Rosi
Morales impartirá
el Taller “Degustando el Arte”
Vínculos entre arte y alimentación
En los centros
Experimentem amb l’art
y Diógenes · Centro
Creativo
Rosi Morales, apasionada del arte y la comida, nace en la Ciudad de México en 1979, realiza estancias en el extranjero en EUA, Italia, Grecia y vive desde el 2003 en Barcelona.
Con formación profesional en Historia del Arte, Gastronomía y Administración de Empresas, se ha dedicado tanto a la cocina como a la investigación, gestión y producción cultural.
Cuenta con amplia experiencia en el desarrollo de proyectos artísticos y socio-culturales.
Actualmente trabaja de manera independiente y es co-fundadora de la Asociación Consorte Conglomerado Cultural, una plataforma creativa para el desarrollo de proyectos culturales, en donde se encarga de las áreas de gestión, producción y comunicación.
Estuvo como coordinadora de la Fundación FoodCultura en Barcelona, una institución sin ánimo de lucro dedicada a la conservación y promoción de la cultura de la comida a nivel internacional. Fue también coordinadora del proyecto itinerante “Sabores y Lenguas” de Miralda – FoodCulturaMuseum en las ciudades de Bogotá, México, La Habana, Miami, Sao Paulo, Montevideo y Buenos Aires.
Colaboró en el área de Cultura y Comunicación de la Fundación Ciutadania Multicultural / Mescladís, una iniciativa de economía solidaria para la integración de inmigrantes en Cataluña a través de la cocina.
Realizó el ciclo de cine documental “Mátenlos a todos! Ruanda: Historia de un genocidio’ sin importancia’ ” en 14 universidades de México y Barcelona, contando con la presencia del director invitado David Hazan.
Dentro de su experiencia en cocina, actualmente forma parte de Consorte Cocina, una nueva propuesta de comida casera a domicilio en Barcelona.
Estuvo como voluntaria de soporte de las Olimpiadas de Atenas 2004, en el área de Alimentos y Bebidas de las Ceremonias de Apertura y Clausura organizadas por Jack Morton Public Events. Fue socia de El Tenedor en México, empresa dedicada a banquetes y pasteles en tercera dimensión y realizó prácticas gastronómicas en La Hacienda de los Morales, un reconocido restaurante de alta cocina mexicana e internacional.
Ha publicado artículos y presentado conferencias sobre temas relacionados a la cultura de la comida.
En 2010 funda el espacio cultural Diógenes, el cual actualmente dirige y a través del cual promueve actividades en torno al arte, la cultura y la gastronomía.
Fechas y precios
El curso se dividirá en dos partes independientes, cada una de 4 sesiones:
Experimentem amb l’art:
Sesiones teóricas.
• Miércoles 9, 16, 23 y 30 de mayo. Horario: 18.30 a 20.00 hrs.
• Precio: 55€ (Módulo de 4 sesiones teóricas)
• Descuento: 10% Amigos de Experimentem y mailing list de Diógenes, presentando la newsletter digital de Diógenes impresa.
Diógenes:
Sesiones prácticas en cocina.
• Jueves 7, 14, 21 y 28 de junio. Horario: 18.00 a 20.00 hrs.
• Precio: 40€ (Sesión individual) /120€ (Módulo de 4 sesiones prácticas en cocina) El precio incluye ingredientes y degustación.
Temario
Sesiones teóricas:
Experimentem amb l’art
La parte teórica del curso “Degustando el Arte” se ofrece como un módulo indivisible de 4 sesiones:
Sesión 1: Introducción a los vínculos entre alimentación y arte
Breve recorrido por la historia, desde el nacimiento de la agricultura y su representación en las pinturas neolíticas, pasando por los apuntes de cocina de Leonardo da Vinci y la representación de naturalezas muertas del Barroco, hasta la actual polémica sobre cómo la gastronomía ha tomado un nivel casi a la par del arte contemporáneo.
Sesión 2: La comida como expresión cultural
Aproximación a diversas áreas que convergen en torno a la alimentación, como lo antropológico, simbólico, ritual, político, económico, etc. para mostrar cómo la comida por sí misma puede entenderse como una expresión cultural y social. Se mostrarán algunos ejemplos de cocinas del mundo actualmente reconocidas por la UNESCO como patrimonio inmaterial de la humanidad, vinculando tanto obras de arte que permitan entender los diversos significados de la representación plástica de un alimento, como objetos de uso cotidiano directamente vinculados a la alimentación relacionados con tradiciones e identidad de un pueblo.
Sesión 3: Repensando el arte y la gastronomía
Durante los últimos 50 años la comida se ha relacionado de una nueva manera con el arte, llegando incluso a ser considerada por sí misma como obra de arte contemporáneo. En esta sesión se hará una revisión de la aproximación a la alimentación en el arte contemporáneo, tomando como punto de partida la corriente artística Eat Art nacida en la década de los 60’s hasta llegar a obras de jóvenes artistas. A la par, se hará una revisión de las nuevas formas en la gastronomía, la innovación en la cocina a través de técnicas surgidas en los últimos 30 años y la revalorización del chef como creador.
Sesión 4: Temáticas actuales en la creación y el alimento
En un mundo global donde los alimentos han dejado de verse como un simple bien de consumo vital para transformarse en moneda económica, biocombustibles o elementos de polarización y debate político surge el cuestionamiento sobre el papel del artista. En esta sesión se revisarán los temas que tratan los artistas contemporáneos que trabajan en torno al alimento. Así mismo, se tendrá como artista invitada a Ilaria Mauro, residente de Experimentem amb l’art, quien trabaja en su obra cuestiones vinculadas a la alimentación y el cuerpo humano.
Sesiones prácticas en cocina:
Diógenes
La parte práctica, en cocina, del curso “Degustando el Arte” se implementa como sesiones independientes que pueden tomarse en bloque o de manera individual:
Sesión 1: Menús imaginarios de las primeras civilizaciones
A partir de aquello que nos sugieren las artes en torno a la alimentación se creará una serie de menús imaginarios que exploren desde la época prehistórica hasta el mundo greco-romano. Se verá cómo se recolectaba la miel en las cavernas, cómo se inicia el consumo del foie-gras en Egipto, cómo en Mesopotamia se bebía la cerveza o cómo el garum era un alimento afrodisíaco en la antigua Roma.
Sesión 2: De la Última Cena a las Naturalezas Muertas
La cocina europea se vio muy influenciada por la fe cristiana, tanto en alimentos permitidos y no permitidos, como en fiestas y rituales. En esta sesión exploraremos la gastronomía europea haciendo un repaso desde la época medieval hasta el Barroco, recordando los grandes festines de reyes y descubriendo utensilios y modales en la mesa representados en obras de arte de grandes creadores.
Sesión 3: De la Nueva España a los banquetes de Frida y Diego
El encuentro entre el “Nuevo Mundo” y el “Viejo Mundo” trajo consigo una revolución gastronómica gracias al intercambio de nuevos productos. Una de las cocinas que mejor muestran este mestizaje es la mexicana, por lo que en esta sesión veremos cómo se mezclan ingredientes representados en el arte prehispánico, como el chocolate, el tomate o el maíz, pasando por el punto de vista europeo en el arte virreinal, hasta acabar convirtiéndose en una fiesta de color en las conocidas obras de pintores mexicanos del siglo XX.
Sesión 4: Vanguardias artísticas y arte del siglo XX en la cocina
En esta sesión experimentaremos con las obras de arte de los movimientos de vanguardia y de finales del siglo XX para descubrir desde cómo crear un sándwich a la Jackson Pollock, porqué Andy Warhol convirtió a la lata de sopa Campbell’s en un ícono del Pop Art o bien, cómo el Manifiesto de la cocina Futurista influyó en la Nouvelle Cuisine.
