google-site-verification: googleea6bb382a071c67e.html AME - Associació de Mexicans d'Esparreguera i voltants: Canadá
Mostrando entradas con la etiqueta Canadá. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Canadá. Mostrar todas las entradas

jueves, 31 de julio de 2014

Cierra el 29 de agosto del 2014


La Exposición "Km. 0" de fotografía 
reabre después de vacaciones 
en la Biblioteca Municipal Joan Oliva i Milà 


Desde el pasado martes 01de julio hasta el próximo viernes 29 de agosto del 2014 tiene lugar en la Biblioteca Municipal Joan Oliva i Milà de la ciudad catalana de Vilanova i la Geltrú [Plaça de la Vila, 13] la Exposición "Km. 0" de fotografía en la que está presente México como parte de un viaje fotográfico realizado por grandes parajes naturales del continente americano. 

Esta exposición sin embargo, restará cerrada durante el mes de agosto del 01 al 15 por período de vacaciones, reabriéndose al público el lunes 18 de agosto para finalizar el próximo viernes 29 del mismo mes, siendo su horario de visita de 10:00 a 14:00 horas y su entrada totalmente gratuita. 

La Exposición "Km. 0" de fotografía en la Biblioteca Municipal Joan Oliva y Milán (Vilanova y la Geltrú) ha sido calificada con todarazón como una “espectacular muestra de fotografías de entornos naturales de todo el mundo” con imágenes de diferentes entornos naturales, a través de las fotografías llenas de colores y luz que realizaron un ingeniero en telecomunicaciones y una médica en un viaje de diez meses por diferentes países como Perú, Ecuador, México, EEUU, Canadá, Argentina, Chile y Bolivia. 

La presentación que realizan sus organizadores señalan que “Entre las diferentes motivaciones de esta aventura fotográfica se encuentra la investigación de la naturaleza entre la diversidad de paisajes que se van visitando, como el Machu Pichu en Perú o Torres de Paine en Chile, y que sus autores fueron representante de una forma muy personal a través de la fotografía. 

En esta muestra se encuentran representados diferentes entornos naturales, entre los que destacan la Laguna Verde en Bolivia o el Berg Lake Trail en Canadá. Las bajas temperaturas a las que se tuvieron que enfrentar en alguna ocasión durante su travesía permitieron fotografiar paisajes como la Laguna de San Rafael en Chile o Valemount Canadá. 

También quedan representadas una imagen del atardecer en el Half Dome de Yosemite, en Estados Unidos, o los colores de las montañas de Quebrada de Cafayate en Argentina. La exposición también incluye algunas representaciones curiosas, como la del Metro de Nueva York, donde se representa unas figuras que habrá que descubrir en el espacio de Fonoteca, en el primer piso de la biblioteca Juan Oliva”.

martes, 8 de julio de 2014

Del 11 de Agosto al 7 de Octubre de 2014

Griselda García
imparte seminario on-line 
“Práctica política en el arte contemporáneo latinoamericano”




Griselda García es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, Maestra en Producción Artística e Investigación por la Universidad de Barcelona así como en Estudios Museísticos Avanzados por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Ha partici pado en exposiciones colectivas e individuales en diversos países como Rusia, España, Canadá y México. 

También ha trabajado como docente dando clases en diversas instituciones públicas y privadas. Productora y gestora cultural que se desempeña en la curaduría y el diseño expositivo en diversos espacios culturales de México y España. 

Actualmente colabora como investigadora para el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. 

Griselda García impartirá próximamente el interesante seminario on-line de 8 semanas y 80 horas de duración “Práctica política en el arte contemporáneo latinoamericano” del lunes 11 de agosto al martes 07 de octubre de 2014. Les compartimos la información disponible sobre el mismo: 



¿A quien va dirigido?: 
Artistas, curadores, investigadores de arte. Estudiantes de artes visuales, historia del arte y el público en general interesado en las prácticas artístico-políticas.

¿Cuáles son sus objetivos?:
Este curso tiene como principales objetivos la revisión histórica del contexto político artístico de América Latina, crear una mirada crítica al contexto social y político actual. Analizar cómo es que depara el arte político en las artes visuales así como hacer conciencia de las posibilidades del cuerpo y lo colectivo como técnica de transformación social buscando accionar al creador/a a adentrarse en ésta desde la práctica artística. 


¿Cómo describiríamos este curso?: 

Este curso tiene la intención de abordar, desde una mirada crítica, la historia que ha ido enmarcando el contexto político artístico en los 70´s en Argentina, Chile y Perú, tomándolos como elementos claves para comprender las prácticas posteriores como happenings, acciones y manifestaciones. Se hará también una revisión de la imaginación política para enfrentarnos a una realidad más actual donde se revisa la práctica artística contemporánea de colectivos de acción de calle, como por ejemplo el Grupo Etcétera, para de observar y analizar casos específicos de grupos de acción artística y social en el marco de la contemporaneidad. En esta misma línea se pasará del contexto urbano y alterno a la creación de obra poética-política que se engloba en el marco expositivo o institucional a través de la exposición “Resistiendo el presente; México 2000-2012” donde artistas mexicanos hacen una reflexión sobre el estado de violencia y conflicto en que se encuentra México. Una vez revisados los proyectos colectivos artísticos y callejeros, así como obras que resultan dentro de museos y exposiciones, llegaremos al análisis de proyectos inmersos en la investigación social y la producción desde la poética-política. 


Esto nos permitirá generar una revisión analítica sobre la situación en que se encuentra el arte contemporáneo y la producción artística latinoamericana dentro del entorno político y social. De ahí partiremos para ir de la teoría a la práctica.



TEMARIO DETALLADO: 

Sesión 1: Revisión histórica. Poéticas Políticas. En esta primera sesión se propone al alumno un acercamiento histórico de los acontecimientos que han dado base al movimiento artístico político en América Latina, especialmente en Argentina en los 70´s. 

Sesión 2: Revisión Histórica. Políticas de la creación. En la segunda semana de trabajo el alumno estudiará los acontecimientos históricos que han dado base al movimiento artístico político en América Latina entre los 80´ y 90’s. 

Sesión 3: Imaginación política. Activismo artístico y crítica institucional. En esta semana se busca crear una mirada crítica al contexto social y político actual, así como conocer el poder de lo colectivo y movimientos globales. El objetivo principal es que el alumno tome una mayor conciencia de las posibilidades del cuerpo y lo colectivo como técnicas de transformación. 

Sesión 4: Práctica política en el arte contemporáneo. Revisión de grupos y colectivos en América Latina. El objetivo principal en esta sesión e entender como depara el arte político de colectivos y grupos en el arte contemporáneo latinoamericano. Para ello se analizarán de manera crítica las distintas prácticas colectivas como el performance, acciones, videos, intervenciones de diferentes grupos y colectivos de acción social en América Latina. 

Sesión 5: Resistiendo el presente México 2000-2012. La práctica artístico-política en el marco expositivo. A través de la observación de diferentes ejemplos de obra contemporánea que tienen matices crítico políticos el alumno generará una mirada reflexiva sobre este tipo de creaciones, sus fines y sus resultados. Los artistas que se estudiarán son: Hector Zamora, Tercerunquinto, Marcela Armas, Teresa Margolles, Pedro Reyes, entre otros. 

Sesión 6: Práctica política en el arte contemporáneo. Revisión de proyectos artístico sociales. En esta sesión se conocerán diversos proyectos que surgen a partir de la problemática social con un fin critico-movilizador, de donde emergen y hacia donde van. 

Sesión 7: Revoluciones en curso. De la teoría a la práctica. En esta semana se busca accionar al creador/a a adentrarse en lo social desde la práctica artística. El alumno creara un proyecto personal o colectivo que aborde problemáticas sociales y/o políticas de su contexto. 

Sesión 8: Revoluciones en curso. De la teoría a la práctica. Accionar al creador/a a adentrarse en lo social desde la práctica artística. En esta sesión se busca que el alumno lleve a cabo el proyecto que empezó a elaborar en la semana anterior. 



METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN: 

El alumno realizara lecturas en torno al tema semanal. Se plantearan preguntas para dialogar y discutir colectivamente en el foro tomando en cuenta una participación diaria y continua. Se revisarán videos y webs de artistas, obras y proyectos. Una vez revisado el contexto general del curso y analizados ejemplos de la creación artístico-política el alumno bocetará un pre-proyecto o proyecto a llevar a cabo con el fin de pasar de la teoría a la práctica. Cuando el alumno lo solicite se realizaran tutorías o diálogos, de manera virtual (vía skype o googlehangout) para revisar el proyecto final. 

La entrega del trabajo final podrá ser un ensayo o una crítica realizada por el alumno sobre algún proyecto u obra en el contexto local que aborde desde la práctica artística la problemática política y/o social, o bien el alumno puede ir más allá y realizar una breve intervención, un proyecto u obra de creación artística abordando la misma temática. En este caso puede entregarse un registro, invitación en línea, o el formato deseado donde pueda apreciarse el resultado. 

Los criterios de evaluación serán: participación en el foro con un mínimo de 3 veces por semana en las discusiones colectivas (50%), respuesta a las preguntas claves semanales así como aportar con información sobre otros proyectos o artistas con el fin de expandir el conocimiento colectivo (30%) y el trabajo final (20%). 



Finalmente les señalamos que pueden efectuar las inscripciones en Aula Virtual hasta el 06 de agosto de 2014. Sobre el costo del mismo decir que Los residentes en México abonarán en un sólo pago $3,799.00 o bien dos de $2,035.00 con IVA incluido. 

Los alumnos residentes en el extranjero pueden efectuar su pago único de USD $ 304 o bien fraccionarlo en dos de USD $ 163. Existen un descuento del 10% a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago y Becas del 25% en la modalidad de un sólo pago.


Fotografia (Creditos): 
-"El siluetazo" Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel. 1983 
-"No reconciliados" Marcelo Expósito. 2009 
-Detalle Reconciliando. Jorge Luna. 2013

lunes, 30 de diciembre de 2013

En Barcelona:

Samarghand Suole
despide el año 2013
con dos Conciertos sanadores



La conocida tallerista y cantante Samarkanda Ortiz López, también conocido por el nombre de Samarghand Suole, quien ha estudiado canto a lo largo de 10 años tanto en el ámbito académico como el lírico y alternativo (Escuela Nacional de Música, talleres de voz con Hebe Rosell, Deva Baumbach y Daniel Prieto) y ha tomado seminarios talleres y cursos de música tradicional de diversas regiones de México, impartiendo clases particulares de jarana y canto y diversos talleres de voz a partir de 2009 en la Ciudad de México. 

Ha participando en conciertos, presentaciones y festivales en México, Estados Unidos, Canadá y España como solista y como integrante de diversos ensambles musicales. Actualmente es directora del Proyecto Musical Como el Mar - Cuerdas que Sanan. 

Este mes de diciembre ha sido protagonista de dos conciertos musicales en Barcelona. El primero en el Diógenes Centro creativo · Espacio cultural situado en la calle  Martínez de la Rosa 21 de Barcelona, el jueves 12 de diciembre de 2013; y el centro “Estar be” de la Avinguda República Argentina 167 de Barcelona, el viernes 20 de diciembre de 2013. 
En ambos casos con éxito y ante numeroso público, presentaría su Concierto “Como el mar, cuerdas que sanan” Música para el espíritu.

Música contemporánea que evoca los ritmos y la versada del sur de Veracruz.
Como el mar es un proyecto de música que busca hacer sonar instrumentos tradicionales mexicanos y retomar la versada cultivada en distintas comunidades desde los siglos XVII y XVIII. Se trata de composiciones originales inspiradas en lo tradicional, pero escritas desde el entorno urbano. Con un discurso del pasado para el presente. 

Piezas inspiradas en el son jarocho con influencias de rock, reggae, trova, jazz, blues y ritmos característicos de la interacción cultural de las ciudades. Sonidos de jarana teñidos de préstamos modales, armonías propositivas, melodías alegres y letras en distintas lenguas. Nuevos usos musicales que permiten el encuentro de diversas culturas en un solo tiempo y espacio; con la interpretación de una sola pieza. 

Propuesta innovadora que se ha nutrido de los sonidos de la jarana y el requinto jarochos, el arpa celta, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la guitarra clásica, el cajón peruano y el derbake. Conformada, a su vez, por música compuesta para varios de estos instrumentos.
Un tributo a nuestras raíces y un regalo para las nuevas generaciones.

Samarkanda Ortiz López, es Postgrado en Estudios internacionales en Universidad de Barcelona, también Propedéutico en Etnomusicología en Escuela Nacional de Música, UNAM;  y es Licenciada en Etnología en Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Samarkanda Ortiz López, en su variante artística:
Experiencia Profesional Artística
Presentaciones y Conciertos:
Participación en el Canada’s Day. Prince Edward Island, Canadá. (2002).
Música en el Tutu Tango. Ontario, Canadá. (2003).
Presentación en Mardí Grass. Toronto, Canadá. (2003).
Presentaciones en L’oreille de Van Gogh. Montreal, Canadá. (2004).
Presentación en The Blue Dragon. Alburquerque, Nuevo México. (2005).
Participación con el grupo Son de la ENAH en la Primer Feria del Saber Comunitario en el Manejo de los Recursos Naturales. Cacahuamilpa, Guerrero, México. (2005).
Concierto de Son de la ENAH en el Museo de Culturas Populares. Son planeco, calentano, istmeño, jarocho, huasteco y chilena. Ciudad de México. (2006).
Participación en el IV Encuentro de Música Tradicional Mexicana. Benemérita Escuela Nacional de Maestros. Ciudad de México. (2007).
Participación en el Festival Internacional de Música. Jimena de la Frontera, Cádiz, España. (2009).
Participación con el grupo Cielo Abierto en La Cumbre Tajín, y diferentes conciertos en Xalapa, Papantla y Coxquihui, Veracruz, México. (2010).
Segundo Festival Estatal de Arte y Cultura Indígena en Puebla, Puebla, México. (2010).

miércoles, 12 de junio de 2013

Physical Momentum Project

Francisco Córdova 
nos propone un Intensivo gratuito de
Teatro Físico en las instalaciones del
nunArt Gunardó de Barcelona





Las conocidas instalaciones nunArt Gunardó del carrer del Telègraf 67-71 de Barcelona, situadas cerca de las paradas del Metro Guinardó – Hospital de Sant Pau, acogerán los días 22 y 23 de junio de 2013 en horario matinal de 10:00 a 12:00 horas un interesante Taller de entrenamiento de Teatro Físico que impartirá el mexicano  Francisco Córdova Azuela con carácter de formación intensiva y gratuita.  

Los interesados en participar del mismo deberán inscribirse previamente al correo electrónico:
physicalmomentumproject@gmail.com

El Taller es impartido por el prestigioso Francisco Córdova Azuela, Director de la Compañía Physical Momentum Project / Teatro Físico

FranciscoCórdova Azuela  es, según notas publicadas en el Periódico Reforma y El Universal del 2012 uno de los 7 nuevos creadores emergentes de México y dentro de los bailarines más representativos de la nueva danza mexicana.

Se unen en Él, además de unas cualidades innatas para el baile y la escenografía, la vocación para la docencia y una sólida formación. Licenciado Titulado de la  Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) de la Licenciatura en Danza Contemporánea  en el Centro Nacional de las Artes (CENART) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en México D.F. Realiza estudios en Montreal (Canadá), con la Compañía Le Jeune Ballet du Quebec, y en la Ciudad de Nueva York (E.U) con la Compañía Ballet Hispánico de NY.
Acreditado en Postgrados y Diplomados en Iluminación, Gestión Cultural, Mesoterapia - Quiropractica y múltiples talleres danza, teatro y estudios de trabajo corporal.

Desde el 2007  es fundador y director de la Compañía Physical Momentum Project  donde ha realizado múltiples creaciones y co-creaciones con diversos proyectos y compañías nacionales y extranjeras, exponiendo su trabajo a nivel nacional e internacional en diversas muestras, festivales y encuentros de Teatro y Danza Contemporánea mostrando su propuesta escénica y realizando, talleres, cursos y clases magistrales en Instituciones, Escuelas y Centros Artísticos de renombre internacional.

Becario del Programa Creadores Escénicos 2009–2010 y Becario 2011–2012 en la Categoría A  del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Ha sido Becario en el Área de Danza en la Categoría Jóvenes Ejecutantes 2007 del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico a través del Instituto Estatal de la Cultura del Estado de Guanajuato.

Como Interprete, actualmente es Integrante de las Compañías Camerino 4 de Magdalena Brezzo, Inside the Body - Performing Arts de Aladino R. Blanca y Proyecto Ítaca de Alberto Pérez; donde ha participado como interprete/creativo, coreógrafo y maestro en las diversas muestras, festivales y encuentros de Teatro y Danza Contemporánea en países como México, Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Colombia y Ecuador. Ha sido integrante de Compañías y proyectos escénicos como: ASyC - Teatro del Movimiento de Alicia Sánchez, Humanicorp de Gerardo Hernández, Ensamble Tiempo de Bailar de Vicente Silva, Barro Rojo Arte Escénico de Laura Rocha, Gato Danza Contemporánea de Bernardo Benítez, Compañía Cuarto Oscuro de Jorge Saldaña,  Grupo Génesis de la UG de Martha Azuela entre otros.

Dentro de su formación ha realizado talleres, seminarios, cursos intensivos, clases magistrales etc. con creadores extranjeros como Laura Alonso (Cuba), Álvaro Carreño (Cuba), Alina Castillo (Cuba), Pedro Beiro (Cuba), Rodney Hamilton (New York / U.S.A), Alba Carter (New York / U.S.A),  Hilda Morales (New York / U.S.A),  Félix Oropeza (Venezuela), Dariusz Blavjer (Polonia), Emio Greco (Amsterdam), David Zambrano (Amsterdam), Didier Chirpaz (Montreal / Canadá), Françoise Vaussenat (Montreal / Canadá), Samuel Abramian (Montreal / Canadá), Anne Dryburg (Montreal / Canadá), Sonia Fernández (España), Ana Bottoso (Brasil), AndreM. Zachery (New York/ USA),  entre otros.

En este Taller que impartirá en Cuerpo-Movimiento / Acción-Relación nunArt Gunardó de Barcelona el sábado y domingo antes señalados, conforman un entrenamiento basado en la construcción de acciones físicas. Induciendo al participante a moverse a partir de un lenguaje común y no de códigos dancísticos. 

Decodifica y desestructura los lenguajes establecidos y predeterminados de la danza. La clase es una representación de control e intuición física, su finalidad, es crear estados: físicos, mentales e incluso emocionales a partir de la fiscalidad. Lleva al cuerpo a sus máximas capacidades con un riesgo corporalmente controlado. Guía al alumno para encontrar la verdad en su cuerpo y contactar con su propia manera de moverse, que asuma la información con respecto a su intuición. La clase es un aprendizaje vivencial.



sábado, 11 de mayo de 2013

En Barcelona

La exposición fotográfica y conferencia
de la antropóloga mexicana
Carolina Xaülima
Rituales Huicholes” llena la sala


Este viernes 10 de mayo de 2013 se realizaría el evento programado en los locales de la Galería taller fotográfico situado en el carrer de l'Olivera 18 de Barcelona, la presentación fotográfica y conferencia sobre la realidad mexicana Rituales Huicholes”, a cargo de la antropóloga mexicana  Carolina Xaülima.

El tema Huichol ya ha estado presente en otros actos culturales en Barcelona, como también cada año acostumbran hacer escala en Cataluña grupos huicholes de viaje por Europa. Sin embargo, es de destacar el estado crítico que actualmente viven esta etnia mexicana de fuerte personalidad que se ven despojados de sus territorios Sagrados en pro y beneficio de grandes empresas mineras. 

El pueblo indígena Wixarrika-Huichol es uno de los 64 grupos étnicos de raíces prehispánicas que habitan el México actual. Son reconocidos internacionalmente por su trabajo artesanal y el consumo religioso de la planta visionaria Lophophora Williamsii (peyote). Sin embargo poseen una cultura compleja, en la cual la religión y el trabajo agrícola se funden para dar lugar a una relación espiritual profunda con la naturaleza que les da hábitat y sustento. 

martes, 21 de agosto de 2012

Deporte mexicano


El técnico catalán Pep Clarós 
con el Pioneros de Quintana Roo de Cancún 








El técnico catalán que ha dirigido al equipo Pioneros de Quintana Roo de Cancún renueva su contrato después de ganar la Liga América en la que fue escogido también mejor entrenador del campeonato. 

Pep Clarós entrenará la próxima temporada al referido equipo mexicano de los Pioneros de según ha informado a los medios de comunicación su antiguo club, el Fiatc Joventut. 

La pasada temporada vimos a Pep Clarós en Canadá entrenando al Halifax Rainmen con el que llegó a la final. Después se incorporaría en el equipo de Cancún para disputar la Final a Cuatro de la Liga América de la que se proclamó campeón. 
Ahorita, pues, un año del todo mexicano dirigiendo al equipo Pioneros de Quintana Roo de Cancún. 



martes, 12 de junio de 2012

Mundo científico


La revista Mètode 
de la Universitat de València 
visitada diariamente por numerosos mexicanos  







La página web de ”Mètode”, que la revista de la Universidad de Valencia renovó el pasado mes de septiembre, se ha consolidado como un portal de divulgación científica que cada día visitan más internautas. 
Cerca 35.000 usuarios han visitado en lo que va de año la página web, que se actualiza de forma semanal con noticias y reportajes. 

Además, la página web ha ganado en interactividad, gracias a la nueva sección «Los porqués de Mètode», visitada por más de 2.000 usuarios interesados en ciencia. 

Con «Los porqués», Mètode invita a sus lectores a formular preguntas sobre ciencia en la vida cotidiana, dándoles la oportunidad de ganar una suscripción a la revista durante un año si su pregunta resulta seleccionada para la web. 

Además, los internautas tienen la posibilidad de acceder a la extensa hemeroteca gratuita a través del portal web, donde los lectores pueden volver a leer los reportajes, artículos y entrevistas publicados en antiguos números de Mètode

La adaptación de la revista a las nuevas tecnologías ha servido para internacionalizarla, y es que el portal escrito en catalán llamado valencià tiene también español e inglés. No son pocos son los internautas que acceden a la página web desde países como México, Argentina, Venezuela o Perú, en su equivalente en lengua española, o lectores de países anglófonos, como Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, gracias al esfuerzo realizado por fin de traducir su contenido. 

Fuente: web Mètode