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miércoles, 23 de julio de 2014

JAM SESSION

Continúa el Homenaje al bateria
Art Blakey con su albúm "Mosaic"
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 




Art Blakey (Pittsburgh, 11 de octubre de 1919 - Nueva York, 16 de octubre de 1990) fue un relevante baterista estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hardbop, que según refiere la biografía publicada en la Wikipedia lideró varios grupos, entre los que destaca el quinteto Jazz Messengers, del que tomó las riendas durante tres decenios tras la marcha de Horace Silver, actuando y grabando bajo el nombre de Art Blakey and The Jazz Messengers. La formación fue cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia y se convirtió en la representación por antonomasia del estilo hard bop y funky jazz. 

La primera educación musical recibida por Blakey fue en forma de lecciones de piano; empezó a tocar profesionalmente muy joven, en su propia banda. Se pasó pronto a la batería, aprendiendo a tocar al estilo fuerte de Chick Webb y Sid Catlett. 

En 1942, tocó con la pianista Mary Lou Williams en Nueva York. Recorrió el sur de Estados Unidos en una gira con la banda de Fletcher Henderson durante los años 1943 y 1944. Luego lideró en Boston una big band antes de unirse al nuevo grupo formado por el cantante Billy Eckstine, con el que estaría entre 1944 y 1947. La big band de Eckstine fue la famosa "cradle of modern jazz" e incluyó, en diferentes ocasiones, a figuras de enorme relevancia en el futuro como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker. Cuando el grupo se disolvió, Blakey formó su propia banda llamada los Seventeen Messengers. Grabó también con un octeto, la primera de sus bandas que recibió el nombre de Jazz Messengers. 

miércoles, 9 de julio de 2014

JAM SESSION

Continúa homenaje al bateria
Art Blakey con su "Jazz Messengers"
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 





Art Blakey (Pittsburgh, 11 de octubre de 1919 - Nueva York, 16 de octubre de 1990) fue un relevante baterista estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hardbop, que según refiere la biografía publicada en la Wikipedia lideró varios grupos, entre los que destaca el quinteto Jazz Messengers, del que tomó las riendas durante tres decenios tras la marcha de Horace Silver, actuando y grabando bajo el nombre de Art Blakey and The Jazz Messengers. La formación fue cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia y se convirtió en la representación por antonomasia del estilo hard bop y funky jazz. 

La primera educación musical recibida por Blakey fue en forma de lecciones de piano; empezó a tocar profesionalmente muy joven, en su propia banda. Se pasó pronto a la batería, aprendiendo a tocar al estilo fuerte de Chick Webb y Sid Catlett. 

En 1942, tocó con la pianista Mary Lou Williams en Nueva York. Recorrió el sur de Estados Unidos en una gira con la banda de Fletcher Henderson durante los años 1943 y 1944. Luego lideró en Boston una big band antes de unirse al nuevo grupo formado por el cantante Billy Eckstine, con el que estaría entre 1944 y 1947. La big band de Eckstine fue la famosa "cradle of modern jazz" e incluyó, en diferentes ocasiones, a figuras de enorme relevancia en el futuro como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker. Cuando el grupo se disolvió, Blakey formó su propia banda llamada los Seventeen Messengers. Grabó también con un octeto, la primera de sus bandas que recibió el nombre de Jazz Messengers. 

miércoles, 2 de julio de 2014

JAM SESSION

Homenaje al bateria
Art Blakey y su albúm "Ugetsu"
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 




Art Blakey (Pittsburgh, 11 de octubre de 1919 - Nueva York, 16 de octubre de 1990) fue un relevante baterista estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hardbop, que según refiere la biografía publicada en la Wikipedia lideró varios grupos, entre los que destaca el quinteto Jazz Messengers, del que tomó las riendas durante tres decenios tras la marcha de Horace Silver, actuando y grabando bajo el nombre de Art Blakey and The Jazz Messengers. La formación fue cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia y se convirtió en la representación por antonomasia del estilo hard bop y funky jazz. 

La primera educación musical recibida por Blakey fue en forma de lecciones de piano; empezó a tocar profesionalmente muy joven, en su propia banda. Se pasó pronto a la batería, aprendiendo a tocar al estilo fuerte de Chick Webb y Sid Catlett. 

En 1942, tocó con la pianista Mary Lou Williams en Nueva York. Recorrió el sur de Estados Unidos en una gira con la banda de Fletcher Henderson durante los años 1943 y 1944. Luego lideró en Boston una big band antes de unirse al nuevo grupo formado por el cantante Billy Eckstine, con el que estaría entre 1944 y 1947. La big band de Eckstine fue la famosa "cradle of modern jazz" e incluyó, en diferentes ocasiones, a figuras de enorme relevancia en el futuro como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker. Cuando el grupo se disolvió, Blakey formó su propia banda llamada los Seventeen Messengers. Grabó también con un octeto, la primera de sus bandas que recibió el nombre de Jazz Messengers. 

miércoles, 18 de junio de 2014

JAM SESSION

Homenaje al pianista Herbie Hancock
y su álbum “Speak like a child
con el Sebastián Domínguez Trío
en el Carmelitas Restaurante Bar 





Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido según nos refiere la Wikipedia como Herbie Hancock, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile. 

Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinet Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido. 

Speak Like a Child” es el sexto álbum de Blue Note Records de América del músico de jazz Herbie Hancock, grabado y lanzado en 1968. La fotografía de la portada sugerente fue tomada por David Bythewood, un conocido de Hancock. La señora de la tapa es entonces novia de Hancock, Gigi Meixner. 

Según no explica el artículo dedicado por la Wikimedia, el crítico de Nat Hentoff considerado el álbum de un "impresionante paso más en la evolución de Herbie Hancock como escritor y jugador", que se caracteriza por una "calidad singular de incisivo, buscando lirismo". 

El pianista quería representar aquí un niño, pero no infantil, la filosofía. Sintió que esta música no sonaba muy parecido a lo que estaba pasando en ese momento, es decir disturbios y economía problemática, porque quería imaginar un futuro más optimista, más brillante, o, como él dice, "una mirada hacia adelante en lo que podría ser un futuro brillante ". Más aún, Hancock quería regresar y volver a descubrir ciertas cualidades de la infancia "perdemos y nos hubiera gustado tener la espalda -. Pureza, la espontaneidad Cuando lo hacen volver a nosotros, que estamos en nuestro mejor momento." Por lo tanto, "Speak Like a Child" se traduce como "pensar y sentir en términos de esperanza, y las posibilidades de hacer que nuestro futuro menos impuro". 

En las notas, Hancock señala, además, su acercamiento al álbum, recordando sus anteriores esfuerzos: "Lo que yo estaba metido entonces, y han estado pensando más y más, fue el concepto de que hay un tipo de música entre el jazz y el el rock". De hecho, en 1966 Hancock intentado grabar un álbum de funk, con un conjunto de nueve piezas, intento que fracasó y nunca llegó a soltar: "Yo estaba tratando de hacer un disco de funk y sin saber nada de miedo." Hancock también se refirió a sí mismo como un "snob jazz" y declaró la fecha no resultó como esperaba. 


Esta música Homenaje a Herbie Hancock y su Speak like a childla podrán gustar este jueves 19 de junio de 2014 a partir de las 21:00 horas, en el Carmelitas Restaurante Bar, situado en el carrer Doctor Dou 1 de Barcelona (Catalunya, Europa) en un concierto homenaje de carácter gratuito que realizará el Trío Sebastián Domínguez. 

El Trío es formado por: 

Sebastián Domínguez Martínez: Guitarra 
Manel Fortiá: Contrabajo 
Daniel González: Batería 


En esta ocasión contarán con un invitado especialista en la materia: Tony Martin.

Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. 

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales. 

Todos invitados.

miércoles, 11 de junio de 2014

JAM SESSION

Homenaje al pianista
Herbie Hancock y su albúm "V.S.O.P"
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 






Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como Herbie Hancock, es un importante pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. La Wikipedia nos refiere que con excepción de free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile. 

Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo señala la biografia publicada. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinet Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido. 

Fue autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man", primer corte de su disco de debut Takin' Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó. 

Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el momento presente, no el pasado.

Lo podrán gustar este jueves una segunda parte [el jueves 05 de junio de 2014 ya fué protagonista] 12 de junio de 2014 a partir de las 21:00 horas, en el Carmelitas Restaurante Bar, situado en el carrer Doctor Dou 1 de Barcelona (Catalunya, Europa) en un concierto homenaje a su albúm V.S.O.P,  con las canciones "Piano Introducción" - 4:33 " Maiden Voyage "(Hancock) - 13:18 "Nefertiti" (Shorter) - 5:17 "La introducción de los jugadores / Eye of the Hurricane" (Hancock) - 18:35 "Toys" (Hancock) - 14:00 "Presentaciones" - 1:47 "Lo sabrás cuando llegues allí" (Hancock) - 7:00 "Cuelgue el Hang Ups" (Hancock, Jackson, Ragin) - 11:54 "Spider" (Hancock, Jackson, Ragin) -10:12, en este concierto o Jam Sessión de carácter gratuito que realizará el Trío Sebastián Domínguez. 

El Trío es formado por: 

Sebastián Domínguez Martínez: Guitarra 
Emilio Martin: Contrabajo 
Joan Casares: Batería 

Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. 

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales. 

Todos invitados.

jueves, 29 de mayo de 2014

JAM SESSION

Wayne Shorter y su disco 
Adams Apple” 
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 




Wayne Shorter (Newark, 25 de agosto de 1933) conocido saxofonista y compositor estadounidense de jazz.

Wayne Shorter es uno de los músicos de jazz que más activos e influyentes han sido de forma permanente a lo largo de su carrera. Heredero de John Coltrane, su música se encuadra dentro del post-bop, habiendo realizado aportaciones fundamentales al desarrollo del hard bop, del jazz modal y de la fusión, añadiendo incluso en sus últimos discos un toque funk nos dice la biografía publicada en la Wikipedia. 

La influencia de Shorter en muchos de los artistas que surgieron en los 80 (como, por ejemplo, en Branford Marsalis) ha sido considerable sobre la base de su trabajo de los años 60 y 70. 
Experto tanto en el saxo soprano como en el tenor, Shorter suena diferente según toque uno u otro. Con el saxo tenor suena estricto y cerebral, mientras que con el soprano se vuelve más lírico y sensible. 

Como compositor es conocido por sus melodías cuidadosamente concebidas, complejas y extensas, muchas de las cuales se han convertido en estándares del jazz.


Adam's Apple es un disco publicado por el saxofonista de hard bop (estilo de jazz derivado del bebop) Wayne Shorter en 1966 que incluye la versión original del clásico "Footprints", que más tarde sería grabada por el quinteto de Miles Davis. La edición en CD incluye un bonus track, "The Collector" composición de Herbie Hancock.  

Lo podrán gustar este jueves 29 de mayo de 2014 a partir de las 21:00 horas, en el Carmelitas Restaurante Bar, situado en el carrer Doctor Dou 1 de Barcelona (Catalunya, Europa) en un concierto homenaje de carácter gratuito que realizará el Trío Sebastián Domínguez. 

El Trío es formado por: 

Sebastián Domínguez Martínez: Guitarra 
Manel Fortiá: Contrabajo 
Daniel González: Batería 

Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. 

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales. 

Todos invitados.

miércoles, 21 de mayo de 2014

JAM SESSION

Wayne Shorter y su disco 
The Soothsayer” 
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 


Wayne Shorter (Newark, 25 de agosto de 1933) conocido saxofonista y compositor estadounidense de jazz.

Wayne Shorter es uno de los músicos de jazz que más activos e influyentes han sido de forma permanente a lo largo de su carrera. Heredero de John Coltrane, su música se encuadra dentro del post-bop, habiendo realizado aportaciones fundamentales al desarrollo del hard bop, del jazz modal y de la fusión, añadiendo incluso en sus últimos discos un toque funk nos dice la biografía publicada en la Wikipedia. 

La influencia de Shorter en muchos de los artistas que surgieron en los 80 (como, por ejemplo, en Branford Marsalis) ha sido considerable sobre la base de su trabajo de los años 60 y 70. 
Experto tanto en el saxo soprano como en el tenor, Shorter suena diferente según toque uno u otro. Con el saxo tenor suena estricto y cerebral, mientras que con el soprano se vuelve más lírico y sensible. 

Como compositor es conocido por sus melodías cuidadosamente concebidas, complejas y extensas, muchas de las cuales se han convertido en estándares del jazz. Lo podrán gustar este jueves 22 de mayo de 2014 a partir de las 21:00 horas, en el Carmelitas Restaurante Bar, situado en el carrer Doctor Dou 1 de Barcelona (Catalunya, Europa) en un concierto homenaje de carácter gratuito que realizará el Trío Sebastián Domínguez. 

El Trío es formado por: 

Sebastián Domínguez Martínez: Guitarra 
Manel Fortiá: Contrabajo 
Daniel González: Batería 

Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. 

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales. 

Todos invitados.

miércoles, 26 de marzo de 2014

JAM SESSION

Nuevamente John Coltrane “in memoriam” 
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 


John Coltrane un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano, de largo, largo, largo recorrido. Y que legó para la posteridad un numeroso trabajo realizado. 
John Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), apodado “Trane”, fue un músico estadounidense de jazz, que como nos recuerda la wikipedia fue uno de los más grandes músicos del siglo XX. De quien en Carmelitas Restaurante Bar han revivido alguna vez anteriormente.  Le recordamos en la Jam Sessión del 19 de marzo de 2014...

“Aunque también muy controvertido, -se renos refiere en su biografía- se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007). 

Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. 
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto socio histórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme. 
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete” 
John Coltrane, genial músico estadounidense es homenajeado recordando su álbum «Crescents Impulse!» editado en el año 1964, lo podrán gustar este jueves 27 de marzo de 2014 a partir de las 21:00 horas, en el Carmelitas Restaurante Bar, situado en el carrer Doctor Dou 1 de Barcelona (Catalunya, Europa) en un concierto homenaje de carácter gratuito que realizará el Trío Sebastián Domínguez. 
El Trío es formado por: 
Sebastián Domínguez Martínez: Guitarra 
Manel Fortiá: Contrabajo 
Daniel González: Batería 
Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales.
Todos invitados.

miércoles, 19 de marzo de 2014

JAM SESSION

John Coltrane “in memoriam” 
con el Sebastián Domínguez Trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar 


«El mundo era un poco mejor cuando lo habitaba John Coltrane», escribió Charles Lloyd... y buena parte tendría de razón. 

Porque fue el fallecido John Coltrane un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano, de largo, largo, largo recorrido. Y que legó para la posteridad un numeroso trabajo realizado. 

John Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), apodado “Trane”, fue un músico estadounidense de jazz, que como nos recuerda la wikipedia fue uno de los más grandes músicos del siglo XX. 

miércoles, 26 de febrero de 2014

JAM SESSION

Horace Silver 
con el Sebastián Domínguez trío 
en el Carmelitas Restaurante Bar



Horace Silver (Norwalk, 2 de septiembre de 1928 ), pianista y compositor estadounidense de jazz. 

Se trata de uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky. 

Ha trabajado también dentro de la fusión. Algunos de los que serían los músicos más influyentes de los años 50, 60 y 70 iniciaron su carrera a la sombra de Silver, artistas comoDonald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson y los Brecker Brothers. Incluso, miembros destacados de la vanguardia jazzística como Cecil Taylor y el trompetista Dave Douglas han sido influenciados por él. La primera influencia musical de Silver fue la música folclórica de Cabo Verde, que pudo escuchar de su padre, oriundo de Portugal. Más tarde, tras empezar a tocar el piano y el saxofón en el instituto, Silver se situó bajo el influjo de los cantantes de blues y de los pianistas de boogie-woogie y de bop comoThelonious Monk y Bud Powell. 

En 1950, Stan Getz tocó un concierto en Hartford con una sección rítmica compuesta por Silver, el batería Walter Bolden y el bajo Joe Calloway. Getz quedó tan impresionado que contrató al trío y Silver se trasladó con él a Nueva York. Silver trabajó con Getz durante un año, y a continuación empezó a trabajar de forma independiente por la ciudad con músicos de la talla de Coleman Hawkins, Lester Young yOscar Pettiford. En 1952, grabó con Lou Donaldson para Blue Note lo que le permitiría grabar sus primera sesiones como líder. En 1953 unió fuerzas con Art Blakey y editaronHorace Silver and the Jazz Messengers, disco fundamental en la evolución del hard bop. Muchos de los temas escritos por Silver para el mismo ("The Preacher", "Doodlin'", "Room 608") se convirtieron en clásicos del jazz. Hacia 1956, Silver había abandonado a los Messengers para grabar por su cuenta. 
Los discos que grabaría a continuación para Blue Note le consolidarían como uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz; se trata de discos como Blowin' the Blues Away y Song for My Father (los dos grabados con el trompetista Blue Mitchell y el saxo tenor Junior Cook), que presentan unas composiciones de Silver para grupos pequeños armónicamente sofisticadas y formalmente elaboradas. 

Silver grabó en exclusiva para Blue Note hasta la decadencia del sello a finales de los setenta, en que empezó a trabajar para su propia compañía, Silveto. Durante los ochenta comenzó a escribir letras para sus composiciones y su música se aproximó a intenciones espirituales, como ejemplifican títulos como Music to Ease Your Disease y Spiritualizing the Senses. 

En los noventa, Silver cerró su sello y comenzó a grabar para Columbia, con la que retomó posiciones de popularidad en el mundo del jazz. 

Este enigmático pianista y compositor estadounidense de jazz es homenajeado este jueves 27 de febrero de 2014 a partir de las 21:00 horas, en el Carmelitas Restaurante Bar, situado en el carrer Doctor Dou 1 de Barcelona (Catalunya, Europa) en un concierto homenaje de caracter gratuito que realizará el Trío Sebastián Domínguez. 

El Trío es formado por: 

Sebastián Domínguez Martínez: Guitarra 
Manel Fortiá: Contrabajo 
Daniel González: Batería 

Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales. 

Todos invitados.

miércoles, 12 de febrero de 2014

JAM SESSION

Dexter Gordon “in memoriam” 
con el Sebastián Domínguez Trío
en el Carmelitas Restaurante Bar


 
Dexter Gordon (Los Ángeles, 27 de febrero de 1923 - Filadelfia, 25 de abril de 1990), fué un saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop muy apreciado en el mundo musical de su època, de larga trayectoria y bibliografía. 

Su primera colaboración importante –recuerdan sus biografos- fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. En 1943, consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole. Unas breves colaboraciones con Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944 y a su incorporación a la orquesta de Billy Eckstine, participando con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Se convirtió allí en uno de los principales atractivos de la escena de Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias entre tenores. 

Desde 1952, sus problemas con las drogas le llevaron a una carrera irregular durante el resto de la década (grabando dos discos en 1955). Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note. En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde se establecería hasta 1976, y allí realizaría algunas de las mejores grabaciones de su carrera para SteepleChase. 

Gordon regresó esporádicamente a EE.UU., grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película Autour de minuit (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado por este film al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo a intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla con El color del dinero. 

Como nota curiosa hay que decir que Dexter Gordon, amigo de Torben Ulrich (quien dirigía un pequeño club de jazz en Copenhague), es el padrino de Lars Ulrich de Metallica. 

Este enigmático saxofonista es homenajeado este jueves 13 de febrero de 2014 a partir de las 21:00 horas, en el Carmelitas Restaurante Bar, situado en el carrer Doctor Dou 1 de Barcelona (Catalunya, Europa) en un concierto homenaje de caracter gratuito que realizará el Trío Sebastián Domínguez

El Trío es formado por: 

Sebastián Domínguez Martínez: Guitarra 
Manel Fortiá: Contrabajo 
Daniel González: Batería 

Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales. 

 Todos invitados.

martes, 10 de diciembre de 2013

En Barcelona:

Sebastián Domínguez Trío
Rindió homenaje a McKinley Howard
en el Carmelitas Restaurante Bar



El pasado 28 de de noviembre tuvo lugar la última actuación del "Sebastián Domínguez Trío" en Barcelona. Concretamente a las 21:00 horas en el llamado Carmelitas Restaurante Bar, situado en la calle Doctor Dou 1, de Barcelona. 

La actuación "Homenaje a Kenny Dorham" recordaría la figura de McKinley Howard (Kenny) Dorham (Texas, 30 de agosto de 1924 — Nueva York, 5 de diciembre de 1972), un trompetista, compositor y cantante estadounidense de jazz muy popular en su época. 

Kenny Dorham  en 1945 formó parte de las orquestas de Dizzy Gillespie y de Billy Eckstine. Posteriormente formaría parte del quinteto de Charlie Parker entre 1948 y 1949. También fue integrante de los Jazz Messengers de Art Blakey y del quinteto de Max Roach. 

Kenny Dorham fue, además de un gran trompetista, un eficiente arreglista y compositor, siendo Blue Bossa su tema más famoso (El cual aparece en el disco de Joe Henderson "Page One"). Dorham era uno de los pocos trompetistas que Miles Davis, persona ávara en halagos, reconocía como influencia. Falleció en Nueva York a la edad de 48 años de una enfermedad del riñón que padeció durante sus últimos años de vida. 

El rendido homenaje del  Sebastián Domínguez Trío,  que es formado por el mexicano Sebastián Domínguez Martínez (Guitarra), Pau Sala (Contrabajo) y Daniel González (Batería) contaria para esta ocasión con el artista invitado Pau Vidal ( flauta).