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miércoles, 23 de julio de 2014

Del 05 al 07 de agosto de 2014


El compositor, director y performer
D. José Carlos Ibáñez Olvera
impartirá Taller intensivo de Soundpainting México
en La Lottería Associació Cultural, Barcelona


¿Que es el SOUNDPAINTING? Me preguntarán ustedes…. 
El Soundpainting es un lenguaje de signos multidisciplinario, creado en los años 80 por el músico de Nueva York Walter Thomspson, para componer en tiempo real performances pluridisciplinares. 
Dirigido a músicos, bailarines, actores, poetas y/o artistas visuales. Este lenguaje nace de la idea de dirigir y darle forma a la improvisación a la vez que se ejecuta la misma. El director del conjunto (soundpainter) se convierte en compositor. Su herramienta de creación son los gestos que al dibujarlos en el espacio se convierten en sonidos, la materia prima de la creación musical. 

La composición o creación del director (improvisador) combina la aleatoriedad de la interpretación con otras indicaciones exactas de quién, qué, cómo y cuándo deben producirse los sonidos (soundpainting syntax). Una composición soundpainting es el resultado de la comunicación de los signos del soundpainter y las respuestas de los intérpretes en un proceso vivo e interactivo. 

Este tipo de performance puede reunir personas de todas las edades, niveles (amateurs y profesionales) y de todas las disciplinas artísticas. 

En los últimos 20 años el lenguaje Soundpainting ha evolucionado considerablemente, convirtiéndose en un sistema completo, con más de 1000 signos, por medio del cual se puede crear espontáneamente música, teatro, danza. 

Permite un acercamiento a la improvisación de forma lúdica, la comprensión de diferentes parámetros artísticos mediante la práctica de los mismos y el desarrollo de la creatividad y de la imaginación. 

Y este mes de agosto tendremos la inmensa suerte de tener un Taller Intensivo de Soundpainting México del 05 al 07 de agosto de 2014 en La Lottería Associació Cultural, de la calle Finlàndia 15, de Barcelona. 
El taller será impartido por D. José Carlos Ibáñez Olvera, compositor, director y performer de especializado. Se enseñarán técnicas básicas del lenguaje de composición/dirección para crear e improvisar de manera colectiva por medio de la música, la danza, la actuación y las artes gráficas. Ya pueden pedir información sobre el mismo e inscribirse en el correo electrónico: lalotteria.ac@gmail.com 

domingo, 13 de abril de 2014

Vive y trabaja en Barcelona

Gino Rubert 
expone su obra 
Ex - Voto” en la Galería SENDA 
hasta mediados de mayo del 2014 



Gino Rubert nacido en México en el 1969 estudió Bellas Artes en la Parsons School of Design de Nueva York. En 1993 ganó el premio a la pintura joven de la Sala Parés y recibió una beca durante un año en la Academia de España en Roma. 

Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías, museos y centros culturales: Akioshiday Museum (Japón), Museo Reina Sofía (MNCARS), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), CCCB de Barcelona, Museu de l’Empordá, Figueres. 

Su obra está incluida en destacadas colecciones públicas y privadas, nacionales y extranjeras. Recientemente, pinturas suyas fueron seleccionadas para ilustrar las tres portadas de la edición en español de la trilogía Millennium del escritor sueco Stieg Larsson. Vive y trabaja en Barcelona. 

Durante los últimos años –nos recuerda la presentación del artista que realiza la dirección de la Galería- el trabajo de Gino Rubert ha consistido en representar experiencias y emociones a las que se accede desde el marco animado y blindado de las relaciones sentimentales. La nueva mujer, el nuevo hombre, sus funciones, disfunciones, conflictos, y retóricas. Para ello ha utilizado disciplinas como la pintura, el video, o la instalación. Formalmente, se reconoce hijo de la tradición según la cual el arte debe primeramente seducir la mirada a través de artificios como trampantojos y distorsiones, para desde ahí invitarnos a la reflexión. 

En esta línea, su pintura se define por una técnica compleja que mezcla el collage de fotografías y/o materiales como el corcho o el césped artificial, con pintura acrílica y al óleo.

Este pasado jueves 10 de abril de 2014 se inauguraría una nueva exposición de este reputado artista mexicano, en la Galería SENDA que se halla situada en la calle Consell de Cent 337 de la ciudad de Barcelona. 
Los amantes del arte pueden visitar esta exposición de entrada libre y gratuita hasta el sábado 17 de mayo de 2014 en horario de martes a sábado de 11:00 a 20:00 horas.

martes, 9 de julio de 2013

Los martes: Historia de México



(102) Noticiero del Centenario. 
Ópera rumbo al Centenario.  






1910

* Se ensayará en Nueva York la ópera del Centenario.
* Querétaro anuncia su programa de festejos.
* Honran al barón de Humboldt.

Noticiero del Centenario núm. 102
Conduce Edgar Rojano Con el estilo de los programas informativos que actualmente se trasmiten en medios electrónicos, estos noticieros son el resultado de una investigación acuciosa realizada en el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), con fuentes primarias, tales como periódicos y documentos, así como fuentes bibliográficas y gráficas para dar a conocer los hechos relevantes ocurridos hace 100 años. 


jueves, 25 de abril de 2013

"Yo, testigo"

Miguel Condé, pintor, dibujante 
 y grabador figurativo mexicano 
vinculado con la localidad catalana de Sitges 
expone en la Casa de Iberoamérica de Cádiz 



Del 23 de abril al 8 de septiembre de 2013 tiene abierta sus puertas la exposición que Miguel Condé, pintor, dibujante y grabador figurativo mexicano presenta en la Casa de Iberoamérica de Cádiz bajo el nombre de "Yo, testigo". 

"Yo, testigo" presenta un total de 17 obras de óleo sobre lienzo del insigne artista Miguel Condé, quien, nacionalizado mexicano, nació en el año 1939 en Pittsburgh, Estados Unidos. Vive y trabaja entre Madrid y la localidad catalana de Sitges, en Barcelona. 

Autodidacta a excepción de estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Becario de la Fundación Guggenheim para América Latina y del Gobierno Francés, Condé ha recibido varios premios internacionales y es miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français. 

Su obra está representada en numerosos museos y colecciones (The Museum of Modern Art en Nueva York, Cleveland Museum of Art, Blanton Museum of Art en Austin, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Albertina en Viena, Bibliothèque nationale de France en París, etc.). 

Ana María Llopis, Vicepresidenta de la Fundación José Félix López nos presenta esta interesante exposición, con estas singulares palabras: 

“Esta exposición titulada Yo, testigo es de una fuerza extraordinaria y recoge varios periodos de su trayectoria artística. 
Cuando repaso las obras para esta exposición, me interesan todas por su color veneciano, por la clara influencia del Quattrocento, y por el dominio de lo figurativo en un mundo lleno de símbolos. 
La obra de Miguel Condé, por su fuerza didáctica y poética, es como si nos dijera: he sido testigo y te lo enseño”.

jueves, 17 de enero de 2013

Viernes 15 de febrero de 2013

Founder Friday 
Emprendedoras y tecnología 
Inscripciones abiertas 
para el evento de Barcelona y México DF 


Founder Friday es un evento gratuito de networking promovido por Women 2.0 que tiene como objetivo la creación de nuevas redes profesionales entre potenciales emprendedoras, actuales emprendedoras, expertos del sector e inversores en las ciudades más innovadoras del mundo. Los hombres son bienvenidos. 

Founder Friday se lleva a cabo cada primer viernes de mes en San Francisco, Silicon Valley, Los Ángeles, Nueva York, San Diego, Austin, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Saniago de Chile, México DF, Bogotá y nuevas ciudades cada mes. 

Women 2.0 Founder Friday – Barcelona, tendrá lugar el próximo viernes 15 de febrero de 2013 desde las 18:00 hasta las 21:00 en el Bar Velódromo del carrer Muntaner, 213 de Barcelona

jueves, 3 de enero de 2013

Nueva York


Premi Barcelona Fòrum Festival  
de vídeo  sobre el tema de migración 
al vídeo "If We Were
de CF & Asociados (Mèxic)



If We Were


A Nova York el 6 de desembre de 2012 va tenir lloc el Festival de vídeo sobre el tema de migració amb el lliurament del “Premi Barcelona Fòrum” Convidats joves de per tot arreu del món a participar en el “PLURAL + al Festival de vídeo” sobre el tema de migració, la diversitat cultural i la inclusió social, explica en la seva web la Fundació de Fòrum. 

El festival, un projecte organitzat per les Nacions Unides l'Aliança de Civilitzacions i l'Organització Internacional per a la Migració, confia en el suport d'una xarxa de més de cinquanta organitzacions entre les quals hi ha també la Fundació de Fòrum. 

L'objectiu principal dels PLURALS + és donar més veu a joves, entre 9 i 25 anys, per a ells per ser capaç d'expressar visualment les seves opinions en relació amb les publicacions de migració i diversitat, així com als desafiaments que el món ha de afrontar per assegurar el respecte i la comprensió entre cultures. 

Aquest any, la Fundació de Fòrum ha lliurat el premi Barcelona el Fòrum a Si Nosaltres Érem ... produït per C.F. i Empresa, un grup de joves de Mèxic. En la seva decisió valoren el missatge clar a favor de la diversitat expressada d'una manera optimista i creatiu. L'entorn urbà, la diversitat d'expressions de la cara i el músic ajuda a transmetre el missatge d'aquest vídeo. 

Un compromís ciutadà amb el diàleg, la creativitat i el sentit comú per a un desenvolupament just, humà, sostenible i pacífic. 


viernes, 16 de noviembre de 2012

Gran Teatre del Liceu


El tenor Javier Camarena 
se despide del público barcelonés 
en L’elisir d’amore 





El tenor natural de Xalapa Veracruz que estos días se encuentra en Barcelona interpretando el papel de Nemorino en la obra “L’elisir d’amore” afronta ya sus dos últimas representaciones en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona hoy viernes y el próximo domingo 18 de noviembre con destacable éxito. 

Javier Camarena de 36 años, nació en Xalapa Veracruz (México) y estudió canto en la Universidad de Guanajuato. Es dueño de un aparto vocal excepcional, un registro completo, con un color hermoso y lleno de matices, dueño de un registro agudo y sobre agudo portentoso y envidiable, con un muy buen volumen y que crece en ese registro agudo, pero lo más importante de todo es que es de esos pocos que cuentan con una manera de “decir” las cosas, ese famoso “saber decir” que llega hasta lo más recóndito del alma, de esos que nos hacen vibrar. 

Hizo su debut en 2004 en México en el Palacio de Bellas Artes cantando Tonio en La Fille du Régiment. Desde abril de 2007, Javier Camarena ha participado como solista en la Ópera de Zurich, donde cantó Lindoro en la nueva producción de L'Italiana in Algeri (con Vesselina Kasarova), Almaviva en Barbiere di Siviglia de Paisiello y Rossini, Belfiore en Finta Giardiniera, Ferrando en Così fan tutte, Stimme eines Seemanns en Tristan und Isolde, así como Fileno en Fedeltà Premiata de Haydn, Mosè in Egitto y Nadir en Les Pescadores de Perlas. 
Otros proyectos en Zurich incluyen Comte d'Ory y Falstaff. 

También fue invitado a cantar Almaviva / Barbiere di Siviglia en la Ópera Estatal de Viena y la Ópera de París, Lindoro en Colonia, Dusseldorf, Dresde, Ramiro (La Cenerentola) en la Ópera de Bruselas, así como La Sonnambula y La Donna del Lago a la Ópera de París. 

Tiene un debut muy importante a la vuelta de la esquina, en el Metropolitan de Nueva York, el día primero de Octubre del presente año, cantando el papel del Conde Almaviva en “Il Barbiere di Siviglia”. 

Recuerdes, última presentación este domingo 18 de noviembre a las 17:00 horas… 



  PROMO L'elisir d'amore, Liceu Opera Barcelona 



domingo, 27 de marzo de 2011

Exposición fotografía de interés


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La Maleta Mexicana de Robert Capa
A finales de año en el MNAC


Fotografías inéditas del famoso Robert Capa en una exposición que calificaríamos de única. El 06 de octubre el Museu Nacional d’Art de Catalunya inaugurará esta peculiar exposición en coproducción con el Center of Photography de Nueva York (ICP).

Una interesante muestra de fotografías tomadas por por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour “Chim” en la Guerra Civil española del 1936-39 cuyo rastro se había perdido desde finalizar la contienda bélica. Estas extraordinarias imágenes, muchas inéditas, componen lo que se ha dado en llamar la “maleta mexicana” y son, sin duda, el más importante conjunto de negativos recuperados del siglo XX.

La exposición “La maleta Mexicana” -126 carretes fotográficos con 4.500 instantáneas tomadas durante la Guerra Civil española- y su catálogo son posibles gracias a la colaboración del National Endowment for the Arts, Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, Frank y Mary Ann Arisman, y Christian Keesee. Además también le han prestado su apoyo Sandy y Ellen Luger.

Invitamos a los lectore de AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants a tomar muy en cuenta en el calendario familiar la visita de esta interesante exposición. Además del vinculo sentimental con México nos ayudará un poco más a comprender la realidad histórica que cimienta nuestras actual sociedad en este país.

Transcribiremos un interesante trabajo publicado por Cynthia Young con fotografías de Nicolas Silberfaden sobre esta historia de unos negativos fotográfico perdidos que revivirán conciencia y momentos únicos:
La historia de la “maleta mexicana”

A finales de diciembre de 2007, al término de un largo y misterioso viaje, llegaron al International Center of Photography tres cajitas de cartón. Estas maltrechas cajas, que se conocen como “la maleta mexicana”, contenían los míticos negativos de Robert Capa sobre la Guerra Civil española. Hacía años que corrían rumores sobre la upervivencia de estos negativos, desaparecidos del estudio de Capa en París al principio de la Segunda Guerra Mundial, pero de nada habían servido los esfuerzos de su hermano Cornell, fundador del ICP, por rastrear las distintas versiones, ni su ahínco en buscar los negativos. Tuvo que esperar hasta sus 89 años para ver el contenido de las cajas: 126 rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino de Gerda Taro y David Seymour (llamado “Chim”), tres de los principales fotógrafos de la Guerra Civil española. El conjunto de estos rollos forma un documento de valor incalculable sobre la evolución de la fotografía y el fotoperiodismo bélico, pero también sobre el gran pulso político por marcar el rumbo de la historia española y frenar la expansión del fascismo en el mundo.

Hemos llegado a la conclusión de que los rollos de la “maleta mexicana” se dividen aproximadamente en tercios, entre Chim, Capa y Taro. Casi todas las tomas son de la Guerra Civil española, y fueron hechas entre mayo de 1936 y la primavera de 1939. Hay dos excepciones: dos rollos de Fred Stein expuestos en París a finales de 1935, con la famosa imagen de Gerda Taro escribiendo a máquina y la de Taro y Capa en un café, y otros dos rollos del viaje a Bélgica de Capa, en mayo de 1939. La presencia de estos cuatro rollos junto a las películas de España es de difícil explicación.

No contiene la “maleta” una colección íntegra de los reportajes sobre la Guerra Civil de Capa, Taro o Chim, pero sí muchos de los más importantes. De Capa hay imágenes de edificios destruidos en Madrid, de la batalla de Teruel, de la batalla del Segre y de la movilización para la defensa de Barcelona en enero de 1939, sin olvidar las del multitudinario éxodo de Tarragona a Barcelona y la frontera francesa. Hay varios rollos de sus reportajes sobre los campos de refugiados españoles en Argelès-sur-Mer y Barcarès, hechos en marzo de 1939. Hemos encontrado la célebre imagen de Chim de una mujer amamantando a un bebé durante una reunión sobre la reforma agraria, tomada en Extremadura en mayo de 1936, así como sus retratos de Dolores Ibárruri, la Pasionaria. Aparecen también muchas imágenes de sus reportajes sobre el País Vasco y la batalla de Oviedo. De Taro contamos con dinámicas imágenes de la instrucción del nuevo Ejército Popular en Valencia, del puerto de Navacerrada, en el frente de Segovia, y las últimas fotos que hizo al cubrir la batalla de Brunete, donde murió el 25 de julio de 1937.

Los tres fotógrafos, inmigrantes judíos de Hungría, Alemania y Polonia, se instalaron en el París culturalmente abierto de principios de los años treinta. Amigos y colegas, hicieron varios viajes juntos por España. Publicaron en las principales revistas europeas y americanas que informaban sobre la guerra, con aportaciones frecuentes a Regards, Ce Soir y Vu, y más tarde a Life. La suma de sus reportajes compone uno de los documentos visuales más importantes de la guerra.

Hasta 1995, estos negativos se consideraban prácticamente perdidos. Aún no se sabe exactamente cómo llegaron a Ciudad de México los negativos. En octubre de 1939, cuando el ejército alemán se acercaba a París, Robert Capa zarpó para Nueva York para no ser capturado por los alemanes, y hecho prisionero como ciudadano de país enemigo o simpatizante comunista. Por lo que sabemos, dejó todos sus negativos en su estudio parisino del número 37 de la rue Froidevaux, al cuidado de su técnico de laboratorio (y también fotógrafo) Imre “Csiki” Weiss (1911–2006). En una carta fechada el 5 de julio de 1975, Weiss recordaba lo siguiente: “En 1939, cuando los alemanes se acercaban a París, metí todos los negativos de Bob en una mochila y me la llevé en bicicleta a Burdeos, para intentar embarcarla a México. Por la calle me encontré con un chileno, y le pedí que llevara mis paquetes de película a su consulado, para que no les pasara nada. Accedió.” Csiki, otro emigrante húngaro judío, no logró salir del territorio controlado por los franceses. Estuvo en un campo de reclusión de Marruecos hasta 1941, cuando quedó en libertad gracias a la ayuda de los hermanos Capa. A México llegó el mismo año.

La carta de Csiki de 1975 podría ser el documento más antiguo del que se tiene noticia sobre la historia de los negativos desaparecidos. Ni John Morris, editor fotográfico que conoció a Capa en Nueva York en 1939 y fue amigo íntimo y colega suyo hasta su muerte, ni Inge Bondi, que ingresó en la agencia neoyorquina de Magnum en 1950 y trabajó veinte años para ella, recuerdan que Capa mencionase los negativos desaparecidos, o se mostrase apenado por la desaparición de muchas de sus imágenes más célebres de la Guerra Civil española.

En 1979, con motivo de la inclusión de la obra de Capa en la Biennale de Venecia, Cornell hizo público un llamamiento a la comunidad fotográfica para recibir cualquier información sobre los negativos perdidos de su hermano, después de que apareciese un texto de John Steinbeck sobre la obra de Capa en la revista francesa Photo. “En 1940 –escribía Cornell Capa-, ante el avance del ejército alemán, mi hermano le dio a un amigo suyo una maleta llena de documentos y negativos. De camino a Marsella, el amigo confió la maleta a un veterano de la Guerra Civil española, para que la escondiese en el sótano de un consulado latinoamericano. Aquí termina la historia. Todos los intentos de encontrar la maleta han sido en vano. Naturalmente, puede producirse un milagro. Si alguien tiene información sobre la maleta, que se ponga en contacto conmigo, y tendrá de antemano mi infinita gratitud.” Por desgracia no salió nada nuevo a relucir. Se habló de un viaje a Chile para localizar el “consulado latinoamericano”. Hasta se realizó una excavación en Francia, donde alguien dijo que habían sido enterrados los negativos, pero no se encontró nada.

Actualmente sabemos que en algún momento la maleta llegó a manos del general Francisco Aguilar González, el embajador mexicano ante el gobierno de Vichy en 1941–1942. Ignoramos cuándo, y en qué circunstancias. Es muy probable que en el entorno de clandestinidad y nerviosismo de los miles de refugiados judíos y extranjeros que buscaban visados para salir de Francia por el sur, Csiki se diera cuenta de lo peligroso de su situación, y le diera los negativos a alguien que pudiera ponerlos a salvo o esconderlos sin demora. Aún no está claro que Aguilar fuera receptor consciente de los negativos, o tuviera alguna idea de su importancia (suponiendo que fuera consciente de tenerlos). Tan posible es que sobrevivieran porque se conocía su valor, como que lo hicieran por desconocimiento, pasando discretamente desapercibidos. Más tarde, Aguilar regresó a Ciudad de México, y cabe suponer que se llevó los negativos en su equipaje. Murió en 1971. El paradero de los negativos no llegó a saberse en vida de Capa.

Desde entonces ha habido tres noticias sobre hallazgos importantes de obras de Capa/Taro/Chim en lugares inesperados. En 1970, el investigador español Carlos Serrano, que trabajaba en los Archives Nationales de París, descubrió ocho cuadernos de contactos con negativos hechos en España por Capa, Taro y Chim. Estos cuadernos (de formato reducido, unos 20 x 25 cm) contienen unas 2500 imágenes pequeñas de 1936-1939 pegadas a las páginas, básicamente a modo de hojas de contactos. Fueron confeccionados para mostrar todo el espectro de los reportajes a posibles editores, y poder llevar la cuenta de qué imágenes usaban las revistas. Algunas imágenes llevan números consecutivos. También las hay con datos de publicación y otras anotaciones. Algunas identifican al fotógrafo, pero no todas. En conjunto, estos cuadernos son los testimonios más personales y completos de la obra de los tres fotógrafos. Las pertenencias de Capa incluían un cuaderno similar, con imágenes de agosto de 1936 hechas por él y Taro. Actualmente forma parte de la colección del International Center of Photography. Los otros ocho cuadernos siguen en los Archives Nationales de París.

La historia de los cuadernos también tiene su interés. Según los números de registro, forman parte de una colección del Ministerio de Interior y Seguridad de Estado francés que ingresó en el archivo en 1952 sin ninguna indicación sobre la fecha o causa de la obtención del material. Algunos números de registro de los cuadernos corresponden a los papeles personales de Gustav Rengler, detenido por la policía francesa en septiembre de 1939, y otros a una carpeta de la Agence Espagne, la agencia comunista que distribuía noticias y fotos de la Guerra Civil española en Francia, y que tal vez fuera asaltada por las mismas fechas. Richard Whelan, el biógrafo de Capa, ha apuntado la posibilidad de que la agencia tomase prestados los cuadernos (dada su condición de instrumento para vender fotos), y no los devolviese. En 1978 apareció en París más material de Capa. Bernard Matussière, que vive en el antiguo estudio del fotógrafo (el número 37 de la rue Froidevaux), descubrió en el desván 97 negativos, 27 copias de época y un cuaderno de contactos de China. Matussière heredó el apartamento del fotógrafo Émile Muller, para quien trabajó como ayudante durante dieciocho años. Muller no sólo conocía a Capa, sino que quedó a cargo del contenido del apartamento de este último a su marcha de París con Weiss, en 1939. Las fotos encontradas en el desván, donde imperaba un gran desorden, correspondían a los reportajes de Capa sobre el Front Populaire en París, la Guerra Civil española y la guerra entre China y Japón. Matussiere hizo público el descubrimiento en junio de 1983, en un artículo de Photo. Tras su publicación, entregó los negativos a Cornell Capa, y tanto ellos como los cuadernos han pasado a formar parte de la colección del ICP. En 1979 aparecieron unas 97 fotos de la Guerra Civil española en el Ministerio de Asuntos Exteriores sueco. Esta colección de copias formaba parte de una caja de documentos y cartas propiedad de Juan Negrín, primer ministro de la Segunda República española, que vivió exiliado en Francia desde el final de la guerra hasta su muerte, en 1956. Según Lennart Petri, embajador sueco en España, los documentos fueron depositados en la legación sueca de Vichy, dentro de una pequeña maleta (en circunstancias que ignoramos). A finales de la Segunda Guerra Mundial esta maleta fue enviada al archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores sueco. La mayoría de los documentos y cartas datan de los últimos meses de la guerra, sobre todo de enero de 1939, y estaban ordenados en tres partes: documentos del Ministerio de Defensa Nacional, documentos de otros ministerios y correspondencia general, en orden alfabético. No se sabe muy bien por qué obraban las copias en manos de Negrín; una hipótesis es que se las diera el propio Capa en 1938 o 1939, posiblemente para su distribución, o con vistas a que fueran publicadas o expuestas en algún momento. Estas imágenes, de entre agosto de 1936 y enero de 1938, son de Capa, Taro, Chim y una incorporación inesperada al grupo: Fred Stein. Abarcan toda la guerra: los reportajes de Capa sobre el bombardeo de Madrid de finales de 1936 y la batalla de Teruel del invierno de 1937, los de Taro sobre Segovia y Madrid de 1937 y las fotos del País Vasco de Chim. (El grupo incluye una de las dos copias de época conocidas de Muerte de un miliciano.) Actualmente, los documentos están en el Archivo de la Guerra Civil de Salamanca.

Los negativos contenidos en la “maleta mexicana” fueron descubiertos entre los efectos del general Aguilar por el director de cine mexicano Benjamin Tarver, quien los heredó a la muerte de su tía, amiga del general. En febrero de 1995, tras ver una exposición de fotos de la Guerra Civil del fotoperiodista holandés Carel Blazer en Ciudad de México, Tarver se puso en contacto con Jerald R. Green, profesor de Queens College, para pedirle consejo sobre cómo catalogar el material y hacerlo accesible al público.


“Naturalmente, la prudencia parece aconsejar que el material ... se convierta en un archivo accesible a estudiosos e investigadores de la Guerra Civil española”, escribió Tarver. Green, amigo de Cornell Capa, se puso en contacto con él y le informó del contenido de la carta.

Desde entonces, Cornell Capa multiplicó sus esfuerzos por establecer contacto con Tarver y hacerse con el material. Lo extraño del caso es que Tarver le eludía, y no mostraba el menor interés. En otoño de 2003, mientras se preparaban las exposiciones del ICP sobre Capa y Taro de 2007, el difunto Richard Whelan, biógrafo de Capa, y Brian Wallis, conservador jefe del ICP, protagonizaron otro esfuerzo por devolver los negativos a Cornell Capa. A principios de 2007 Wallis se benefició de la ayuda de la comisaria independiente, y directora de cine, Trisha Ziff, que vivía en Ciudad de México. El primer encuentro entre Ziff y Tarver se produjo en mayo de 2007. Hicieron falta varios meses para convencer a Tarver de que los negativos tenían que estar en el ICP, junto al resto del archivo de Capa y Taro, y a una nutrida colección de Chim. No hubo ningún tipo de pago. El 19 de diciembre, Ziff llegó al ICP con la “maleta mexicana”. Los negativos perdidos volvían finalmente a casa.

Cynthia Young Conservadora adjunta del archivo Robert Capa y Cornell Capa 2008 Foto © Nicolas Silberfaden


Fuente: International Center of Photography [clic aquí] MNAC La Maleta mexicana [clic aquí]



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