Artistas Mexicanos en Barcelona

BEATRIZ EUGENIA 
HERNÁNDEZ PIZARRO 
en el PANORAMA MIX - miradas diversas 

Fotografía de la Quinta Muestra Arte Grupo Reforma 

La artista mexicana Beatriz Eugenia Hernández Pizarro y su obra seran presente En la exposición “PANORAMA MIX - miradas diversas” que tendrá lugar en la sede “Amics de la UNESCO de Barcelona” donde participaran un total de 29 artistas de reconocido prestigio internacional. 

Una exposición abierta al público barcelonés gracias a la labor de las Comisarias de la exposición, la artista peruana Katia Muñoz y la gestora cultural mexicana Reina Mendoza. Un laborioso proyecto que podremos todos disfrutar gracias a los organizadores ArtgestionLab+ en colaboración con Amics de la UNESCO de Barcelona, y que restará visitable del miércoles 07 al jueves 29 de noviembre de 2012. 

Beatriz Eugenia Hernández Pizarro es una artista mexicana especializada en pintura de caballete en técnicas al óleo, acrílico, mixtas y técnicas antiguas del siglo XVI. Su pintura es muy polifacética. Va del carácter figurativo al terreno abstracto, con una carga marcadamente simbolista. Esta artista nos recuerda: 

“La inspiración la encuentro en las actitudes y el comportamiento humano. En ocasiones, introduzco al observador en una historia donde la crítica social se enmascara con la oscura sonrisa del humor del doble discurso. 

En otras, le presento al espectador imágenes con un alto contenido simbólico, un mensaje subyacente a descifrar. 

Una particularidad fundamental de mi obra es el poder de ensoñación que posee”. 

 Su obra se ha sido expuesta en toda la geografía de la República Mexicana, en museos, centros culturales, galerías privadas y otros foros del Estado Mexicano. Internacionalmente ha expuesto en España, el Estado de Israel y Colombia. Dos de sus obras han sido aceptadas por el National Museum of Mexican Art, con sede en Chicago (Estados Unidos), para formar parte de su colección permanente. 

Su obra ha sido también publicada en "La Pluma del Ganso" (#64, 2010) y "Revista Personae" (enero, 2011). Y sus obras han sido seleccionadas por el Consejo Nacional de la Publicidad en su campaña Agua en Arte, México; Infinity Art Gallery para "Political & Social Art", Estados Unidos; 1er premio en "Carreolitis 2010" y mención honorífica en "Carreolitis 2011", México. Además fue invitada por el Museo Nacional de Arte para su programa Mira...Lee", como exponente con la temática del simbolismo en México. 

Beatriz Eugenia Hernández Pizarro cuenta con tres exposiciones individuales, una de ellas itinerante por 5 sedes y más de 50 exposiciones colectivas. 

Exposiciones Individuales 

2009 - 2010 “Una Mirada a la Globalización” Exposición Itinerante por las siguientes sedes: o Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, México, D.F. o Galería Primer Piso, México, D.F. o Instituto Potosino de Bellas Artes, San Luis Potosí o Museo San Pedro, Puebla, Puebla o Casa de Cultura de Puebla, Puebla 

2008 “Un Vistazo a la Historia de la Pintura Occidental: del Renacimiento A Nuestros Días” Exposición Didáctica. Centro Para Maestros Rosario Gutiérrez Eskildsen (SEP) México, D.F. 2006 “En 3 Sueños” (Triada) Casa Ostia, México D.F. 

Exposiciones Colectivas 

Beatriz Eugenia ha participado en más de 50 exposiciones colectivas desde 1999 a la fecha en las ciudades de México, Monterrey, Toluca, Mérida, Jalapa, Puebla, Morelia, Tecámac, San Martín Texmelucan, Cancún, Veracruz, Guadalajara y Dolores Hidalgo. 

Internacionalmente ha expuesto en Israel, Colombia y España… 

Publicaciones y Reconocimientos 

2012 Obras admitida a la colección permanente del National Mexican Museum of Art, Chicago, Illinois, Estados Unidos. 

2011 Selección del Jurado “Political and Social Art”, Infinity Gallery, Jurado: Julie Weismann, Flavia S. Zuñiga-West, Mar Dee Hansen 

2011 Mención Honorífica, 7º. Concurso de Pintura “Carreolitis” Holi-Art. Jurado: Maestro Isaac Holoschutz 

2011 Selección del Jurado para la campaña Agua en Arte con la obra “Piensa, ¿Quieres Agua?”, Jurado: José Roquero de Teresa, Santiago Espinoza de los Monteros, Pedro Ponzanelli 

2011 “Beatriz Eugenia, Pintora de la Esencia Humana”, Revista Personae # 134 Por José Antonio Ruiz Estrada 

2011 Artista seleccionado para la revista “Visual Catarsis Art”, revista virtual especializada en arte (www.vcart.com.mx) 

2010 “Las Razones Para Vivir: Beatriz Eugenia y su Pintura”, Revista La Pluma del Ganso # 64 Por Mauricio Vega Vivas, historiador y crítico de arte 

2010 Primer Lugar, 6º. Concurso de Pintura “Carreolitis” Holi-Art. Jurado: Maestro Nahum Zenil y Maestro Fernando Lojero 

2006 Premio a Revelación Artística. Feria de Arte “V Expo-Arte Pedregal” Jurado: Maestro Rafael Payró 

Comisiones 

2011 “Paisaje Toscano” 

2011 “En el Estudio" 

2011 “En Espera de....” 

2011 “ Noticias del Ayer" 

2010 “ La Ventana de Sofía" 

2009 "Grafitti Urbano" 

2008 “La Manzana de la Discordia” Segunda Versión 

2007 “Juegos de Niños” Kaanbal – Centro de Modificabilidad Intelectual y Desarrollo de Potencial Humano 

2006 “Coma” 

Instituciones / Coleccionistas 

National Museum of Mexican Art, Chicago, Illinois 

Despacho Nacional Jurídico Inmobiliario (DNJI) 

Kaanbal – Centro de Modificabilidad Intelectual y Desarrollo de Potencial Humano 

Revista Personae 

Conferencias / Agrupaciones 

2012 “Simbolismo y Evasión: el Simbolismo en México y la obra de Alberto Fuster, Apoteósis de la Paz” Museo Nacional de Arte – INBA (MUNAL), México, D.F. 

2008 “Un Vistazo al Arte Occidental: del Renacimiento a Nuestros Días” Centro de Maestros Rosario Gutiérrez Eskildsen (SEP) 

2011 - Miembro del Consejo de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, (SOMAAP) 

Formación Artística 

2012- Taller de Figura Humana con modelo en vivo. Maestro José Luis Peña 

2010-2012 Taller de Figura Humana con modelo en vivo. Maestra Victoria Gutiérrez 

2008 Diplomado en Arte Abstracto. Instituto Cultural Helénico. Maestra Rocío Klapés 

2007-2008 Taller de Texturas en Arte Abstracto Maestra Gabriela Epstein 

2006-2007 Teoría de la Composición y Teoría del Color. Maestra Elena Gutiérrez Escolano 

2006-2007 Texturas Experimentales. Maestra Elena Gutiérrez Escolano 

2005-2006 Curso en Técnicas Antiguas al Temple. Maestro Oscar Urrutia Arte-Renova. 

2000-2005 Diplomado en Historia del Arte, Maestra Elizabeth Hulverson Grupo Pluma y Pincel. 

1999-2005 Diploma Taller de Pintura Escuela Clásica de Pintura Española. Centro de Arte Mexicano, Maestra Gloria Gómez-Gama 

Artistas Méxicanos en Barcelona

Luis Enrique Pérez Pérez 
en el 
PANORAMA MIX - miradas diversas

Fotografía del autor en una exposición histórica: 

“En Bici” en el salón “Ramón García Zurita”.

 Foto publicada por el Gobierno Municipal de Tampico. 

Luis Enrique Pérez nació en Pánuco, Veracruz, en 1984. Su quehacer fotográfico inicia en octubre de 2009 con una marcada actividad artística. Participa en el festejo del centenario del edificio que alberga la Casa de la Cultura en el municipio de Pánuco, presentando una exposición fotográfica de 12 obras que titularía ¿Quién vive? 

Su trabajo ha destacado satisfactoriamente en la VIII, IX y X edición del Premio Regional de Fotografía Nacho López. 

Su serie titulada En bici marca una pauta en su corta carrera como fotógrafo dentro del Festival Fotoseptiembre Tampico 2011. La pieza Soy o me parezco de la serie Flor Sintética forma parte del Circuito de Arte Veracruz 2012 convocado por el Instituto Veracruzano de la Cultura. 

Dentro de su formación académica ha tomado talleres con el Maestro Othón Téllez, Tulia Bassani, Mauricio Palos, Miguel Ángel Camero y recientemente con el curador Juan Antonio Molina. 

Actualmente cursa el Diplomado de Fotografía Contemporánea en la ENAP bajo la tutoría de Armando Cristeto Patiño. 

Luis Enrique Pérez Pérez afirma que “Mi trabajo fotográfico ronda los diversos planos de lo mexicano, haciendo especial énfasis en esas intersecciones donde se reconstruye y se transforma nuestra identidad, plagada de altos contrastes, híbridos de lo popular y lo postpmoderno. 

Particularmente, la pieza “La mujer invisible” corresponde a un periodo de exploración técnica y estética a partir de la plataforma del Iphone”. 

Su obra será presente del miércoles 07 al jueves 29 de noviembre de 2012 en la importante exposición “PANORAMA MIX - miradas diversas” en la sede de “Amics de la UNESCO de Barcelona” que reúne obras de 29 artistas internacionales, gracias a la meritoria labor de las Comisarias de la exposición, la artista peruana Katia Muñoz y la gestora cultural mexicana Reina Mendoza. 

Un magnifico proyecto organizada por ArtgestionLab+ en colaboración con Amics de la UNESCO de Barcelona. 

Pulsando el dialogo

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Hoy entrevistamos a Lorena Montes
Pintora




Nombre completo: Lorena Montes
Lugar de nacimiento: Oaxaca de Juárez, Oaxaca
Contacto para adquisiciones y exposiciones:
www.lorenamontes.com
loremon_@hotmail.com

Hoy entrevistamos a la conocida pintora, acuarelista, grabadora y polifacética artista mexicana Lorena Montes. A quien agradecemos nos conceda estos momentos de intimidad durante su estancia en Barcelona, con motivo de la inauguración de su exposición en la galería ADA ART GALLERY mañana jueves 06 de abril del 2011.

Lorena: Explícanos cómo despertó en Ti esta vocación por el mundo del arte.
Desde niña siempre dibuje, fue un gusto que desde siempre estuvo presente en mi vida

¿En tu circulo familia habían antecedentes o raíces en el mundo del arte? ¿Fuiste una pionera abriendo caminos o bien ya habías heredado en la sangre esa pasión por el arte?
En mi familia no hay nadie que se haya dedicado al arte, mi vocación se dio de manera natural, y por la necesidad de expresarme

Lorena: gracias a tu formación y tenacidad por aprender dominas muchas técnicas: oleo, acuarela, gravado etc.. ¿Con que técnica te sientes más identificada?
Cada técnica tiene sus cualidades y a veces lo que determina cuál de ellas usar es la que se intuye puede lograr mejor el resultado de cada obra. Pero yo creo que independientemente de eso lo importante es satisfacer la necesidad de exteriorizar nuestro propio ser.

Tu formación se inicia en tu ciudad natal. ¿Cómo contactas con el Taller de Artes Plásticas de Rufino Tamayo?
Al taller Tamayo realmente llego por accidente. Es decir antes de eso no tenía idea de que en Oaxaca había un importante y prestigioso número de artistas. Al conocerlo enseguida empecé a participar en los talleres que se impartían y a los dos años realice mi primera exposición individual.

Allí recibes clases de pintura, dibujo, grabado, litografía, cerámica y escultura de manos de un buen grupo de Maestros. Cuéntanos un poco esta experiencia de crecimiento de tu sensibilidad.
En esa época el taller estaba en una muy buena etapa, porque justo llegaban jóvenes de las diferentes regiones del Estado que el taller invito a sus talleres por medio del programa de talleres comunitarios de las 8 regiones del Estado. Proyecto que tenía como objetivo acercar a jóvenes con talento que no tenían acceso a escuelas de artes. Muchos de ellos con el tiempo se regresaron a sus lugares de origen y otros siguen aun pintando. En mi caso después recibí una beca para impartir talleres a niños de regiones de difícil acceso. Experiencia que marco mi formación, pues aunque viví siempre en la ciudad de Oaxaca en realidad no conocía mi Estado. Eso me llevo a replantearme la cuestión de identidad, tema fundamental, que hasta la fecha se puede percibir en mi obra.

Un año después mostrarías tu obra por primera vez en una exposición colectiva. Y empiezan tus exposiciones dentro y fuera del Estado. ¿Qué recuerdos guardas de aquella primera vez y esos inicios?
En realidad esas experiencias se dieron de una manera muy natural incluso de manera ingenua, es decir no pensaba en querer ser reconocida o famosa o vender mi obra. Fueron solamente oportunidades que se me dieron y que supe aprovechar.

Lorena: además de pintora también eres ilustradora de cuentos, poesías o libros. ¿Cómo afrontas este reto de trabajar para un público especializado, acostumbrado en apoyarse quizás mucho más en las letras que en las ilustraciones? ¿Este público es muy diferente al que visita tus exposiciones?
Yo creo que la literatura y la pintura son géneros muy cercanos y afines. Ilustrar para mi es una experiencia maravillosa pues la disfruto enormemente sin pensar si gustara o no... Creo que esa es la mejor decisión que puede tomar un pintor... pintar por el hecho de tener que hacerlo sin prejuicios ni dudas.

En el mundo de la música oímos hablar de los tres periodos de Beethoven, en el caso de Picasso también hubo periodos en su arte: pro-cubismo, cubismo, surrealismo, etc.
Lorena, en tu caso y a pesar de tu juventud ¿Podríamos hablar de diversos periodos en tu obra artística? De una evolución de la misma…
Sin duda la evolución en mi trabajo se ha dado, sin embargo hablar de etapas creo que va mucho mas allá, quizás en 20 años podre responderte esa pregunta, no lo sé.... apenas llevo 10 años pintando y me falta mucho camino por recorrer.

¿Recuerdas todavía hoy cual fue la obra –o las obras- realizadas que te dio más satisfacción una vez concluida?
Son muy pocas. Y generalmente al cabo de un tiempo me doy cuenta de que no lo es. Entonces sigo en la búsqueda


¿Cuando fue tu primer contacto con Barcelona? ¿Cómo decides darte a conocer aquí?
En 2004 realice un viaje a Barcelona de visita, entonces conocí a Ramón Dachs, importante y talentoso escritor local con el que seguí manteniendo contacto vía internet, y hace meses el fue a Oaxaca a presentar un libro en el centro fotográfico Manuel Álvarez bravo en la ciudad de Oaxaca y nos volvimos a ver, visito mi taller y vio mi trabajo, depuse me propuso buscar un espacio para mostrarlo en Barcelona y... aquí estamos.

Como creadora o persona creativa: ¿Cómo ves valorada tu obra por el público?
En general creo que es valorada, porque refleja mucho de mí y se percibe.

Lorena: Hace pocos vimos obra tuya en la asociación Amics de la UNESCO de Barcelona y ahorita inauguras esta otra exposición en la galería ADA ART GALLERY. ¿Qué proyectos tienes para el futuro próximo?
Por ahora estoy solo centrada en esto y quizás mi siguiente proyecto seria buscar una galería en Estados Unidos que quiera mostrar mi obra el próximo año.


Esta es la pequeña semblanza de Lorena Montes. Una vida volcada en el mundo de la pintura y las artes plásticas, una viajera del arte de México, una embajadora de nuestra Cultura en el Mundo entero.

Gracias por atendernos a AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants para los lectores de su web, aprovechando su estancia en tierras catalanas.



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