregunta para la referida consulta democrática: "¿Quiere que Catalunya sea un Estado?" y "En caso afirmativo, ¿quiere que sea un Estado independiente?

La fórmula escogida permitirá al electorado llamado a realizar esta consulta democrática del derecho de escoger entre tres opciones: 

1. El mantenimiento del actual “Status quo” en todos los sentidos. [Se vota NO a la primera pregunta] 

2. La mejora de la situación actual, siendo un Estado pero sujeto al ámbito de España. [Se vota SI a la primera y NO a la segunda] 

3. Mayoria de edad y plena Soberania en todos los aspectos. Es decir, ser un Estado Independiente. [Se vota SI a las dos preguntas] 

En la presentación conjunta realizada en el Palau de la Generalitat con la vicepresidenta Ortega, Turull (CiU), Espadaler (UDC), Junqueras (ERC), Herrera (ICV-EUiA) i Fernàndez i Arrufat (CUP), el president de la Generalitat Artur Mas ha detallado los pormenores del acuerdo alcanzado, manifestando su predisposición de mano tendida con Madrid.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

CITAS TELEFÓNICAS Y A TRAVÉS DE INTERNET

Nuevo sistema de citas
sólo por internet
en el Consulado General de México en Barcelona
a partir del 01 de diciembre




El Consulado General de México en Barcelona anuncia que a partir del domingo 01 de diciembre de 2013 ha ingresado en el sistema de citas MEXITEL para la Red Consular de México en el extranjero.

A partir de esta fecha las citas se solicitarán EXCLUSIVAMENTE a través de internet accediendo al Portal de MEXITEL
[Clic aquí]. 


El sistema de citas MEXITEL para la Red Consular de México  en el que participará nuestro Consulado General en Barcelona es un servicio gratuito para el público que desee programar una cita para diversos trámites de expedición de documentos en las oficinas consulares de México en Estados Unidos y Canadá (vía telefónica e internet), así como en otras oficinas consulares en el resto del mundo (únicamente vía internet).

VÍA TELEFÓNICA
Desde Estados Unidos y Canadá se debe marcar el número gratuito 1-877-639-4835
Desde México, el número es 01-800-9000-773
De 8:00 a 21:00 horas de lunes a viernes, y de 9:00 a 18:00 horas los sábados, domingos y días festivos (tiempo del centro de México).

VÍA INTERNET
Citas vía internet, las 24 horas del día, en los Consulados de México en Estados Unidos y Canadá y las siguientes representaciones de México en el exterior: Chile, Cuba, Ecuador, España, Francia, Guangzhou, Honduras, Panamá, Rusia, Shanghai, Suecia y Tecún Umán.

TRÁMITES
Citas para el trámite de Pasaporte, Matrícula Consular, Registro Civil, Fe Pública, Visas, entre otros. (Depende de cada oficina consular)

Recomendaciones:
El hecho de programar una cita no garantiza que le sea expedido el documento que solicita. Al presentarse en la Representación de México, los funcionarios consulares revisarán que la documentación que presente cumpla con la totalidad de los requisitos establecidos por la normatividad vigente.
Deberá presentar documentos en original y las copias requeridas;
Deberá presentarse aproximadamente 15 minutos antes de la hora indicada para su cita. Si se presenta después del horario programado para su cita, puede no ser atendido.
Las citas son personales e intransferibles.
Evite acudir con acompañantes o personas cuya presencia no sea necesaria para la realización del trámite.
Nota: No ingresar alimentos o bebidas en las instalaciones de las oficinas consulares

miércoles, 12 de junio de 2013

Physical Momentum Project

Francisco Córdova 
nos propone un Intensivo gratuito de
Teatro Físico en las instalaciones del
nunArt Gunardó de Barcelona





Las conocidas instalaciones nunArt Gunardó del carrer del Telègraf 67-71 de Barcelona, situadas cerca de las paradas del Metro Guinardó – Hospital de Sant Pau, acogerán los días 22 y 23 de junio de 2013 en horario matinal de 10:00 a 12:00 horas un interesante Taller de entrenamiento de Teatro Físico que impartirá el mexicano  Francisco Córdova Azuela con carácter de formación intensiva y gratuita.  

Los interesados en participar del mismo deberán inscribirse previamente al correo electrónico:
physicalmomentumproject@gmail.com

El Taller es impartido por el prestigioso Francisco Córdova Azuela, Director de la Compañía Physical Momentum Project / Teatro Físico

FranciscoCórdova Azuela  es, según notas publicadas en el Periódico Reforma y El Universal del 2012 uno de los 7 nuevos creadores emergentes de México y dentro de los bailarines más representativos de la nueva danza mexicana.

Se unen en Él, además de unas cualidades innatas para el baile y la escenografía, la vocación para la docencia y una sólida formación. Licenciado Titulado de la  Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) de la Licenciatura en Danza Contemporánea  en el Centro Nacional de las Artes (CENART) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en México D.F. Realiza estudios en Montreal (Canadá), con la Compañía Le Jeune Ballet du Quebec, y en la Ciudad de Nueva York (E.U) con la Compañía Ballet Hispánico de NY.
Acreditado en Postgrados y Diplomados en Iluminación, Gestión Cultural, Mesoterapia - Quiropractica y múltiples talleres danza, teatro y estudios de trabajo corporal.

Desde el 2007  es fundador y director de la Compañía Physical Momentum Project  donde ha realizado múltiples creaciones y co-creaciones con diversos proyectos y compañías nacionales y extranjeras, exponiendo su trabajo a nivel nacional e internacional en diversas muestras, festivales y encuentros de Teatro y Danza Contemporánea mostrando su propuesta escénica y realizando, talleres, cursos y clases magistrales en Instituciones, Escuelas y Centros Artísticos de renombre internacional.

Becario del Programa Creadores Escénicos 2009–2010 y Becario 2011–2012 en la Categoría A  del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Ha sido Becario en el Área de Danza en la Categoría Jóvenes Ejecutantes 2007 del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico a través del Instituto Estatal de la Cultura del Estado de Guanajuato.

Como Interprete, actualmente es Integrante de las Compañías Camerino 4 de Magdalena Brezzo, Inside the Body - Performing Arts de Aladino R. Blanca y Proyecto Ítaca de Alberto Pérez; donde ha participado como interprete/creativo, coreógrafo y maestro en las diversas muestras, festivales y encuentros de Teatro y Danza Contemporánea en países como México, Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Colombia y Ecuador. Ha sido integrante de Compañías y proyectos escénicos como: ASyC - Teatro del Movimiento de Alicia Sánchez, Humanicorp de Gerardo Hernández, Ensamble Tiempo de Bailar de Vicente Silva, Barro Rojo Arte Escénico de Laura Rocha, Gato Danza Contemporánea de Bernardo Benítez, Compañía Cuarto Oscuro de Jorge Saldaña,  Grupo Génesis de la UG de Martha Azuela entre otros.

Dentro de su formación ha realizado talleres, seminarios, cursos intensivos, clases magistrales etc. con creadores extranjeros como Laura Alonso (Cuba), Álvaro Carreño (Cuba), Alina Castillo (Cuba), Pedro Beiro (Cuba), Rodney Hamilton (New York / U.S.A), Alba Carter (New York / U.S.A),  Hilda Morales (New York / U.S.A),  Félix Oropeza (Venezuela), Dariusz Blavjer (Polonia), Emio Greco (Amsterdam), David Zambrano (Amsterdam), Didier Chirpaz (Montreal / Canadá), Françoise Vaussenat (Montreal / Canadá), Samuel Abramian (Montreal / Canadá), Anne Dryburg (Montreal / Canadá), Sonia Fernández (España), Ana Bottoso (Brasil), AndreM. Zachery (New York/ USA),  entre otros.

En este Taller que impartirá en Cuerpo-Movimiento / Acción-Relación nunArt Gunardó de Barcelona el sábado y domingo antes señalados, conforman un entrenamiento basado en la construcción de acciones físicas. Induciendo al participante a moverse a partir de un lenguaje común y no de códigos dancísticos. 

Decodifica y desestructura los lenguajes establecidos y predeterminados de la danza. La clase es una representación de control e intuición física, su finalidad, es crear estados: físicos, mentales e incluso emocionales a partir de la fiscalidad. Lleva al cuerpo a sus máximas capacidades con un riesgo corporalmente controlado. Guía al alumno para encontrar la verdad en su cuerpo y contactar con su propia manera de moverse, que asuma la información con respecto a su intuición. La clase es un aprendizaje vivencial.



sábado, 8 de junio de 2013

Sábado 08 de junio de 2013

Ganadores del 
I Concurso Litteratura de Relato y Poesía
de La Lotteria Asociación Cultural  
Tres mexicanos entre los premiados




Hoy nuestros Amigos de La Lotteria Asociación Cultural están con una agenda de actividades apretadísima. Además de las actividades en la Firaentitats’13 que se realiza hoy en Sants, a pesar de la intensa lluvia que ha descargado en Cataluña, y otras iniciativas de la sede local de la asociación, que ya informamos en la web e incluimos en las agendas informativas de actividades, hoy, también hoy, se daban a conocer los premiados en el I Concurso Litteratura de Relato y Poesía que organizaban.  


De hecho, ha sido todo un éxito participativo esta primera experiencia. Han recibido casi una respuesta masiva que ha superado con creces sus mejore previsiones, tanto a nivel de cantidad como de calidad literaria. Más de 250 obras presentadas, procedentes de todo el mundo (incluso de países no hispanohablantes), ha convertido el certamen de nuestros buenos amigos en un encuentro para los amantes de las Letras de carácter Internacional. 


El origen de los originales ha sido entre otros muchos, de España, Argentina, Colombia, México, Chile, Brasil, Venezuela, Uruguay, Cuba, El Salvador, Jamaica, Alemania, Australia... Ya sabemos que siempre se dice aquello que al Jurado no le ha sido nada fácil su labor. Pero aquí, además, es del todo cierto. La pluralidad de los países de origen de las creaciones literarias va parejo también a la pluralidad de temáticas tratadas y los diversos géneros seleccionados. Los organizadores recalcan también que se han encontrado con un nivel muy elevado en cuanto a calidad literaria se refiere, lo que ha hecho aún más ardua y dura si cabe la decisión final.

Este “Concurso Litteratura”  se ha planteado desde sus inicios como un premio sin ánimo de lucro (recuerden que el lema de la asociación es precisamente Per amor a l’Art”, que en idioma catalán significa “Por Amor al Arte), que sólo aspira a ser una herramienta útil para “descubrir, degustar y daros a conocer a un puñado” de nuevos talentos, y ayudar a l@s autores y autoras finalistas y ganadores a darse a conocer, completar o consolidar sus, en algunos casos, indudablemente prometedoras carreras literarias. 

Reunido en la sede de La Lottería Asociación Cultural (Barcelona) el pasado lunes 03 de junio de 2013, después de largas deliberaciones, el Jurado del Concurso Litteratura de Relato y Poesía, formado por Jordi de MiguelGermán Vieco (los editores-coordinadores de Litteratura) y Pablo Antonio Rosa Carmona (el bloguero responsable de “Escribo, luego pienso. Pienso, luego escribo Cualquiera Vale”), ha decidido por unanimidad conceder los siguientes premios:  
  

Relato 
L@s autores y autoras ganadores del Concurso Litteratura de Relato son:

Primer Premio:  Descoco y cambio de paradigma, de José Aristóbulo Ramírez Barrero (Colombia).

Segundo Premio:  Papá, de Rodrigo Alberto Hernández Cuellar (México).

Terceros Premios:  Doña Macabra, de Raoul Morales Márquez (México). El donante, de Armando Aravena Arellano (Chile).
Finalistas
El rostro de Dios, de Santiago Clément (Argentina) Manuel, de Daniela Correa Ríos (Colombia). Pink Freud, de Mariano Contrera (Argentina).        Las bocanadas de Jeff Bridges, de Dacio René Medrano Arreaza (Argentina). A veces sale un cuento corto, de Sam Corcobado Moreno (Catalunya, España).
Primero estaba la lluvia, de Alberto Bejarano (Colombia).

La ventana de Ángel, de Elena Ranz Rodríguez (España).

Las noches llenas de fantasmas, de Álvaro Walter Calafat Silva (Venezuela-Uruguay).

Más allá del tiempo, de Vicente Montemayor Cantú (México).

Mickey y Minnie, de Jesús Grisaleña Galdós (España).

El vagón, de Susana Torres (Catalunya, España).

El vendedor de parábolas, de Rosa María Llobregat Revert (España).




Poesía
L@s autores y autoras ganadores del Concurso Litteratura de Poesía  Primer Premio
Palabras en la arcilla, de Jesús Andrés Pico Rebollo (Catalunya, España).
Segundo Premio La piel de la memoria, de Silvia Company de Castro (España).
Tercer Premio:  Poesía, de Arturo Javier Rodríguez (Argentina). 
Finalistas Entre la muerte, de Francisco Luis Scarponi (Argentina). 
Su nombre, de Gonzalo Tomás Salesky Lascano (Argentina). Camprodon, de Javier Osorio Piñero (Catalunya, España). Pensé en tu lengua, de Diego Martín Píriz González (Uruguay).

Desde AME Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants felicitamos a los premiados. A todos los participantes, al Jurado, y a la entidad organizadora por el trabajo realizado

viernes, 7 de junio de 2013

Sábado 08 de junio de 2013

NITONIKO 
+ DANI PATCH
“Rayos y centellas”
en Pop Bar de Barcelona



Nitoniko es la aventura musical del valenciano Juanjo Pedro acompañado por el productor angloportugués Paulo Murphy, juntos facturan un pop electrónico gentil, donde las voces y capas de coros son parte fundamental de su fórmula.  

Presentan “Rayos y centellas” es su segundo y más reciente álbum de estudio y se publica en España y México este 2013. Mezclado por el productor y residente de nuestra sala Sidechains, incluye 11 canciones que ahondan en estados íntimos y paisajes sonoros más oscuros y eléctricos que sus trabajos anteriores, Selva de Mar y el ep de remezclas Selva de Mar Remix

La actuación de “Rayos y centellas” de NITONIKO + DANI PATCH estará en el Pop Bar  (Razzmatazz, sala 4) de la calle Almogávers 122 de Barcelona, en el Distrito de Sant Marti, Barrio de La Llacuna, este sábado 08 de junio de 2013, en horario de apertura de puertas a las 23:59 horas.

El precio del boleto se situa en 12 euros más gastos para las entradas anticipadas, y los 17 euros en taquilla con consumición incluida. 

La Sala sólo admite mayores de 18 años y el acceso se limita a la capacidad del aforo.

martes, 21 de mayo de 2013

Abierta hasta 18 de junio de 2013

La naturalidad impecable 
de lo sobrenatural
Exposición de Miguel Condé en la
Galería Ignacio de Lassaletta de Barcelona




Desde su inauguración el pasado jueves 25 abril de 2013 hasta el proximo martes 18 junio 2013expone el pintor mexicano Miguel Condé en la Galería Ignacio de Lassaletta (Rambla de Catalunya 47, de Barcelona) es visitable su excepcional obra en horario de martes a sábado 10:00-13:30 y 17:00-20:30. Lunes cerrado

Miguel Condé, pintor mexicano, nació en 1939 en le ciudad de Pittsburgh, Estados Unidos residente en Sitges y Madris destaca por su formación artística que se iniciaría en Nueva York, donde trabajó con Steven Rogers Peck.  

En 1963 fue becado por el gobierno francés, iniciándose así su intensa y cosmopolita trayectoria artística. Becario de la prestigiosa Fundación Guggenheim, Condé ha recibido varios premios internacionales y es miembro titular de la Societé des Peintres Graveurs Français. Vive en España desde el año 1969, y en Madrid desde 1992. Su obra esta representada en numerosos museos y colecciones públicas y privadas (Museum of Modern Art de Nueva York, Cleveland Museum of Art, Art Institute of Chicago, Biblioteca Nacional de París, Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Biblioteca Nacional de Madrid, etc.). 
Expone regularmente en España, Francia, Alemania y los Estados Unidos, recibiendo el unánime elogio de la critica de ambos continentes  

Condé es el creador de un mundo propio e inconfundible que destaca por sus personajes como salidos de un carnaval o de alguna extraña ópera comenta el texto de presentación de la referida galeria de arte. Cada obra es una situación nueva que hace discurrir la imaginación del espectador sobre su posible significado.Condé explora con ternura la condición humana, se pregunta quienes somos, de donde venimos y adonde vamos, y lo hace con una cierta solemnidad no exenta de ironía. Se trata de un mundo con unas claves constantes pero a la vez en perpetua transformación. La maestría en la representación de las figuras y la sabia aplicación del color permiten clasificarlo como un pintor clásico, heredero de las tradiciones pictóricas del Renacimiento y del Barroco.  

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lunes, 1 de abril de 2013

Artista visual y escritora


Karla Enríquez Santamaría

Inaugura el 03 de abril en la

Acadèmia de Belles Arts de Sabadell





Karla Enríquez Santamaría es una artista visual y escritora nacida en México, en 1976, que trabaja y vive en Barcelona. Su trabajo es pluridisciplinario, incluye los medios digitales y el arte contemporáneo. 
Su formación académica y profesional la ha realizado en México, Alemania, Francia y España. Su carrera se ha especializado en los últimos años en el arte de los videojuegos. 
El próximo miércoles 03 de abril a las 19:00 horasinaugura su última exposición sobre fotografía en la ciudad de Sabadell (Barcelona). 
La exposición, bautizada por el nombre de  Dibujando con la luz en la fotografía” tendrá lugar en la “Sala II” de Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, situada en el   Passeig Manresa 22 de la referida ciudad, y estará abierta al público con carácter gratuito hasta el domingo 28 de abril, en horario visitable de martes a domingo de 12:00 a 14:00 horas.
Comparten fecha y edifico otros dos artistas conjuntamente con la mexicana, si bien en diferente espació.
En la “Sala I”  encontraremos la exposición titulada “Paisatges” [Paisajes] de Paulí Josa que exploran la expresión de los sentimientos a partir de la diversidad que ofrecen la variedad de materiales trabajados: acrílicos, áridos, silicatos cartones etc.
Nuestra compatriota Karla Enríquez trabaja la técnica llamada del Light Art Performance Photography (Lapp) y de aquí el titulo de su presentación fotográfica: “Dibujando con la luz en la fotografía
Finalmente, en el espacio denominado “Club d’Assaig” [Club de ensayo] encontraremos la obra del artista Raul G.C quien nos presenta ocho originales que ilustran el libro “Donde conviven los payasos”.
Es pues, una posibilidad de visita cultural más que aprovechable para aquellos que saben absorber el arte en todas sus facetas y posibilidades. Recuerden: exposición visitable hasta el 28 de abril...



Karla Enríquez Santamaría
Artista visual y escritora
(CV)

Fecha de nacimiento: 09-02-1976
Lugar de nacimiento: México, D.F.