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martes, 26 de enero de 2010

19/02 al 06/06/2010


Murales:
Una interesante propuesta cultural,
con aportación mexicana.
La exposición Murales, que cuenta con la participación del artista mexicano Jerónimo Hagerman, ofrece una panorámica del renacimiento de las prácticas murales en nuestros días y de la gran diversidad que encontramos en este campo artístico.

Las salas temporales de la Fundación Miró serán el punto de encuentro y de creación de un grupo de muralistas contemporáneos venidos de todo el mundo. Todos estos artistas utilizan el muro para hacer grandes composiciones, pero cada uno de ellos se aproxima con un estilo y una voz propios. Desde las pinturas tradicionales de un grupo de mujeres de la etnia soninké venidas de Djajibiné (Mauritania), hasta las composiciones interactivas del sueco Jacob Dahlgren, pasando por los muros vegetales del mexicano Jerónimo Hagerman, entre otros, la muestra nos permite comprobar la vigencia y constante renovación de un formato que ha acompañado la creación humana desde tiempos inmemoriales.

El proceso de trabajo de los artistas seleccionados para Murales será filmado durante el montaje y proyectado en la sala final de la exposición


El viernes, 19 de febrero de 2010, el primer día de la exposición, se celebrará una jornada de debates con los artistas participantes:

Cooperative Féminine de Djajibiné Gandega "Djida" (Mauritánia)
Lothar Götz (Alemania)
Scope One (Singapur)
UTR Crew (Bòsnia y Hercegovina)
Jerónimo Hagerman (México)
Sakarin Krue-On (Tailandia)
Brian Rea (Estados Unidos)
Nuria + eltono (Españ y Francia)
Paul Morrison (Gran Bretaña)
Ludovica Gioscia (Italia)
Jacob Dahlgren (Suècia)

Recordemos un interesante articulo publicado en la web "Tomo, arte, arquitectura y diseño" del pasado 23 de junio de 2009 sobre nuestro artista:



Arte: Jeronimo Hagerman


Lo Primero: ¿Edad, Escuela (si la hay), País, Lugar de Trabajo?
Edad 41 años
Escuelas son muchas… y creo que uno debe seguir aprendiendo toda la vida.
En el tema de las plantas y jardines llevo 13 años investigando, comenzó en Japón, caminando en parques nacionales, viendo templos-jardínes y en un taller-granja a la mitad del campo de un artista de Bhutto (Min Tanaka). Después todo ha sido, por un lado autodidacta y por otro, varios grandes maestros improvisados: viveristas, productores de jardines, jardineros y arquitectos.
De momento tengo como base, La Ciudad de México y Barcelona, aunque estoy haciendo proyectos en varios lugares.



Medios: Trabajas principalmente con plantas. ¿Qué encuentras interesante trabajar con ellas? ¿Con qué otros medios te gusta trabajar?
Me interesa utilizar las plantas como una plataforma para explorar las posibilidades de relacionarse personalmente y emocionalmente con el exterior,
con la naturaleza no humana y como resolvemos esta necesidad.
Mi principal medio de investigación hasta ahora a sido la dimensión vegetal, pero me encantaría explorar, otros formatos de vida desde los micro-organismos hasta las supernovas, pero esto tomará tiempo…


Influencias: ¿Cuáles son tus más grandes influencias, desde el arte o fuera de él?
Mar de Cortez, Walter de Maria, Cap de Creus al final de la Costa Brava, Los arboles del Ankor Wat – Cambodia, Robert Smithson, Isla Rebun en Japón, Jardín de Derek Jarman, Falling Water House de Frank lloyd Wright, Olafur Eliasson, Desierto de San Quintin, Luis Barragán, Dominque Gonzalez Foster, Jardín Botánico de Río de Janeiro, Hamish Fulton, Reservas de Bosques en Bielorrusia, Documentales de Sir David Attenborough, Auroras Boreales, Dan Flavin, Abedules en las montañas Rocallosas, Fernando Ortega, Xiltla – Edward James, Mercado de Jamaica, James Turrell, Jardines de Kioto, Edward Weston, Kew Gardens en Londres, Gabriel Orozco, Jardines de Suzhou en China, Constantin Braccusi, Mies van der Rohe, Burle Marx, Ernst Haeckel, Los Adirondacks al norte de Nueva York, Alvar Alto, Cascadas del Niagara,Tapio Wirkala, Karl Blossfeldt, Isla La Palma en las Canarias. Entre muchos más
… Viajar para tener distintos puntos de vista, Caminar para pensar de otra forma.

Auto-halago: ¿Cuáles son tus instalaciones (propias) favoritas?
No se si tengo favoritas, cada una es una historia muy personal, un aprendizaje, un experimento y un descubrimiento.


Algunos ejemplos:
-Contemplando la Invasión Sala de Arte Público Siqueiros.
Por todo lo que genero y por que al final no pudieron soportar ver la invasión y decidieron quitarla este verano del 2009.


-Las plantas suspendidas con cables en el pabellón de Expo Zaragoza.
Una buena conversación y experimentación con la arquitectura de Tatiana Bilabao (y un elevador de cristal.)


- La Mina de Flores para el proyecto Pink not Dead de Maurycy Gomulicki, en el Museo de Arte contemporáneo en Varsovia.
Una experiencia de genero, los hombre polacos no se acercaban a ella.


-Aquí y ahora, Atrio de San Francisco a los pies de la Torre Latinoamericana.
Mi ultima pieza donde hay un dialogo real con el centro de la Ciudad y la gente que lo habita.



Localidad: ¿Como influye tu lugar de residencia en tu trabajo?
Para mi el lugar donde vivo y trabajo (aunque sea temporalmente) es de donde parte todo….me gusta estar determinado
por esto. En realidad todos estamos influenciados por el medio, no solo para crear. El sitio es condiconante de la forma en que vivimos,
influye de alguna forma en la personalidad, las emociones y el pensamiento. Mucho de mi trabajo es sobre esta relación.

Futuro: ¿Qué podremos ver de ti en el futuro?
Una intervención en el Patio de la Fundación Joan Miró en Barcelona, Una pieza para la Universidad Tecnológica de Nanyang, Singapur en colaboración con Laboratorio Arte Alameda, y una residencia en Banff, Canadá.

Especulación: ¿Qué trabajo harías si tuvieras todos los recursos necesarios?
Un viaje espacial y trabajaría para transmitir esa experiencia







martes, 5 de enero de 2010

Con motivo de la celebración del 75 años de la inauguración del Museu d’Art de Catalunya


Una buena oportunidad para conocer el país. Magna exposición:
"Convidats d'honor. Commemoració del 75è aniversari del MNAC"
Del viernes 01 de enero al domingo 11 de Abril de 2010
Entrada gratuita.




Se cumplen ahora 75 años de la inauguración del Museu d’Art de Catalunya, y el MNAC lo celebra reuniendo 75 obras maestras del arte catalán pertenecientes a colecciones privadas, museos catalanes, europeos y americanos, y al patrimonio eclesiástico.

La muestra permite hacer un recorrido por la historia del arte catalán desde la Edad Media hasta el siglo XX a partir de piezas de gran calidad artística del románico, del gótico, del Renacimiento, del barroco, del siglo XIX y de los tres primeros decenios del siglo XX. De forma excepcional, algunas de estas obras han dejado por primera vez su ubicación habitual en iglesias y catedrales de la geografía catalana para sumarse a esta muestra conmemorativa. Incluso algunas, como la Majestad de Beget, una obra capital de la escultura románica catalana, o el gran retablo gótico de la Virgen de L’Escala de Joan Antigó, abandonan por unos meses su función litúrgica en la iglesia de Sant Cristòfor de Beget, un lugar de peregrinación, y la iglesia del monasterio de Sant Esteve de Banyoles, respectivamente. Una ocasión que se ha aprovechado para acometer la restauración de ambas obras.

Asimismo la exposición permite el retorno temporal a Cataluña de piezas muy relevantes que, por diversos motivos, se encuentran actualmente fuera de nuestras fronteras, como el relieve de Pere Oller del sepulcro del rey Fernando I de Antequera procedente del monasterio de Poblet y hoy en el Museo del Louvre; una Anunciación de Bernat Martorell del Museo de Bellas Artes de Montreal; Mediterránea, de Arístides Maillol, del Museo de Orsay o La masovera de Joan Miró del Centro Georges Pompidou, por citar algunas.

Igualmente importante es la presencia de obras procedentes de instituciones y museos catalanes como el bordado de Sant Jordi y la princesa de la capilla del Palau de la Generalitat; el frontal bordado de Jesús y los Evangelistas del Museu Episcopal de Vic, o El marchante de tapices de Fortuny del Museu de Montserrat, entre otras muchas.

En definitiva, la celebración del 75 aniversario de la inauguración del Museu d'Art de Catalunya brinda al MNAC la oportunidad de acoger durante unos meses esta importantísima y difícilmente repetible selección de Invitados de honor.


Actividades en torno a la exposición
Los invitados, comentados
Reconocidos expertos del Museo y del mundo académico ofrecen sus miradas a algunas de las obras más significativas de la exposición. Cada sesión es una ocasión única de conocer a fondo uno de los invitados.

Cada martes y jueves del 14 de enero al 9 de marzo, a las 18 h
(excepcionalmente, los días 16 y 18 de febrero no se realizará esta actividad)

Calendario detallado de obras y expertos

14 de enero
Lucrècia de Campeny, una obra maestra del neoclásico, a cargo de Mercè Doñate, Jefa de la Colección de Arte Moderno

19 de enero
El san Carlomagno de la catedral de Girona, a cargo de Francesca Español, profesora del Departamento de Historia del arte, Universidad de Barcelona

21 de enero
Francesc Ribalta. Abrazo de San Francisco al crucificado, a cargo de M. Margarita Cuyàs, conservadora jefe de la Colección de Arte del Renacimiento y barroco

26 de enero
La Majestad de Beget y el “Crist Devot” de Perpiñán. Contraste de estilos y tipologías, a cargo de Jordi Camps, conservador jefe de la Colección de Arte Románico

28 de enero
De Santa María de Cap de Aran a San Esteban de Andorra: cien años de pintura románica catalana, a cargo de Manuel Castiñeiras, jefe de la Colección de Arte Románico

2 de febrero
La introducción del arte renacentista en Cataluña, a cargo de Joan Yeguas, conservador de la Colección de Arte del Renacimiento y barroco

4 de febrero
Picasso: La espera y Mujer con peine, a cargo de M. Teresa Ocaña, directora del MNAC y co-comisaria de la exposición

9 de febrero
Del Monasterio al Museo. El espectador del siglo XXI delante del retablo de Banyoles, a cargo de Joan Molina, profesor de Historia del Arte Medieval, Universidad de Barcelona

11 de febrero
El nuevo Casas del MNAC, a cargo de Cristina Mendoza, subdirectora de colecciones del MNAC y co-comisaria de la exposición

23 de febrero
Isidre Nonell y Francesc Gimeno: identidades sin rostro, a cargo de Francesc M. Quílez, Jefe del Gabinete de Dibujos y Grabados

25 de febrero
Joan Miró: primeros pasos en Barcelona, a cargo de Elena Llorens, conservadora adjunta de la Colección de Arte Moderno

2 de marzo
El gusto orientalista de Fortuny y Tapiró, a cargo de Adela Laborda, técnica del Gabinete de Dibujos y Grabados

4 de marzo
Gaudí y el objeto útil, a cargo de Mariàngels Fondevila, conservadora de la Colección de Arte Moderno

9 de marzo
Santiago Rusiñol. Un modelo para dos artistas: Casas y Picasso, a cargo de Mercè Saura, conservadora adjunta del Gabinete de Dibujos y Grabados

Plazas limitadas en función del aforo de la sala. Los aparatos de audio se entregan 20 minutos antes de cada visita en el mostrador de grupos. Para facilitar la entrega, se ruega máxima puntualidad



Horario del museo:


· De martes a sábado: abierto de 10 a 19 h

· Domingos y festivos: abierto de 10 a 14.30 h

· Lunes: cerrado, excepto los festivos

· Cierre anual: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre

· Día gratuito: primer domingo de mes