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jueves, 26 de diciembre de 2013

Nuestros autores

El escritor y editor Aurelio Major 
presentó en Laie “Los grandes almacenes”
de David Huerta y Frederic Amat




Con buena asistencia de público a pesar de tener en puertas las Fiestas Navideñas, tendría lugar este pasado jueves 19 de diciembre de 2013 a las 19:30 horas en Laie Librería-Café de la calle Pau Claris 85, de la ciudad de Barcelona (Cataluña, Europa) la presentación del libro “Los grandes almacenes”, de David Huerta y Frederic Amat.

La presentación, que correría a cargo del conocido escritor y editor Aurelio Major, polifacético personaje de amplia cultura, que es, además, también poeta y traductor. Aurelio Major, persona muy querida y valorada, de origen canadiense y mexicano, es también muy conocido por sus inquietudes literarias. Llamándole cariñosamente en círculos literarios como el mejor “espía de la joven narrativa en español” por su vivir en los acontecimientos literarios del momento.
Gracias a Él, veríamos aflorar los mejores aspectos de los singulares autores: David Huerta y Frederic Amat, en este trabajo novedoso llamado “Los grandes almacenes.

David Huerta (Ciudad de México, 1949). Poeta, editor, ensayista y traductor mexicano.
Hijo del reconocido poeta mexicano Efraín Huerta, David se vio envuelto desde pequeño en el ambiente literario del país. Estudió Filosofía y Letras Inglesas y Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Allí conoció a Rubén Bonifaz Nuño y a Jesús Arellano quienes le publicaron su primer libro de poemas El jardín de la luz.

Huerta lleva muchos años traduciendo y editando para el Fondo de Cultura Económica, institución en la que dirigió la revista La Gaceta del FCE. Además de su obra poética y ensayística, escribió durante años una columna de opinión en el semanario de política Proceso y actualmente sostiene una columna sobre temas relacionados con el Siglo de Oro en la Revista de la Universidad. David Huerta se ha opuesto a los recortes presupuestales para la cultura por parte del gobierno mexicano, principalmente pugnando para preservar la Casa del Poeta (cuya biblioteca lleva el nombre de su padre y el de Salvador Novo), muchas veces amenazada por la escasez de sus recursos.

Entre los premios que ha recibido y que recoge la Wikipedia destacan el de Poesía Carlos Pellicer en 1990, y el Premio Xavier Villaurrutia en 2006. Fue también becario del Centro Mexicano de Escritores (1970-1971) y de la Fundación Guggenheim (1978-1979), y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Desde 1993 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (de México).

Su labor de difusión de la literatura y de la poesía ha sido amplia, como coordinador de talleres literarios en la Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del ISSSTE, así como maestro de literatura en cursos de la Fundación Octavio Paz y de la Fundación para las Letras Mexicanas.
Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: El jardín de la luz (Universidad Nacional Autónoma de México, 1972); Cuaderno de noviembre (Era, 1976), 2da. Ed. Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes (Lecturas Mexicanas, 1993); Huellas del civilizado (La Máquina de Escribir, 1977); Versión (Fondo de Cultura Económica, 1978); El espejo del cuerpo (Universidad Nacional Autónoma de México, 1980); Incurable (Era, 1987); e Historia (Ediciones Toledo, 1990), Premio de Poesía Carlos Pellicer, 1990. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores (1970-1971) y de la Fundación Guggenheim (1978-1979). Ha sido Secretario de Redacción de la Gaceta del Fondo de Cultura Económica y Coordinador de talleres literarios en la Casa del Lago, de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Frederic Amat i Noguera (Barcelona, 1952) es un artista y escenógrafo Catalán. Natural de Barcelona, ciudad donde estudió diseño de decorados y arquitectura de la mano de Fabià Puigserver, a finales de la década de 1970 realizó diversos viajes a África y América del Norte, donde descubrió su interés por las artes escénicas.  

Desde 1986 colaboró como diseñador del espacio escénico, decorados y vestuario en espectáculos y representaciones teatrales y de danza
Su obra pictórica de tendencia experimental y conceptual aflora a lo largo de los años setenta, bajo la influencia de Antoni Tàpies y Joan Miró, Amat utiliza los colores con una finalidad expresiva, sometiendo sus lienzos a un proceso de manipulación en el que utiliza todo tipo de técnicas: collage, assemblage o barniz, entre otros.
En 2005 recibió el encargo de diseñar el trofeo que acredita a los ganadores de los Premios Internacionales Terenci Moix, realizando para la ocasión un pez de barro con el sello del premio rodeado por una serigrafía. En 2007 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Visuales de Cataluña, concedido por la Generalidad, como reconocimiento por la exposición realizada en la Galería Carles Taché, en la que reunió el conjunto de su obra: pinturas, esculturas y montajes multimedia
Montajes de diseño del espacio escénico y vestuario

    1986: El público, de Federico García Lorca. En colaboración con Fabià Puigserver. Dirección: Lluís Pasqual. Piccolo Teatro di Milano (Milán) y Centro Dramático Nacional (Madrid).
    1988: Belmonte. Coreografía y dirección: Gelabert/Azzopardi. Mercado de las Flores.
    1989: Catón, de Fernando Savater. Dirección: María Ruiz. Teatro romano de Mérida.
    1992: Tirano Banderas, de Ramón del Valle-Inclán. Dirección: Lluís Pasqual. Odeon Théatre de l'Europe (París).
    1992 - Colaboración en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona.
    1993: Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès. Dirección: Lluís Pasqual. Teatre Lliure.
    1993: El jardiner. Coreografía y dirección: Gelabert/Azzopardi. Música: Carlos Miranda. Mercado de las Flores.
    1994: El amor brujo, de Manuel de Falla. Coreografía y dirección: Víctor Ullate. Teatro de la Maestranza. Sevilla.
    1995: Los bandidos, de Friedrich Schiller. Dirección: Lluís Homar. Teatre Lliure, Mercado de las Flores.
    1996: Haciendo Lorca. Dirección: Lluís Pasqual. Teatro Lope de Vega (Sevilla), Centro Dramático Nacional (Madrid) y Odeon Theatre de l'Europe (París).
    1999: Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirección: Lluís Pasqual. Teatre Lliure.
    2002: Preludios, coreografía interpretación: Cesc Gelabert, Gelabert-Azzoparti Cia. de Dansa. Hebbel-Theater (Berlín).

Dirección escénica
    1998: Zum-zum-ka. Idea y dirección junto con Cesc Gelabert. Palacio de Carlos V (Granada).
    2001: Oedipus Rex, de Stravinsky y Cocteau. Dirección, escenografía y vestuario. Palacio de Carlos V (Granada).

Dirección cinematográfica
    1998: Viaje a la Luna (cortometraje), con textos de Federico García Lorca y música de Pascal Comelade. Junto a Òscar Bosch, Marta Carrasco, Adrià Collado, Daniel González y Julio Manrique.
    2000: Foc al càntir (cortometraje), texto de Joan Brossa y música de Carles Santos. Con Ariadna Cabrol, Enric Casasses, Héctor García, Teresa Gimpera y Blai Llopis.

viernes, 16 de agosto de 2013

Actividades septiembre de 2013

“Género y estilo (Monólogos)”
Un curso del cineasta mexicano HUGO GUZMÁN
en la Escuela de Cine e Interpretación
El Plátó de cinema




Del 02 al 25 de Septiembre del 2013, Lunes, Miércoles y Viernes de 10 a 14 h o de 17 a 21 horas tendrá lugar el taller de género y estilo tiene como propósito trabajar aquellos monólogos y diálogos de dramaturgos que el actor no ha desarrollado dentro de su formación escolar o profesional, que desarrollará el acreditado profesor y cineasta mexicano residente en Barcelona, Hugo Guzmán en las instalaciones del “El Plátó de cinema” de la Escuela de Cine e Interpretación que se halla situado en el carrer Alhambra 12-14 (enfrente del Centro Comercial Gran Vía 2) de la ciudad del Hospitalet de Llobregat (Barcelona) [Cataluña, Europa].

Hugo Guzmán  nace en la ciudad de México el 16 de marzo de 1973. Inicia el su trabajo como actor en 1985, comenzando en compañías independientes. Colabora como a organizador en el VI Encuentro de Teatro Independiente en el Museo Universitario del Chopo (1993). También trabaja como asistente de Manuel Cruz en el taller de teatro Participativo y como actor y asistente de la compañía Kamaku con la obra Lo más olvidado del olvido. Al 1996 deja la carrera de Ingeniería Geológica e ingresa en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA en México. 

En 1997 comienza su carrera profesional de la mano del director y dramaturgo Adam Guevara con la premiada obra ¿Quién Mato a Seki Sano? A partir de este momento trabaja ininterrumpidamente. En 1998 trabaja como asistente de dirección de Alejandro Velis en Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín de García Lorca. 

Le siguen montajes en los que alterna la interpretación y la asistencia de dirección: El perro del hortelano de Lope de Vega, Las pequeñas tragedias de Pushkin, La historia de Vezul de Francisco Mena, Cuento de Invierno de William Shakespeare, Ir al mar de Adam Guevara o La farsa infantil de la cabeza del dragón de Ramón del Valle Inclán, entre otras. Con la Compañía Nacional de México en el año 2000 trabaja como actor y asistente de dirección en La gramática de Eugene Labiche, bajo la dirección de Enrique Singer, actual director del Centro Cultural Universitario. 

En 1998 funda la compañía EL Globo Teatro y dirige su primera obra El ingenioso conejo del prado de Tere Valenzuela, obra con la que participa al festival de títeres en Venezuela. 

En el 2001 llega a Barcelona y se especializa en dirección de actores en el Institut del Teatre y realiza otros cursos en La Casona, Estudis De Teatre y la escuela Nancy Tuñón. Su primer trabajo lo realiza como profesor, colaborando con Carlos Orta, coreógrafo y bailarín venezolano en el Institut del Teatre con la coreografía. En dos tiempos...Norte y Sur, ocupándose del montaje teatral. 

En el 2002 dirige y coreografía Jaque al azul de Albert Tola con la colaboración de la Compañía IT Dansa, presentándose el espectáculo en el Institut del Teatre, El Gran Teatre del Liceu y la sala Apolo. El mismo año también trabaja como actor en el espectáculo Leni de Irene Lucas bajo la dirección de Albert Tola, presentandose también en el Institut del Teatre. Da clases en la Escuela Nou Espiral de Girona, con el taller de Interpretación para bailarines. En el 2003 colabora como asistente de dirección en el espectáculo Aigües damunt del Somni. NORWAY TODAY de Igor Bauersima, presentado en el Espai Brossa. 

El año siguiente, 2004, dirige conjuntamente con Antonio Morcillo Soc una dona lila ofegada en un mar groc de creación colectiva, representada en el Institut del Teatre y en la Escola Nazzionale di Roma. Bajo la subvención de la IT de Teatre trabaja como actor y asistente de dirección en FORA, DAVANT LA PORTA de Wolfang Borchert bajo la dirección de Antonio Morcillo, presentada en el la Sala Maria PLans, al Teatre de Ponent y el Versus Teatre.

Desde el año 2005 trabaja en Gran Teatre del Liceu. Dirige y actúa en El país de los ciegos de H. G. Wells adaptada per Jordi Faura y el mismo. También es asistente de dirección de Emilio Sagi en el espectáculo Me llaman la primorosa con la cantante de ópera internacional Ángeles Blancas en el Foyer del Gran Teatre de Liceu, en el Palau de la Música dentro del Festival Milenio y en el teatro Arriaga de Bilbao. En 2010 funda la compañía Teatro Calánime, con ella dirige Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho… obra producida por Teatro Calánime y el ConCa, y se presenta en diferentes teatros de Cataluña. Dirige Ángel de mi guarda de Adam Guevara, en la ciudad de México con el apoyo de la Universidad Ramón Llull y el Orfeó Catalá de Méxic y producida por Teatro Calánime y Performancias. És professor de Training actoral y de Género y Estilo en la escuela Aules que dirige Daniel Angles (Miembro del equipo creativo de la productora STAGE). Recientemente ha realizado el taller de Viewpoints en la ciudad de México y prepara el reestreno de Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho.

Ahorita, nos presenta esta interesante oferta formativa de un Curso de Monólogos de 30 horas de duración dentro del apartado de  “Taller de género y estilo” de los cursos de interpretación.

lunes, 13 de mayo de 2013

Carrer Consell de Cent, 435,

El director mexicano 
Hugo Guzmán
presenta “El Cor delator
a la  Sala Atrium de Barcelona



Del miércoles 22 de mayo al domingo 02 de junio de 2013 en horario de lunes a sábado 21:00 y el domingos a las 19:00 horas podremos disfrutar de la obra  “El Cor delator” [El Corazón delator] bajo dirección, vestuario y escenografía del mexicano Hugo Guzmán.

Hugo Guzmán nace en la ciudad de México el 16 de marzo de 1973. Inicia el su trabajo como actor en 1985, comenzando en compañías independientes. Colabora como a organizador en el VI Encuentro de Teatro Independiente en el Museo Universitario del Chopo (1993). También trabaja como asistente de Manuel Cruz en el taller de teatro Participativo y como actor y asistente de la compañía Kamaku con la obra Lo más olvidado del olvido. Al 1996 deja la carrera de Ingeniería Geológica e ingresa en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA en México.

En 1997 comienza su carrera profesional de la mano del director y dramaturgo Adam Guevara con la premiada obra ¿Quién Mato a Seki Sano? A partir de este momento trabaja ininterrumpidamente. En 1998 trabaja como asistente de dirección de Alejandro Velis en Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín de García Lorca. Le siguen montajes en los que alterna la interpretación y la asistencia de dirección: El perro del hortelano de Lope de Vega, Las pequeñas tragedias de Pushkin, La historia de Vezul de Francisco Mena, Cuento de Invierno de William Shakespeare, Ir al mar de Adam Guevara o La farsa infantil de la cabeza del dragón de Ramón del Valle Inclán, entre otras. Con la Compañía Nacional de México en el año 2000 trabaja como actor y asistente de dirección en La gramática de Eugene Labiche, bajo la dirección de Enrique Singer, actual director del Centro Cultural Universitario. En 1998 funda la compañía EL Globo Teatro y dirige su primera obra El ingenioso conejo del prado de Tere Valenzuela, obra con la que participa al festival de títeres en Venezuela.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Pulsando el dialogo

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Hoy entrevistamos
a José Montes Nicolás
Artista mexicano





AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants entrevista hoy a este conocido pintor y escultor mexicano hoy residente en la ciudad de Barcelona

Por cierto, -para nuestros lectores- donde radicas, ¿donde tienes Tu taller? Tu "Laboratorio” creativo
En la Vall de Hebrón (Barcelona). Me gusta la tranquilidad.
Después de radicar en el D.F quiero estar lo más tranquilo

¿Participas de algún Círculo Artístico o asociación de pintores aquí en Cataluña?
No.

¿Alguna galería se ha interesado por Tu obra?
Algunas tienes "Obra" permanente disponible a la venta, de "Sus" pintores o artistas...
La verdad no me he puesto a trabajar en serio en colocar obra aquí. La mayor parte lo mando para México

Por cierto, además de "pintar" haces alguna otra actividad artística: diseño, ilustración de libros, ilustración publicitaria... en fin, que normalmente los artistas como Tú tocan "muchas teclas", son inquietos, siempre buscan...
Pues algo de escultura, y sí me ha tocado ilustrar libros en México. Tanto cosas de restauración

¿Veremos en Barcelona una exposición "monográfica" de tus esculturas algún día? Plan biografía o evolución de tu vida artística...
Yo espero que pronto

¿En Cataluña cuantas exposiciones has realizado individuales, y cuantas colectivas?
8 individuales y unas 13 colectivas…
Y la participación en el encuentro de Land Art de este año en Girona

Como ves la red de galerías, centros cívicos, casas de cultura, asociaciones.... ¿Dan facilidades al artista? ¿Se podría mejorar?
Se podría mejorar. Es algo lento como en todas partes. Esto es un problema a veces sobre todo porque es en lista de espera y siempre hay que ver un año antes todo

La pregunta clásica: ¿Hay tradición artística en tu familia?
No mi Padre es herrero y un Tío arquitecto. Yo creo que de allí me viene el jugar con los elementos…

Explícanos un poco como descubriste esta vocación.
Pues me acuerdo mucho. Cuando veía mi Tío hacer maquetas y trabajos que le pedían en la Universidad. Yo tenía como 7 años y me gustaba jugar con el materia sobrante de Él y pues de allí.

Vaya, que lo tuyo inicialmente era experimentar y crear formas....
¿Y cuando te encontraste con el dilema de escoger a que técnica te dedicabas? Pintura, acuarela, grabado, escultura, dibujo....
Pues probé primero con pintura. Siempre me gusta experimentar, mezclar las técnicas. Le agrego diversos materiales a mis cuadros o les hago un grabado si se me ocurre. Y con la escultura yo creo que fue por mi Padre. Al ver lo que se podía hacer con el metal. Me dije: a darle duro al martillo y hacer formas por suerte y como me dices por terco conocí a muchos Maestros. Uno que me ayudo mucho y con el que tengo muy buena amistad es Sergio Peraza Ávila. Trabaje con Él por 3 años en su taller en obras monumentales. Pero aquí es muy caro la escultura, así que por el momento solo pintura…

Y en pintura, ¿tuviste profesores o artistas que te ayudaran a formarte hasta encontrar "tu estilo" propio?
Si, mis estudios comenzaron en la academia de San Carlos (México DF) en donde me topé muchos Maestros. Uno de ellos lo recuerdo con mucho cariño y lo aprecio bastante. Es Álvaro Zamora quien me exigía bastante pero siempre para bien. Después, al terminar en la academia entre al INBA donde tuve de Maestro a Antonio Gutiérrez un excelente Maestro que al igual me aconsejaba que trabajara duro. Yo creo que esas dos personas influyeron mucho en mí.

Trabajar duro, sí. Cuantos genios murieron pobres y en la miseria…
Y eran ge-ni-a-les ¿Verdad?
Creo que es lo que tengo a mi favor. Soy muy terco y no me desanimo fácilmente. Sé que en esto cuesta mucho y hay que trabajar el doble

Resulta tremendamente difícil hoy en día vivir de las artes o la literatura o la música...
El Maestro Álvaro me dijo:
En la vida de un artista y en estos tiempos hay tres maneras de sobresalir
-Una es conseguirse un mecenas,
-Dos, ser gay,
-Tres: trabajar tres veces más

Dejando atrás Tu última exposición en Barcelona y a parte de esta exposición que estas preparando, ¿Que proyectos de futuro tienes?
Pues de proyecto el Festival de Land Art en Suecia donde ya me invitaron y buscar unos espacios donde exponer. El artista también come. Así que tengo que mostrar mi obra para vender.


Gracias José Montes Nicolás por concedernos esta entrevista para todos nuestros socios, amigos y lectores que nos acompañan.

Te deseamos siempre los mejores éxitos.




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