Nuestros artistas

MEXCart

un proyecto para la difusión

del arte mexicano en Europa

Vivimos tiempos modernos y las posibilidades de la Red nos permiten a los artistas ser competitivos, llegar a todo el mundo, y ofrecer una amplia variedad del arte mexicano, además de unas condiciones inmejorables para los artistas, profesionales o amateurs y esta página ofrece la posibilidad de promocionar o vender las obras de cada artista.

Así nace MEXCart un proyecto para la difusión del arte mexicano en Europa a disposición de artistas plásticos (pintores, escultores, fotógrafos, artesanos, etc.) con obras vinculadas a la cultura mexicana o mexicanos artistas que vivan en Europa.

De momento, algún artista mexicano vinculado con Barcelona ya se ha sumado a este proyecto.

Miguel Ángel Hidalgo ya compartió un álbum: Construyendo Sombras.

Con la obra titulada: Si yo fuera de oro o de cartón, mi sombra tendría el mismo color

Técnica: Xilografía intervenida con tintas gráficas y asfalto

Medidas: 56 x 37.5 cm (22 x 15")

Año: 2012

Colección Particular, Eugene, Oregón, USA. — en Barcelona.

Recordemos que MIGUEL A. HIDALGO GONZÁLEZ nació en Ciudad Naranjos Veracruz el 26 de diciembre de 1981. Tiene el título de Licenciado en Artes Plásticas, obtenido en la Universidad Veracruzana, México, donde se especializó en artes gráficas, principalmente en la técnica del grabado, impresión edición gráfica. Actualmente vive y desarrolla su labor artística entre Xalapa, Veracruz, México y Barcelona, colaborando en Centros Sociales, colectivos culturales y exhibiendo su trabajo como productor de obra plástica en diferentes regiones de Europa y América. 

Desarrolló estancias de investigación de las técnicas contemporáneas de las artes visuales en diferentes partes de América y actualmente en Europa, donde ha participado en diversos talleres, performances, conciertos y exposiciones. 

En México y Centroamérica llevó a cabo el proyecto “Situación de calle”, donde compaginó su labor visual con disciplinas distintas tales como la música y la literatura, dando como resultado instalaciones, happenings y fluxus, mismos que actualmente se realizan como parte de sus exposiciones y actividades artísticas. 

Pueden nuestros lectores visitar la entrevista que AME Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants le realizó y que es likeado en nuestra web principal.

Esperemos que nuevos artistas se sumen a testa interesante iniciativa. Porque el México artístico no conoce de fronteras...

Arte mexicano

Consuelo Bautista 
(Bogotá, 1957) 
Una fotógrafa enamorada de México 
Abierta al público su exposición “Muertitos” 

Fotografía: Susana Oñoro y galeria@H2O.es 

Consuelo Bautista actualmente vive en Barcelona y ejerce como fotógrafa independiente. Es Licenciada en publicidad en la universidad de Bogotá, Colombia, Jorge Tadeo Lozano. Durante los últimos 25 años ha realizado proyectos en Cuba, Colombia, Israel, Montenegro, Galicia, Asturias, Barcelona, Marruecos, Senegal y México, ligados a la fotografía documental, teniendo estos una visión de autor. 

Los proyectos han sido expuestos y publicados en diferentes medios, revistas y catálogos a nivel nacional e internacional. En Junio de 2012 presentó "Consuelo Bautista. Raval" proyecto encargado por el archivo fotográfico de Barcelona y que permanecerá expuesto hasta el 26 de enero de 2013. 

En el 2007 le fue otorgado el premio “Artes plásticas Ciudad de Barcelona” por el proyecto “A los invisibles” Durante 4 años recorrió fotografiando Colombia, México, Argentina y Brasil, patrimonio cultural y natural para la compañía Gas natural. 

Ha impartido Masterclass en la Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad de Fotografía de Terrassa, Politécnica de Cataluña, Universidad Los Andes de Bogotá y en la Escuela de Arte de Oviedo, participando además en mesas redondas y proyecciones en diferentes encuentros fotográficos en España y Latinoamérica Ha colaborado con varios medios de comunicación, La Vanguardia, El Periódico y El País, Barcelona. 

Es miembro fundador de la asociación CENTRE DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL DE BARCELONA lafotobcn. El pasado jueves 25 de octubre nos presentaría su serie fotográfica “Muertitos” en la Galería H2O de Barcelona (Verdi, 152), exposición que restará visitable hasta el viernes 23 de noviembre de 2012, en la que la referida autora nos dice: 

“En gran parte de México una semana antes del 2 de Noviembre, las calles y los mercados rebosan: hay que tener todo a punto para que las puertas de las casas se abran, decoradas con ofrendas multicolores. 

Prepararán comida para todos, vivos y muertos, en grandes calderos con lo mejor de la cocina mexicana. Comida, bebida, flores, cestos con ofrendas y altares para ellos. Es el día de los muertos, una fiesta para vivir.

Atraída por esta celebración, la fotógrafa Consuelo Bautista recorrió por estas fechas, durante 7 años, diferentes estados de México, con la intención de captar el espíritu, la magia, el humor, el sentido onírico y la emoción de la fiesta. Pazcuaro, Tzin-tzun-tzan, Santa Fé de la Laguna, Jantzio en Michoacán; Huautla en Hidalgo; Campeche; Ocatepec en Morelos; Oaxaca; Puebla y Ciudad de México, entre otros, se vuelcan para festejar el regreso: 

- En Campeche, redecoran y limpian cuidadosamente con pinceles los osarios 

- En Michoacán duermen en el cementerio durante toda la noche del día 1 de Noviembre, velando a los suyos después de haber compartido comida y bebida. 

- En Morelos el vestuario de los familiares es colocado en los altares imitando su presencia 

- En Hidalgo, bailes con mascaras de tela o madera, son acompañados por bandas de música autóctona 

- En Ciudad de México, en el peligroso barrio de Tepito, es una noche de tregua: se adora a la Santa Muerte. 10 años después, las imágenes formaran parte del proyecto "MUERTITOS" una serie inédita de fotografías en Blanco y Negro agrupadas en un LIBRO auto editado por la autora Consuelo Bautista y que se presentará en la galería H2O junto a una selección de las mismas fotografías”. 

Es pues, una exposición interesante de visitar… 

Exposiciones individuales 

- “A los Invisibles”, Museo de Arte, sala 2. Universidad Nacional Bogotá

- Colombia; 2008. - “A los invisibles”, Museo de Antioquia. Medellín, Colombia; 2008 

- “Cuba, Cuba y Cuba”, Fundación Santillana, Bogotá-Colombia; 2008. 

- “Vitrina del Fotógrafo”, Palau Robert, Barcelona; 2004. 

- “Los invisibles”, Galería H2O, Barcelona; 2004. 

- “Fotomerce”, Palau de la Virreina, sala Xavier Miserachs, Barcelona; 2002. 

- Cuba, Cuba y Cuba: Centro cultural Sa Nostra. Palma de Mallorca, Ibiza y Formentera; 1998. 

- Galería H2O Barcelona; 1997. 

- Alianza Francesa Sabadell; 1997. 

- Entresuelo con vistas: Caixa cultural de Tarrasa; 1994. 

- “Malas Calles”, Galería Actual, Barcelona; 1992. 

Exposiciones colectivas: 

 - “Laberinto de Miradas”, Centro de cooperación Española: Méjico, Antigua Guatemala, Republica Dominicana, Miami; 2008 - 2009. 

 - Fish-Foto: Galería H2O; 2007. 

- “Fotoperiodismo a Catalunya, 1976-2000”, Palau de la Virreina, sala Xavier Miserachs, Barcelona ; 2007, 2008. 

- “Mediterrànea(ES): Los invisibles, Centre d´Art La Panera, Lleida; 2007 – 2008. 

- “Barcelona fotografia, Museo d´Historia de la Ciutat, Barcelona; 2005. 

- “Quórum: Instalación La Foto parlante, La Capella, Barcelona; 2004. 

- “Fotógrafos contemporáneos, Casa Golferich, Centro de fotografía Cátala

- Roca, Barcelona; 2000. 

 - “Introducción a la hístoria de la fotografìa a Catalunya, Museo Nacional d´art de Catalunya. MNAC, Barcelona; 2000. 

- “Fotografía en Cataluña 1900-1999, Centro cultural del Conde Duque.Madrid 2000. 

- “Arte y reciclaje, Drap-art, Can Basté Santa Coloma; 1998. 

- “Arte y reciclaje, Drap-art, CCCB, Barcelona; 1998. 

- “Revista Snack: El submarino, Barcelona, Abril; 1995. 

- “Fotopres 1993, Palau Macaya, Fundación La Caixa, Barcelona; 1993. 

- “Fotopres 1991, Palau Macaya, Fundación La Caixa, Barcelona; 1991. 

- “Fotopres 1990, Palau Macaya, Fundación La Caixa, Barcelona; 1990. 

Publicaciones: 

Proyecto “A LOS INVISIBLES”. 

Es una publicación en formato de periódico tabloide cuyo contenido se centra en el tema de la inmigración, concretamente los desplazamientos de africanos hacia Europa a través de las fronteras del sur de España. 

Con breves textos, escritos expresamente por pensadores de diferentes ámbitos: la antropología, la historia, la filosofía, la sociología, la literatura, la poesía y el testimonio de los inmigrantes. La parte gráfica la integra una serie de la fotógrafa Consuelo Bautista. 

Es una publicación al margen de la prensa habitual, donde los textos y las imágenes se han escogido para suscitar una reflexión, y no para ofrecer únicamente información. 

Se editaron 5.000 ejemplares presentados en el marco de TRAFIC 07 en el CCCB de Barcelona. La distribución, gratuita a pie de calle, en bocas de metro, instituciones, fue realizada , por un equipo de inmigrantes Senegaleses y Marroquíes el 28 de Octubre del 2007 en la ciudad de Barcelona. 

Proyecciones: 

- Fotografía y alteridades. Institut Català d´Antropologia.CSIC. Barcelona, “A los invisibles”; 2008. 

- TRAFIC 07, Lafotobcn. Auditorio CCCB, Barcelona . Proyecta Autor; 2007. 

- Primavera fotográfica, CCCB; 2004. 

- Lafotobcn CCCB, Barcelona, Marea negra Prestige; 2003. 

- Chapapote Festival CCCB Barcelona, Prestige; 2002. 

- Proposta CCCB, Barcelona, Polipoesia; 2003. 

- Pateras Casa de las Américas- Festival Lóbulo, Madrid; 2003. 

- PhotoEspaña, Colombianos; 2002. 

- Seminario de Fotografía en Zahara de La Sierra, Cádiz , “Varios reportaje”; 2003. 

- Seminario de Fotografía Albarracin, “Cuba, Cuba y Cuba

- Los Muertitos”; 2002. 

- Semana Negra Seminario de fotografía. Gijón “Cuba, Cuba y Cuba”; 1994. 

  Premios 

- Premio de Artes Plásticas Ciudad de Barcelona; 2007. 

- 2º Premio Fotopres 1993. Serie 6 fotografías sobre skin heads. 

- 3º Premio Fotopres 1991. Instantáneas. Rescate en el Valle d´Hebron. 

- Instantáneas únicas: Perro volador; 1990. 

Prensa

En Barcelona, 

arte mexicano en minutos 

Llegó hace 5 años, a Barcelona, a ganarse la vida, 

a desarrollar su arte, a pintar, a subsistir por una razón "porque mi morra es de aquí" 

Texto y fotografía de Carlos Press, 
publicado en Poblanerías 
Miércoles 27 de junio de 2012

El escenario  La Rambla, la función en pleno, 50 o 60 espectadores, el ambiente impregnado por el inconfundible aroma a pintura en aerosol; David, el actor principal, el único, se mueve, actúa, pinta. Representa, la función que durante cinco años ha actuado. La conoce a la perfección. Noche tras noche, siempre con público diferente, con soltura y dominador de unas tablas que le son plenamente familiares, en menos de una hora culmina su tercer cuadro. 

Es la calle más famosa de Barcelona, en España, La Rambla; comparte el escenario con una multitud de actores y obras diferentes. Con atuendo de mezclilla, playera, delantal y cubre boca, no se perturba por la presencia competidora de actores, obras y escenarios, él a lo suyo, la pintura con aerosol; él a su arte, una manera de sobrevivir. 

Tiene competencia, sus colegas están ahí, con obras distintas, públicos diferentes, en una oferta compartida. Su arte es rápido, exprés, vertiginoso, el tiempo necesario que permite la ilegalidad y la recurrente presencia policiaca que obliga a levantar el escenario, recoger sus pertenencias y esperar el tiempo prudente y cíclico, para repetir lo ensayado durante años. 

El estilo… 

David es originario de Ciudad de México, vende sus pinturas a 10 euros. Llegó hace cinco años, a Barcelona, a ganarse la vida, a desarrollar su arte, a pintar, a subsistir por una razón “porque mi morra es de aquí”, refiere y sin decirlo, la aventura, el explorar un mundo distinto, el encontrar nuevos vientos para su arte y una forma de encontrar un público cosmopolita, que lo admira y le da para comer. Es la técnica para pintar que nació en Puerto Vallarta, México, sostiene, y que “los otros”, actores de su misma especialidad, también desarrollan y también aprendieron en México. 

David es residente legal en España, no busca ni aspira a un trabajo fijo, la crisis española ha obligado a que solo los nativos, los españoles, ocupan los pocos empleos existentes. Ni falta que le hace, él es feliz con sus creaciones, le llenan y le dan para vivir. 

Llega la autoridad… 

La presencia policiaca que lo obliga a levantar sus instrumentos de trabajo no le preocupa, forma parte de su cotidianidad, en ocasiones le quitan, le decomisan sus enseres laborales: “depende del tira, algunos solo te dicen que te vayas y otros si te apañan todo”, dice.

“¡Caballero, levantamos por favor!” se escucha la voz de la autoridad cuando inicia su cuarta creación pictórica y habiendo vendido dos de ellas. Sin aspavientos de ambos bandos, sin mayores aclaraciones, David recoge su escenario, no hay reclamos, son valores entendidos. Por si habría que confirmar, dos minutos después un segundo policía acude, en su rutina previamente ensayada y confirma: “Amigo ¿Ya te han avisado los compañeros? - Sí, repite en un soliloquio previamente ensayado: ya ando levantando”, contesta. 

La autoridad que le permite trabajar a intervalos no le preocupa ni le intimida, son gajes del oficio, en ocasiones le ha tocado padecer. 

Al terminar de ordenar sus múltiples latas y cuadros, pone todo en una jardinera contigua. Una pareja de asiáticos se mantiene con él. Con poco español y poco inglés, se ponen de acuerdo, quieren que termine el cuadro y se parezca al que acaba de vender. 

El negocio... 

No logra cumplir las expectativas de los compradores que insisten en que no es igual el cuadro y ahora ya no lo quieren. El pintor, artista, grafitero; reclama: “Me quedé por ti, ya había llegado la policía, se pudieron haber llevado mis cosas y multado”, con voz seria. La pareja se mira a los ojos y se convence, compra el cuadro y se va. El arte nunca repite la misma obra, todas son diferentes. 

David vende entre 3 y 4 cuadros por noche. Mientras los pinta, quien no compra lo observa y a veces deja unas monedas en el bote que mantiene al frente de todas sus cosas. El problema es que no se puede poner todas las noches. Pero al final le alcanza. Vive de ello y le encanta. 

Es la historia de noche con noche, pocas incidencias la perturban, es una obra, una representación, que se repite con pocos cambios. 

México a la distancia, no forma parte del horizonte inmediato del artista. Su realidad es española. Está en La Rambla. 

Meses de mayo a julio del 2012

Taller de 
“Grabado e impresión artesanal”

Cómo hacer tu propio grabado en casa

a cargo del artista mexicano Miguel Ángel Hidalgo

El conocido artista plástico  plástico especializado en grabado, impresión y edición gráfica Miguel Ángel Hidalgo  -originario de las bonitas tierras de Veracruz, México-  y que ha desarrollado su labor artística en diversas ciudades de América y Europa, se ha distinguido por su  colaboración en México y Centroamérica con el proyecto “Situación de calle”, compaginando su labor visual con disciplinas diversas como la música y la literatura.

Miguel Ángel nos ofrece un interesante taller  de “Grabado e impresión artesanal” para aprender cómo podemos hacer nuestro propio grabado en casa. Un sistema interesante,  que ya ha utilizado y desarrollado como docente como sistema de impresión alternativa para trabajar con comunidades indígenas en donde no se tenía la posibilidad de tener una imprenta.

Diógenes · Centro Creativo · Espacio cultural nos ofrece una vez más una oferta cultural novedosa y tremendamente cautivadora. Sus instalaciones situadas en el carrer Martínez de la Rosa 21. (Barri de Gràcia) de Barcelona es por meritos propios un hervidero de actividad cultural y artística. Y también formativa…

Este curso o Taller de “Grabado e impresión artesanal” dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en el grabado y su estampación casera sin necesidad de conocimientos previos desarrollará la técnica del grabado en relieve y su estampación alternativa, es decir, sin el uso de la imprenta. Se trabajará con diversos soportes como madera o linóleo para imprimir sobre papel o tela. La intención de este taller es que cualquiera pueda realizar obra gráfica de calidad sin la necesidad de herramientas especializadas.

Este curso trimestral consta de 10 sesiones repartidos en dos grupos con diferente día de clase y horario:

Grupo A: Jueves 24 de mayo al 26 de julio. 12 a 14 hrs.

Grupo B: Viernes 25 de mayo al 27 de julio. 11 a 13 hrs

El precio del curso es de 50 euros por matrícula, y 110 euros por el curso, advirtiendo que el referido importe incluye los materiales que se van a utilizar.

Los Amigos de Diógenes tendrán un descuento del 10% sobre el precio del taller.

Temario que se impartirá será el siguiente:

• Historia y técnica del grabado. El oficio del grabador
• La Xilografía – grabado en madera.
• Técnicas del grabado en relieve.
• Desarrollo de conceptos creativos. Composición y estética.
• Creación de obra.
• Técnicas de impresión alternativa
• Conservación y montaje de obra en papel

Pueden ver la entrevista que AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants realizó a Miguel Ángel Hidalgo el pasado 23 de febrero de 2012 [clic aquí]