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viernes, 17 de julio de 2015

Del miércoles 15 julio al domingo 13 septiembre de 2015


Arts Santa Mònica de Barcelona:
El Colectivo mexicano ToroLab en
"TRANSLOCACIONES. Experiencias temporales,
prácticas artísticas y contextos locales" 






El pasado miércoles día 15 de julio a las 19:00 horas fue inaugurada en la segunda planta del centro cultural Arts Santa Mònica, de Les Rambles 7, en Barcelona, Catalunya, Europa, la exposición “TRANSLOCACIONES. Experiencias temporales, prácticas artísticas y contextos locales” en la que participa el Colectivo mexicano ToroLab; entre otras entidades y artistas relevantes como son Amnistía Internacional, Atfal Ahdath, Marcos Ávila Forero, Isabel Banal – Jordi Canudas, Ángela Bonadíes, Luz Broto, Ro Caminal, Santiago Cirugeda, Pep Dardanyà, Raquel Friera, Daniel García Andújar, Bouchra Khalili, Matteo Ferroni, Núria Güell – Levi Orta, Irma Arribas – Queralt Guinard – Octavi Rofes – Pau Vilallonga, Iconoclasistas, ID Barrio Mex, Left hand Rotation, Rogelio López Cuenca, Josep Maria Martín, Teresa Mulet, y Arturo-Fito Rodríguez Bornaetxea. 

Esta exposición agrupa y concentra las distintas fases del proyecto, presenta parte del archivo de proyectos localizados en el Raval y el Gòtic, hace de conector con los proyectos que se desarrollan como micro intervenciones en el espacio público e incorpora una selección de trabajos artísticos realizados en varias ciudades.


 

Daniel Andujar nos refiere como el proyecto llamado COMA (Cooperativa Mexicana de Alimentos), del año 2014, que es un “Proyecto artístico que se lleva a cabo en Tijuana, en el marco de El Laboratorio de La Granja Transfronteriza. Con este proyecto, Torolab desarrolla una línea de trabajo que se denomina Iniciativa de Economías Creativas y La Sociedad de Agentes de Cambio, desde donde impulsa diversos proyectos propios, junto con otros creadores y proyectos invitados. En esencia, La Granja Transfronteriza construye dinámicas sobre la relación entre el desarrollo de la ciudad y el alimento. Busca combatir la pobreza mediante procesos combinatorios entre arte, cultura, talleres, intercambios, conocimientos y la generación de nuevos modelos económicos que permitan empoderar a los ciudadanos para lograr transformaciones sociales y territoriales. De este marco nace COMA, una colaboración de Torolab con estudiantes de gastronomía, músicos, artistas y el chef Diego Becerra. Desde COMA, Torolab traza los cambios fisiológicos de una persona mexicana en su relación cotidiana con la alimentación y culmina en la creación de un nuevo producto alimenticio, la picudita, un tipo de pan con otros ingredientes que contiene todos los nutrientes ausentes en una dieta típica mexicana, según el censo nacional de salud mexicano. De Tijuana a Barcelona, el proyecto COMA se transforma en COMED (Cooperativa Mediterránea de Alimentación) y abre así la posibilidad de translocar una idea, un proyecto, un producto, mediante otras colaboraciones con agentes locales y con Idensitat”. 

El origen del Colectivo ToroLab se encuentra en los últimos quince años con Raúl Cárdenas Osuna, que ha estado trabajando en el análisis contextual, basando los estudios en el ámbito de los estilos de vida para comprender mejor la idea de la calidad de vida, con suerte para el mejoramiento, a partir de su propia y las personas que participan con él, porque en su mayor parte de los proyectos que desarrolló, terminan siendo un esfuerzo de colaboración, y llaman TOROLAB. 

El Colectivo ToroLab fundado en 1995 en la ciudad de Tijuana, Baja California, México, es un taller de análisis contextual, en el que se han desarrollado ciertas metodologías para comprender mejor las líneas relacionadas de capas urbanas, sociales / culturales y económicos en entornos particulares que reevaluar los estilos de vida, de manera que pueden participar para formar respuestas estratégicas a esas condiciones. 

Los temas que había desarrollado hasta ahora van desde la investigación sobre la identidad de la región fronteriza, a la vivienda y la seguridad de construcción de la comunidad, la supervivencia, alimentación y alimentos -las áreas de interés son tan amplios y variados como los estilos de vida y entornos que están estudiando . Las huellas que dejan atrás con estas investigaciones van desde cosas tales como intervenciones urbanas, Proyectos Medios, Sistemas Constructivos, unidades de supervivencia a las cosas cotidianas como muebles y ropa. 

La exposición estará abierta al público del miércoles 15 julio al domingo 13 septiembre de 2015 en horario de martes a sábado de 11:00 a 21:00; domingos y festivos de 11:00 a 17:00. Lunes cerrado. 
La entrada es libre y gratuita según informan los organizadores del Evento.

viernes, 4 de julio de 2014

Hoy 04 de julio de 2014

La Universidad Autónoma de Nuevo León 
presente en el 10ª Barcelona Festival of Song




Hoy viernes 04 de julio de 2014 a las 20:00 horas tendremos el placer de oir a miembros de la delegación de la Universidad Autónoma de Nuevo León presente en el 10ª Barcelona Festival of Song, que se celebra en el Arts Santa Mònica de la Rambla 7, de Barcelona, con entrada libre y gratuita. 

El Barcelona Festival of Song nos refieren los organizadores en su web, es un evento anual que nació con el propósito de dar a conocer el repertorio de canción artística o canción de concierto de Iberoamérica. Con la realización de este curso buscamos llenar un vacío del sistema educativo que hasta ahora no ha dado la importancia que se merece al repertorio vocal de América Latina y España. 

En su décima edición, que se celebrará entre los días 27 de junio y el 6 de julio de 2014 sus actividades centrales serán el Curso de interpretación de la canción artística de España y América Latina y el Ciclo de conciertos de música clásica Iberoamericana. 

El curso esta dirigido a cantantes, pianistas, guitarristas y musicólogos que quieran sumergirse por completo en este repertorio. 

lunes, 21 de abril de 2014

ARTS LIBRIS

Per la Diada de Sant Jordi
un any més obre les portes...
Mèxic: quan la fidelitat és art 



Arts Libris, Fira Internacional del Llibre i Edicions d'Art, Fotografia i Disseny de Barcelona, continua creixent i arriba a la seva cinquena edició comptant amb la fidelitat d'artistes i expositors mexicans una vegada més Uns cent expositors, galeries d'art i fotografia , editors de bibliofília contemporània i foto llibre, tallers artesans, editorials experimentals, llibreries especialitzades i escoles d'art i disseny, es reuniran al cèntric equipament de la ciutat anomenat Arts Santa Mònica, situat a La Rambla 7, de Barcelona [ Catalunya , Europa ] per mostrar els seus darrers treballs, obres i edicions. 

Arts Libris se celebrarà del 23 al 27 abril 2014 a Arts Santa Mònica. Com en edicions anteriors, coincidint amb la Diada de Sant Jordi: "Un llibre, una rosa" la festa de la literatura, però també la festa dels llibres com a peça d'art o d'experimentació gràfica i de les edicions especials. I és que, si com va dir Michel Butor, "els únics llibres que ens interessaran en el futur són aquells que es puguin considerar com a obra d'art", nosaltres treballem perquè aquest futur estigui ple d'edicions i llibres fascinants i estimulants. 

En aquesta edició Arts Libris, Fira Internacional del Llibre i Edicions d'Art, Fotografia i Disseny de Barcelona, comptarà amb la participació de l'artista visual mexicà VICENTE Vértiz PANI, conegut pintor expressionista mexicà nascut a la ciutat de Mèxic el 10 de novembre de 1958. Posseeix un estil informal, figuratiu i automàtic. 

VICENTE Vértiz PANI relaten les seves biografies, ha fet gravats i ha pintat murals, paper i tela. Entre les seves creacions sobre tela es troba la recent col·lecció "Mèxic ciutat imaginària", la qual ha estat escollida per la casa de moda Pineda Covalin per a la seva pròxima temporada. 

lunes, 17 de marzo de 2014

Diada de Sant Jordi

Un año más 
abre sus puertas 
ARTS LIBRIS 
México: cuando la fidelidad es arte 



Arts Libris, Feria Internacional del Libro y Ediciones de Arte, Fotografía y Diseño de Barcelona, sigue creciendo y llega a su quinta edición contando con la fidelidad de artistas y expositores mexicanos una vez más 

Unos cien expositores, entre galerías de arte y fotografía, editores de bibliofilia contemporánea y fotolibro, talleres artesanos, editoriales experimentales, librerías especializadas y escuelas de arte y diseño, se reunirán en el céntrico equipamiento de la ciudad llamado Arts Santa Mònica, situado en La Rambla 7, de Barcelona [Catalunya, Europa] para mostrar sus últimos trabajos, obras y ediciones. 

Arts Libris se celebrará del 23 al 27 de abril de 2014 en Arts Santa Mònica. Como en ediciones anteriores, coincidiendo con la Diada de Sant Jordi: “Un libro, una rosa” la fiesta de la literatura, pero también la fiesta de los libros como pieza de arte o de experimentación gráfica y de las ediciones especiales. 

Y es que, si como dijo Michel Butor, “los únicos libros que nos interesarán en el futuro son aquellos que puedan considerarse como obra de arte”, nosotros trabajamos para que este futuro esté lleno de ediciones y libros fascinantes y estimulantes. 

En esta edición Arts Libris, Feria Internacional del Libro y Ediciones de Arte, Fotografía y Diseño de Barcelona, contará con la participación del artista visual mexicano VICENTE VERTIZ PANI, conocido pintor expresionista mexicano nacido en la ciudad de México el 10 de noviembre de 1958. Posee un estilo informal, figurativo y automático. 

viernes, 27 de diciembre de 2013

México por descubrir

"Las muertes chiquitas", 
de Mireia Sellarès
en la Octava edición
del festival de vídeo de autor FLUX


Del 17 al 22 diciembre de 2013 en el ARTS SANTA MÒNICA de La Rambla 7 de Barcelona se celebró la Octava edición del festival de vídeo de autor FLUX, caracterizado desde sus inicios por focalizar el protagonismo en los autores que trabajan en el campo del vídeo de creación (videoarte, documental de creación, videoinstalaciones, etc.) en el que tuvimos participación sobre México.

Este año los autores centrales del festival fueron Dionís Escorsa, Albert Merino, Benet Rossell - Adolf Alcañiz y Mireia Sallarès, con proyecciones monográficas y coloquios con los autores y creadores.

Patsili Toledo, la antropóloga chilena experta en temas femeninos nos resumía esta interesante presentación de la película  "Las muertes chiquitas" diciéndonos que son “entrevistas a 30 mujeres muy diversas sobre sexualidad, placer, violencia, dolor, poder... muy interesante”. 
Efectivamente, se trata de un proyecto pluridisciplinar. "Las Muertes Chiquitas" es el resultado de cuatro años de trabajo de Mireia Sallarès. El epicentro del proyecto es el documental compuesto de entrevistas o conversaciones con más de 30 mujeres de diferentes zonas de México; mujeres de diversas edades, estratos sociales, profesiones y religiones, nos recuerda un extenso artículo publicado en Arts Coming.

Estas conversaciones conforman un impactante largometraje documental, de gran profundidad, que la artista complementa con la edición de un libro donde la primera persona sigue argumentando los diálogos.

"Los orgasmos femeninos, las muertes chiquitas, compartidos o solitarios, eróticos o frustrados, son el punto de partida de Mireia Sallarès para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito más íntimo de la sexualidad se sitúa en el escenario del placer público, del erotismo construido a partir de diversos mecanismos de traslación y control ideológicos, religiosos, culturales". Este es un proyecto que reflexiona sobre la condición política de ser mujer desde el placer, la lucha armada, la transexualidad, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la teología de la liberación, el feminicidio y el compromiso ético.

Un trabajo extenso de cuatro horas de duración que en Centre ARTS SANTA MÒNICA se presentaría el pasado sábado 21 de diciembre de 2013 en dos tandas de proyección y coloquio. Fueron en horario de 12:30 a 15:00 y de 17:30 a 21:00. Y el público aguantó al pie del cañón porque el trabajo visionado lo valía.
No es nuevo. El largometraje documental que Mireia Sallarès realizó en México, “Las Muertes Chiquitas” condensa el corazón de las más de treinta mujeres entrevistadas que toman la palabra. El estreno europeo fue también en Catalunya, en Can Xalant de Mataró, como parte de un taller que la artista llevó a cabo con un grupo de mujeres del barrio. Y también en aquella ocasión nadie se movió de sus asientos clavados ante este documental que quizás relata algo más que aquello que el público puede esperar encontrar.

Con el documental, así mismo con el libro editado sobre esta misma experiencia (Mireia Sallarès. Las Muertes Chiquitas. Barcelona, Blume, 2009), “podemos seguir reflexionando sobre la condición política de ser mujer desde el placer, la lucha armada, la transexualidad, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la teología de la liberación, el feminicidio y el compromiso ético” nos decía acertadamente la periodista Pilar Bonet en A*DESK en uno de sus artículos que se publicaría con fecha de 28 de diciembre de 2012. Día, para más salsa, de los Santos Inocentes…

Las producciones de Mireia Sallarès (1973) son el resultado de investigaciones sobre conceptos y experiencias problemáticas entorno a cómo cada individuo llega a ser lo que es, nos recuerda Arts Coming. Las historias de vida, reivindicadas como patrimonio de la humanidad, son el centro de sus investigaciones sobre las estructuras de los contextos sociales y culturales en las que estamos todos inmersos. 

Basada en la sociología y la antropología cultural, su práctica investiga en historias reales de personas y colectivos (a menudo de mujeres) en determinadas zonas geográficas (Francia, Estados Unidos, México, Venezuela). La condición de extranjería es un registro indispensable en su trabajo. A partir del medio audiovisual, entrevistas, intervenciones en el espacio público y ediciones, su construcción artística reflexiona sobre conceptos como la verdad, la violencia, el placer, el amor, la memoria, o el estatus desde la estrategia del documental y el compromiso político.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Arts Santa Mònica

L’exposició "Jaime Serra. Infografies
presenta la obra publicada 
a “Más por más” a Mèxic
Visitable fins el dissabte 23 de març de 2013




Jaime Serra Palou, un lleidatà nascut l’any és artista i periodista. Editor d'infografia i il·lustració de La Vanguardia, diari en el qual els diumenges publica una inclassificable columna d'opinió. Des dels més prestigiosos mitjans d'Europa i Amèrica, Jaime Serra (Lleida, 1964) porta 25 anys expandint els límits de la infografia periodística, un àmbit en el qual gaudeix d'un gran prestigi: a començaments del 2012 va ser reconegut per la Society for News Design com l'infografista més influent del món en el període 1992-2012. 

El seu treball ha estat exposat a Washington DC, Buenos Aires i Barcelona. 

A partir de les columnes d'opinió que Serra publica els diumenges al diari La Vanguardia, es desenvolupen set obres de gran format que abasten des de l'art gràfic a l'art participatiu o el vídeo. 

Juntament amb les obres s'exposen, com a part del procés de treball, les versions periodístiques publicades en el diari entre els anys 2010 i 2012. 

Ara, al centre Arts Santa Mònica situat a la Rambla de Santa Mònica 7, de Barcelona, podrem veure l’exposició que se li dedica del 06/03/2013 al 23/03/2013. Hi haurà exposats exemplars de mitjans on l'autor ha realitzat intervencions de caràcter artístic: Clarín (Argentina), La Vanguardia (Espanya), El Universo (Equador) o Más por más(Mèxic).

Recordem Horari de visita als nostres lectors: De dimarts a divendres: d'11 a 21 h, dissabtes: d'11 a 14 h i de 16 a 20 h, diumenges, dilluns i festius: tancat 

domingo, 15 de abril de 2012

En Barcelona



México nuevamente representada 
en el Arts Libris 
que se celebrará del 20 al 23 de abril de 2012 
En el Centre Santa Mónica de Barcelona 








La información va apareciendo en cuenta gotas a través de la web de los organizadores. Esta pendiente de publicar el grueso de las actividades y su programación. Sine embargo, esta edición que tendrá lugar en el céntrico Arts Santa Mònica de la conocida Rambla, de Barcelona, a publicado como confirmados la presencia de Vicente Vertiz Pani, Nowhere man press, Gonzalo García Barcha, y de Vicente Vertiz Pani en la llamada Mesa Compartida.

Para aquellos lectores que se pregunten “Qué és” este evento transcribimos la presentación que hacen los organizadores del mismo:

Arts Libris es un proyecto organizado por Arts Santa Mònica, Raiña Lupa y Fundació Comunicació Gràfica que, con el objetivo de promover y divulgar la edición de autor en el entorno del arte y la experimentación gráfica; pretende ser un punto de encuentro para profesionales y aficionados, productores y coleccionistas en el entorno del día de Sant Jordi.

El libro de autor tiene multitud de facetas, posibilidades y resultados, pero hay una serie de valores que los agrupan: entender el libro como una pieza de arte o de experimentación gráfica, el esmero en las ediciones, la elección de papeles, encuadernados, etc.

Al mismo tiempo, al anteponer la calidad al interés comercial y el contacto directo con el comprador se genera un colectivo a medio camino del arte, la artesanía, el diseño, las artes gráficas y la encuadernación.

Del mismo modo es un sector productivo e interesante, que en Cataluña tiene una larguísima tradición e influencia. Arts Libris es un punto de encuentro para profesionales y curiosos, con pequeñas exposiciones, mesas redondas, conferencias, talleres y presentaciones de libros.

Durante los cuatro días del encuentro, Arts Santa Mònica será un espacio de actividad permanente, encuentros de pasillo, que con los años, pretende, convertirse en una cita importante para el sector. Arts Libris toma forma en el cruce entre un mercado, unas exposiciones y un mini-congreso.


Publicamos también la información recientemente publicada de participantes vionculados con México:


Vicente Vertiz Pani

El Pulpo y su Tinta es una editorial de arte especializada en ediciones únicas o de tirada muy reducida, concebidas, impresas y editadas artesanalmente a mano por el artista, con cierta colaboración eventual en el proceso de encuadernación. Trabaja libremente sobre todo tipo de soportes, jugando con la idea del libro como objeto a fin de orientarlo hacia formatos diferentes como podrían ser prendas de vestir, complementos o cubos de metacrilato.
Vicente Vertiz Pani
Plaza Gómez Farias 14 bis, San Juan Mixcoac
México City 03730
México


Nowhere man press

Nowhere Man Press es el sello editorial de la diseñadora y artista gráfica mexicana Ximena Pérez Grobet. Su actividad se centra en la producción y concepción de libros a la vez que desarrolla obras específicas en colaboración con otros artistas. Asimismo, elabora libros de artista por encargo para otras editoriales y ha sido responsable, por ejemplo, del diseño y la producción de Farrutx-Thopaga, de Miquel Barceló, para Carnets de Peintre, en Barcelona. Ha realizado intervenciones e instalaciones de diversa índole, algunas de las cuales han acabado transformándose en libros objeto. Ha expuesto su obra en México, Inglaterra, Estados Unidos y España, donde reside actualmente.
BRUC 39, 1
08010 BARCELONA
ESPANYA
T.+34 933042469
GROBETXIMENA@MAC.COM
WWW.XIMENAPEREZGROBET.COM


Gonzalo García Barcha

En 2012 regresa BLACAMÁN, el sello editorial que acompaña a los proyectos de bibliofilia de Gonzalo García Barcha (México DF, 1962). García Barcha ha sido fundador de Ediciones del Equilibrista (México DF, 1986) y director de arte del sello CARNETS DE PEINTRE (Barcelona, 2007). BLACAMÁN tiene una doble vocación: la producción de libros impresos mediante procesos tanto tradicionales como modernos y la restauración de familias tipográficas utilizadas en México desde la época novohispana. Se mostrarán ejemplos de unos y otras.

Gonzalo García Barcha
75018 París
Francia
T. +33 142545393
M. +33 698221604
gonzalogarciabarcha@mac.com


VICENTE VERTIZ PANI

MÉXICO
T. +52 5510920690
VICENTEVERTIZ@HOTMAIL.COM
WWW.VICENTEVERTIZPANI.COM
Mesa Compartida